障害物として、そして手段としての身体
アーティスト ウェイは、創造性を身体能力から分離するため、ダンサーを助けます。ダンスを生きてきた人にとって、この区別は革命的です。怪我、加齢、疲労などで身体が衰えると、ダンサーは自分の技術だけでなく、創造的なアイデンティティ全体を失ったと感じます。ジュリア・キャメロンのメソッドは、創造性の源は筋肉ではなく、注意力、想像力、日々の練習の中にあり、たとえ体が以前のようにジャンプしなくなったとしても、この源はまだ存在していることを示しています。
ダンスには特別な残酷さがあります。ダンサーの楽器は、作家や画家の楽器とは異なり、朽ちやすいものです。小説家は、30歳のときよりも70歳のほうが、よりよい文章を書くことができる。クラシックダンサーは自分の体の時計と向き合って生きています。そして、その時計が刻々と進むとき、または怪我によって早まるとき、その後に続く創造的なブロックは他のものとは異なります。 「何も考えられない」のではありません。それは、「自分の創造性を構成していたものをもう実行できない」ということです。この身体の悲しみには抜け出す方法が必要ですが、この方法はそれを提供します。
解放的なアイデア: 身体はあなたの道具ですが、それはあなたの創造力ではありません。ピナ・バウシュは、最も有名な作品を最高のジャンプで作成したのではなく、人間とは何かを最も深く見つめて作成しました。 20世紀に革命をもたらしたダンスシアターは、身体的な偉業ではなく、疑問から生まれました。ダンサーの創造性は、肉体的なピークを超えても存続し、変化することができます。
ピナ・バウシュと内から湧き出るダンス
ピナ バウシュ (1940-2009) は、タンツシアター ヴッパータールを設立したドイツの振付家で、ダンスとは何なのかという概念を永遠に変えました。彼の作品は技術的な妙技ではなく、むしろ感情的な真実を追求しました。つまり、催眠術にかかるまで日常的な動作を繰り返しながら話し、土や水で覆われたステージなどのダンサー。バウシュ作品作り ダンサーに聞いてください —恐怖、愛、子供時代について—そして彼らの反応に基づいて振り付けを構築します。
これはキャメロン首相の精神と深く一致している。バウシュは、創造の素材は、ジェスチャーの完璧さではなく、内面、伝記、正直な質問にあることを理解していました。この真実を受け入れたダンサーは、創作するために自分の体格だけに頼ることをやめます。彼は、自分の経験、視線、自問する能力が振り付けの素材であることに気づき始めます。そして、その内部の問題にアクセスするには、キャメロンのツールが理想的です。
「私は人がどのように動くかではなく、何が人を動かすかに興味があります。」
ピナ・バウシュダンサーのためのモーニングページ
の 朝のページ ダンサーにとってそれらは二重の価値を持っています。 1 つ目はすべてに共通です。精神的なノイズを空にし、不安を解消し、頭をクリアにします。 2つ目は彼の仕事に特有のもので、何年も沈黙を保つよう訓練された身体に声を与えるというものだ。
プロのダンサーは子供から、服従すること、痛みに耐えること、不平を言わないこと、規律に体を服従させることを学びます。そのトレーニングは技術的な驚異を生み出しますが、同時に断絶も生み出します。多くのダンサーは何十年も自分自身に問いかけることなく過ごしてきました。 彼らは欲しい 彼の仕事は他の人が振り付けたものを実行することであったからです。朝のページは、多くの人にとって初めて、自分の声が掲載されるスペースを開きます。従う身体の声ではなく、言いたいことがあるアーティストの声。振付の仕事に移りたいと考えているダンサーの場合、パフォーマーから作者への移行はノートから始まることがよくあります。
進行中のアーティストとの約束
La アーティストとの約束 ダンサーにとって、それは単なるダンスのクラスである必要はありません。実際、そんなはずはありません。任命は井戸を満たすことであり、訓練することではない。それは、展覧会を見に行くこと、市場を歩いて人々の動きを観察すること、踊らずに寝転がって音楽を聴くこと、踊っていないものを見るために劇場に行くことかもしれません。重要なのは、それは仕事ではなく遊びだということです。パフォーマンスではなく栄養です。
負傷したダンサーやトランジション中のダンサーにとって特に強力なバリエーションがあります。 テクニックや鏡を使わない自由な動き。フォームに関係なく、目を閉じて、段差なく、矯正せずに、家の中を動き回ってください。鍛え上げられた身体に、動くために 悪い ちなみに、それは大きな解放です。運動は規律である前に喜びであることを忘れないでください。身体の喜びと再びつながることは、ブロックされている多くのダンサーにとって、雪解けの始まりです。
怪我やキャリアの終わりが来たとき
重傷と避けられないステージキャリアの終わりは、最も困難な瞬間であり、この方法が最も役立つ瞬間です。最初に明白なことを述べておく価値があります。怪我には医師の診察と専門的なリハビリテーションが必要です。これに代わるものは何もありません。しかし、怪我によって生じる傷は物理的なものだけではありません。それは意味のことです。そしてそこでは、理学療法と同じくらい内面の働きが重要です。
負傷中のモーニングページは、負傷中の場合と同様の役割を果たします。 決闘：彼らは、解決策を要求することなく、恐怖、怒り、将来についての不確実性の余地を与えます。そして、ダンサーがほとんど探すことなく、少しずつ、ダンスを続ける他の方法がそれらのページに現れ始めます：教える、振付、ダンスについて書く、監督する、他の身体のための動きをデザインする。創造性は、古いチャンネルが閉じたときに新しいチャンネルを見つけますが、それらのチャンネルが存在する前に描画できるスペースが必要です。そのスペースがページです。
トランジション中のダンサー: そう思われるかもしれませんが、ステージでのキャリアの終わりは、ダンスにおける創造的な人生の終わりではありません。最高の振付師、教師、監督の多くは、舞台に立つのをやめたダンサーです。この方法は、その移行を単に損失を被るだけでなく、選択された移行にするのに役立ちます。
ブロックされたダンサーのためのスターター
あなたがダンサーで、怪我、会社での日常生活、転職、または単に疲労が原因で創造性が行き詰まっていると感じている場合は、このスターターを 3 週間試してみてください。
毎朝、ウォームアップまたは最初の授業の前にモーニングページから始めます。ダンスのことを考えずに、そこにあるものを吐き出して手で書いてください。何年も自分の体に従い続けてきた人は、ついに自分の声を素直に受け入れましょう。
毎週のアーティストとの日付を追加します no ダンス、ギャラリー、コンサート、世界の動きを観察する長い散歩。そして、あなたの体が許すなら、鏡やテクニックを使わずに、フォームに関係なく動くという失われた喜びのためだけに、自由な動きのセッションを行ってください。
数週間にわたってページに何が表示されるかを確認してください。作品のアイデア、体を使って探求したい問題、これまでとは異なるダンス人生など、埋もれていた願望がほぼ確実に浮かび上がってくるでしょう。判断せずに書きましょう。バウシュが言ったように、重要なのは、どのように動くかではなく、何があなたを動かすかです。アーティストの道は、ダンサーにとって、体のどこにいても自分の内側を動かすものにアクセスできるようにするために存在します。