C’est la question qui hante tous ceux qui croient : "Mais est-ce que ce que je fais est bon ?". Cela semble raisonnable. Il semble même responsable. Et pourtant, c’est l’une des questions les plus paralysantes qui existent, car elle est mal soulevé des racines. Démontons-le.
Pourquoi "est-ce que c'est bon ?" c'est un piège
Le problème est que « bon » se comporte comme s’il s’agissait d’une propriété objective de l’œuvre, au même titre que « rouge » ou « six pieds de haut ». Mais ce n’est pas le cas. La qualité artistique est un jugement qui dépend d’au moins quatre variables en constante évolution :
Le contexte. Une pièce brillante dans un contexte est médiocre dans un autre. Les impressionnistes ont été rejetés comme « mauvais » à leur époque. Bach tomba dans l’oubli pendant près d’un siècle. Le même travail, un jugement différent, selon qui et quand vous regardez.
Le goût de celui qui juge. Il n’existe pas de tribunal universel de l’art. Il y a des gens avec des sensibilités différentes. Ce qui paraît profond à l’un paraît prétentieux à l’autre. Rechercher un verdict unique, c’est rechercher quelque chose qui n’existe pas.
Votre moment. Le même travail vous semble grand un jour et pénible le lendemain, sans que le travail ait changé. Ce qui a changé, c'est votre statut. Comme nous l'avons vu dans le piège du regard constant, votre jugement sur votre propre travail est tout sauf stable.
La comparaison. « Bien » cache presque toujours un « bien par rapport à… ». Et voilà que vient le envie créative: Vous vous comparez à votre artiste préféré dans sa meilleure œuvre et, bien sûr, vous perdez. Mais cette comparaison est trompeuse.
"On ne nous demande pas de faire de l'art parfait. On nous demande de faire de l'art. Le reste n'est que l'ego."
Idée récurrente dans l'œuvre de Julia CameronPourquoi cette question bloque-t-elle autant ?
Demandez « est-ce que c'est bon ? » pendant que vous créez, c'est comme appuyer sur le frein et l'accélérateur en même temps. La création a besoin d’un état de jeu, d’exploration, sans jugement. Le jugement a besoin de distance et de froideur. Lorsque vous essayez de faire les deux en même temps, aucun des deux ne fonctionne : vous ne croyez pas librement et vous ne jugez pas avec sagesse.
Cameron l'explique avec la métaphore du Censeur. Si vous laissez la question « est-ce que c'est bon ? » vous accompagne à chaque coup, le Censeur dispose d'un moyen libre de vous arrêter avant de commencer. C'est pourquoi la méthode insiste sur séparer radicalement la phase de création de la phase d’évaluation. D’abord, c’est fait. Puis, un autre jour, c'est jugé.
Les questions qui fonctionnent
Changez la question et changez tout. Au lieu de « est-ce que c'est bon ? », essayez ceci :
Est-ce que je me sens vivant de le faire ?
La première fonction de l’art n’est pas d’être bon pour les autres, c’est de se maintenir en vie. Si créer vous apporte de l'énergie, du sens et de la présence, c'est déjà une réponse précieuse, indépendante de la qualité technique.
Est-ce que je m'améliore par rapport à il y a un an ?
Le « bien » est absolu et inaccessible. « Mieux qu’avant » est concret et mesurable. Comparez votre travail d'aujourd'hui avec le vôtre d'il y a un an, pas avec celui d'un maître. Vous constaterez presque toujours de réels progrès, et ce sont des informations utiles.
Est-ce que cela communique ce que je voulais communiquer ?
Cette question a une réponse. Vous aviez une intention ; Regardez-le et voyez si la pièce le transmet. Sinon, vous savez exactement quoi vérifier. C'est infiniment plus utile qu'un vague « Je ne suis pas convaincu ».
Est-ce que cela atteint quelqu'un ?
Si votre œuvre ne touche réellement qu’une seule personne, elle remplit déjà une fonction. Vous n'avez pas besoin de l'approbation de tout le monde. Vous avez besoin d'une connexion avec quelqu'un. L’art qui compte pour une personne vaut plus que l’art qui en impressionne mille sans en toucher aucune.
L'expérience de six mois
Il existe un exercice qui désarme la question piège mieux que n’importe quel argument. Prenez quelque chose que vous avez fait il y a six mois ou un an et qui semblait médiocre à l’époque, et revoyez-le aujourd’hui. L’une des deux choses suivantes se produit presque toujours : soit cela semble mieux que ce dont vous vous souveniez, soit vous voyez clairement comment vous avez grandi depuis. Dans les deux cas, la conclusion est la même : votre jugement de qualité n'était pas fiable.
Cela révèle quelque chose d'inconfortable dans la question « est-ce que c'est bon ? » : la réponse que vous vous donnez le jour où vous terminez une œuvre est généralement fausse. Tu es trop proche, trop fatigué, trop à l'intérieur. Le verdict que vous prononcez à ce moment-là n’est pas une information sur le travail, mais une information sur votre humeur du jour.
Si votre jugement immédiat est si peu fiable, il ne sert à rien de le laisser décider si vous continuez ou arrêtez. C'est pourquoi une règle simple est utile : Ne décidez jamais de la valeur d’une œuvre le jour même où vous la terminez et n’abandonnez jamais un projet un mauvais jour.. Sauvegardez, attendez, revenez. La question "est-ce que c'est bon ?" Elle perd presque tout son pouvoir lorsque vous supprimez l’urgence d’y répondre maintenant.
Les pages du matin comme antidote
L'outil spécifique pour désactiver la question piège est le pages du matin: trois pages écrites à la main chaque matin, sans but, sans qualité, sans que personne ne les lise. Sa valeur réside précisément dans le fait que Ils sont libérés de la question « est-ce que c'est bon ?. Personne ne les juge, pas même vous.
Écrire chaque jour des pages du matin vous entraîne à quelque chose de rare et de précieux : créer sans évaluer. Et ce muscle est transféré. Plus vous vous entraînerez à produire sans jugement sur la page, plus il vous sera facile de le faire dans votre « vrai » art. La question piège perd de son pouvoir.
Il convient également de rappeler que la question « est-ce bon ? Cela change de sens en fonction de ce que vous croyez. Si vous créez de l’art pour vous-même, en tant que pratique de vie, la qualité technique n’a presque aucune importance : ce qui compte, c’est ce que cela vous apporte. Si vous faites de l'art pour gagner votre vie, vous avez besoin de critères de qualité, mais de critères concrets et professionnels, et non d'un vague jugement existentiel sur la question de savoir si vous en valez la peine. Confondre les deux plans est source de bien des souffrances inutiles : ceux qui peignent pour le plaisir, se torturant comme s'ils étaient en compétition dans une galerie, et ceux qui veulent devenir professionnels, attendant une illumination mystique au lieu d'étudier leur métier. Clarifiez pour que vous croyiez, et la bonne question apparaîtra seule. Ce n'est presque jamais « est-ce que c'est bon ? » ; est "est-ce que ça sert à ce que je veux qu'il serve ?"
Si derrière votre obsession d'« être bon » se cache le sentiment que vous ne méritez pas de vous qualifier d'artiste, ce n'est plus un problème de qualité : c'est syndrome de l'imposteur, et a son propre chemin de travail. La bonne nouvelle est que dans les deux cas, la solution est la même : continuer à le faire, avec moins de jugement et plus de continuité.