ベニート・アントニオ・マルティネス・オカシオは、ハリケーンや停電、若者の移住を促す経済に見舞われたプエルトリコの地方自治体、ベガ・バハで育った。今日、バッド・バニーと同様に、彼はSpotify史上最も聴かれているラテン系アーティストであり、スーパーボウルの主役であり、ありのままであることを謝罪することを拒否する世代の象徴でもある。しかし、その 2 点の間の道は暗闇、孤独、そして立ち直る力に満ちています。 ジュリア・キャメロン 私はすぐに認識します。
ベガ・バハ：教会で歌っていた内気な少年
今では彼を内気だと連想する人はほとんどいないでしょうが、バッド・バニーは物静かな子供でした。彼は町の教会の聖歌隊で歌っていたが、母親によると、歌っている間、人々に見つからないようにカーテンの後ろに隠れていたという。彼が初めて音楽に触れたのはレゲトンではなく、祖母が聴いていた宗教音楽とボレロでした。
高校時代にレゲトンとラップに出会ったが、周囲の環境から音楽は本格的な仕事ではないと思われていた。彼の父親はトラックの運転手でした。彼の母親は退職した教師です。期待されていたのは、夢を追うことではなく、勉強し、安定した仕事に就くことでした。ベニートはプエルトリコ大学で視聴覚コミュニケーションを学びましたが、自分の部屋で音楽を録音することを決してやめませんでした。
ジュリア・キャメロンが語る 「内部検閲官」: アーティストであることは無責任で、創造性はお金では買えない贅沢だという声――時にはあなた自身の声、時にはあなたの家族の声――。バッド・バニーはその声を何年も聞いてきました。そして彼はそれらをすべて無視しました。
「無理だという声を信じてはいけません。大切なのは、挑戦してみろという声です。」
SoundCloudに音楽をアップロードしたスーパーマーケットの袋詰め人
バッド・バニーは、誰も自分のことを知る前に、ベガ・バハのエコノ・スーパーマーケットで袋詰めの仕事をしていました。日中は荷物をまとめました。夜、彼は自分の部屋で曲を録音し、SoundCloudにアップロードしました。業界に人脈もなく、プロのスタジオもなく、制作資金もありません。
2016年、彼の曲「Diles」がプロデューサーのDJ Luianの耳に届き、彼のレーベル「Hear This Music」と契約を結んだ。最初の一押しでした。しかし、次に来たのはバラの花ではなかった。最初の曲はヒットせず、ショーは小規模で、レゲトン業界は、鼻にかかった声で歌い、爪を塗り、ラテン系マッチョのステレオタイプにフィットすることを拒否した男をどうすればよいのか分からなかった。
ジャンルのルールをすべて破る
「私のほうが悪い」 （2017年）が転機となった。この曲は YouTube で爆発的に広まり、バッド バニーは業界では見たことのないもの、つまりルールに従わないレゲトン プレーヤーとして位置づけられました。彼は誰かを喜ばせるために音楽を作ったわけではありません。彼は自分の好きなように服を着た。脆弱性が弱さであるジャンルにおける脆弱性について語った。
彼の最初のアルバム、 ×100プレ （2018）、それが一時的な流行ではないことを確認しました。彼はトラップ、ポップ、ロック、レゲトンを、多くの著名なアーティストが羨む自由とミックスさせました。このアルバムは何百万枚も売れ、彼は海外ツアーに飛び込みました。
キャメロンはこれをこう呼んでいる 「信仰の飛躍」: 自分の芸術的ビジョンが市場の承認よりも価値があると判断した瞬間。バッド・バニーは、世界が彼を受け入れる準備ができているかどうかを尋ねませんでした。彼はちょうど現れました。
名声の裏にある闇：不安と疲労
パンデミック中の2020年、バッド・バニーは3枚のアルバムをリリースした。 YHLQMDLG, 出てこない予定だった人たち y ラスト・ツアー・オブ・ザ・ワールド。それは驚くべき生産性でしたが、その背後には別の何かがありました。それは、空虚に直面しないために創造しなければならないという強迫的な必要性でした。
その後のインタビューでベニートは、極度の不安、地球上で最も聴かれているアーティストであることのプレッシャー、やめたらすべてが崩れてしまうからやめられないという気持ちについて語った。キャメロン首相はこう表現している 「クリエイティブな仕事中毒」 — 創造することが解放ではなくなり、別の形の逃避になるとき。
ディスク あなたのいない夏 （2022）は、その瞬間に対する彼の最も正直な反応でした。明るくてお祭り気分のアルバムですが、喪失、郷愁、そして平和の探求について語る歌詞が含まれていました。このアルバムは Spotify 史上最も多くストリーミングされたスペイン語アルバムとなり、ビルボード 200 のトップに何週間も留まりました。
「創造性とは、より多くのものを生み出すことではありません。真実を生み出す勇気を持つことです。」
スーパーボウル 2026: プエルトリコが世界の中心に
2026 年 2 月 8 日、バッド バニーは スーパーボウルのハーフタイムショーに出演した初のラテン系アーティスト。ステージはプエルトリコの街並み、ネオン、倉庫、サンファン旧市街を再現しました。パフォーマンスには「Tití Me Preguntó」や「Dakiti」などの曲が含まれていたが、プエルトリコと島が苦しみ続けている停電に捧げられた黙祷も行われた。
ショーの後、プエルトリコのエネルギー危機と高級化を非難する曲「エル・アパゴン」がチャートに戻った。 Bad Bunny は世界を楽しませただけではありません。彼は地球上で最大のプラットフォームを使用して、自分にとって重要なことについて話しました。キャメロン首相はそう呼んでいる 「チャンネルとしてのアーティスト」: 自分自身のためではなく、より大きな何かのために創作する人。
2026 年に Interscope Records からリリースされた彼の新しいアルバムは、彼の世代で最も重要なラテン アーティストとしての地位を確固たるものにしました。しかし、SoundCloud の時代から彼を追いかけてきた人たちにとって、最も印象的なことは今も変わっていません。それは、荷物をまとめて創作をやめようとしなかったベガ バハ出身の少年です。
私たちが自分の道のためにバッドバニーから学べること
あなたがいる場所から、あなたが持っているもので始めましょう
彼には勉強も人脈もお金もありませんでした。電話もSoundCloudも曲もあった。それで十分でした。あなたの芸術の道に完璧な条件は必要ありません。始めるにはあなたが必要です。
まだ誰にも理解されなくても、Be you
She painted her nails, sang with a nasal voice, breaking stereotypes of masculinity in a genre dominated by males.彼らは彼を激しく批判した。 Today, those same things are what define him.世界があなたの本物であることを受け入れる準備が整う前に、本物でありましょう。
落ち着きのない生産性もブロックの一種です
1年で3枚のアルバムというのは偉業のように思えます。しかし、バッド・バニーは、それは創造ではなく逃避であると認識していました。キャメロンは、休む、遊ぶ、アーティストとデートする、それらはスタジオでの仕事と同じくらい創造的であると主張します。
重要なことのためにプラットフォームを使用する
スーパーボウルがあるときは、ただ楽しむこともできますし、プエルトリコの停電について話すこともできます。真のアーティストは自分自身をコミュニティから切り離しません。あなたのアートはあなたのメッセージです。
バッド・バニーの話はその証拠です 芸術家の道は華やかなものではない。夜にスーパーマーケットで曲を録音しながら作業しています。ダメだと言われて我慢しているのです。それは、不安、疲労、世界があなたを求めてもいない台座に乗せた後、立ち上がることです。
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