É a pergunta que assombra todos os que acreditam: "Mas o que eu faço é bom?". Parece razoável. Ele até parece responsável. E, no entanto, é uma das questões mais paralisantes que existem, porque é mal criado desde as raízes. Vamos desmontar isso.
Por que "é bom?" é uma armadilha
O problema é que “bom” se comporta como se fosse uma propriedade objetiva da obra, assim como “vermelho” ou “um metro e oitenta de altura”. Mas não é. A qualidade artística é um julgamento que depende de pelo menos quatro variáveis em constante mudança:
O contexto. Uma peça brilhante em um contexto é medíocre em outro. Os impressionistas foram rejeitados como “maus” em sua época. Bach caiu no esquecimento por quase um século. O mesmo trabalho, julgamento diferente, dependendo de quem e quando você olha.
O gosto de quem julga. Não existe um tribunal universal de arte. Existem pessoas com sensibilidades diferentes. O que parece profundo para um parece pretensioso para outro. Procurar um veredicto único é procurar algo que não existe.
Seu momento. O mesmo trabalho lhe parece ótimo num dia e penoso no outro, sem que o trabalho tenha mudado. O que mudou foi o seu status. Como vimos em a armadilha do olhar constante, seu julgamento sobre seu próprio trabalho é tudo menos estável.
A comparação. “Bom” quase sempre esconde um “bom comparado a...”. E aí vem o inveja criativa: Você se compara ao seu artista favorito em seus melhores trabalhos e, claro, perde. Mas essa comparação é enganosa.
"Não somos solicitados a fazer arte perfeita. Somos solicitados a fazer arte. O resto é ego."
Ideia recorrente na obra de Júlia CameronPor que essa pergunta bloqueia tanto?
Pergunte "está bom?" enquanto você cria é como pisar no freio e no acelerador ao mesmo tempo. A criação precisa de um estado de jogo, de exploração, sem julgamento. O julgamento precisa de distância e frieza. Quando você tenta fazer as duas coisas ao mesmo tempo, nenhuma delas funciona: você não acredita livremente nem julga com sabedoria.
Cameron explica isso com a metáfora do Censor. Se você deixar a pergunta "isso é bom?" acompanha você em cada golpe, o Censor tem uma forma gratuita de pará-lo antes de você começar. É por isso que o método insiste em separar radicalmente a fase de criação da fase de avaliação. Primeiro está feito. Então, outro dia, é julgado.
As perguntas que funcionam
Mude a pergunta e mude tudo. Em vez de "está bom?", tente isto:
Isso me faz sentir vivo para fazer isso?
A primeira função da arte não é ser boa para os outros, é manter-se vivo. Se criar lhe dá energia, significado e presença, essa já é uma resposta valiosa, independente da qualidade técnica.
Estou melhorando em comparação com um ano atrás?
"Bom" é absoluto e inatingível. “Melhor do que antes” é concreto e mensurável. Compare o seu trabalho de hoje com o de um ano atrás, não com o de um mestre. Quase sempre você verá um progresso real, e essa é uma informação útil.
Ele comunica o que eu queria comunicar?
Esta pergunta tem uma resposta. Você tinha uma intenção; Olhe e veja se a peça transmite isso. Caso contrário, você sabe exatamente o que verificar. É infinitamente mais útil do que um vago “não estou convencido”.
Chega a alguém?
Se o seu trabalho realmente toca apenas uma pessoa, ele já cumpriu uma função. Você não precisa da aprovação de todos. Você precisa de conexão com alguém. A arte que importa para uma pessoa vale mais do que a arte que impressiona mil sem tocar em ninguém.
A experiência de seis meses
Existe um exercício que desarma a pergunta capciosa melhor do que qualquer argumento. Pegue algo que você fez há seis meses ou um ano e que parecia medíocre na época, e observe novamente hoje. Quase sempre acontece uma de duas coisas: ou parece melhor do que você lembrava, ou você vê claramente como cresceu desde então. Em ambos os casos, a conclusão é a mesma: seu julgamento de qualidade quente não era confiável.
Isso revela algo incômodo na pergunta “está bom?”: a resposta que você dá a si mesmo no dia em que termina um trabalho geralmente está errada. Você está muito perto, muito cansado, muito por dentro. O veredicto que você emite naquele momento não é uma informação sobre o trabalho, é uma informação sobre o seu humor naquele dia.
Se o seu julgamento imediato não for tão confiável, não faz muito sentido deixá-lo decidir se você continua ou desiste. É por isso que uma regra simples é útil: Nunca decida o valor de um trabalho no mesmo dia em que o termina e nunca abandone um projeto num dia ruim.. Salve, espere, volte. A pergunta "está bom?" Perde quase todo o seu poder quando você tira a urgência de respondê-la agora.
Páginas matinais como antídoto
A ferramenta específica para desativar a pergunta capciosa é a páginas matinais: três páginas escritas à mão todas as manhãs, sem propósito, sem qualidade, sem que ninguém as leia. Seu valor está justamente nisso Eles ficam livres da pergunta "isso é bom?". Ninguém os julga, nem mesmo você.
Escrever páginas matinais todos os dias treina você em algo raro e valioso: criar sem avaliar. E esse músculo é transferido. Quanto mais você praticar a produção sem julgamento na página, mais fácil será fazê-lo em sua arte “real”. A pergunta capciosa perde força.
Vale lembrar também que a pergunta “está bom?” Muda de significado dependendo do que você acredita. Se você faz arte para si mesmo, como prática de vida, a qualidade técnica é quase irrelevante: o que importa é o que isso lhe proporciona. Se você faz arte para ganhar a vida, então você precisa de critérios de qualidade, mas de critérios concretos e profissionais, e não de um vago julgamento existencial sobre se você “vale a pena”. Confundir os dois planos é fonte de muitos sofrimentos inúteis: pessoas que pintam por prazer, torturando-se como se estivessem competindo em uma galeria, e pessoas que querem se profissionalizar, esperando uma iluminação mística em vez de estudarem seu ofício. Esclareça para que você acredite, e a pergunta certa aparecerá sozinha. Quase nunca é “está bom?”; é "serve o que eu quero que sirva?"
Se por trás da sua obsessão em “ser bom” existe um sentimento de que você não merece se chamar de artista, isso não é mais um problema de qualidade: é síndrome do impostor, e tem seu próprio caminho de trabalho. A boa notícia é que em ambos os casos a solução é a mesma: continuar fazendo, com menos julgamento e mais continuidade.