Künstlerpfad für Tänzer: Körper und blockierte Kreativität

Der Körper als Hindernis und als Weg

Der Künstlerweg hilft Tänzern, weil er Kreativität von körperlichen Fähigkeiten trennt. Für diejenigen, die das Tanzen gelebt haben, ist diese Unterscheidung revolutionär: Wenn der Körper versagt – aufgrund einer Verletzung, aufgrund des Alters, aufgrund von Erschöpfung – hat der Tänzer das Gefühl, dass er nicht nur sein Handwerk, sondern seine gesamte kreative Identität verliert. Julia Camerons Methode zeigt, dass die Quelle der Kreativität nicht in den Muskeln liegt, sondern in Aufmerksamkeit, Vorstellungskraft und täglicher Übung, und dass diese Quelle auch dann noch vorhanden ist, wenn der Körper nicht mehr wie zuvor springt.

Der Tanz hat eine besondere Grausamkeit. Das Instrument des Tänzers ist in einer Weise vergänglich, wie das des Schriftstellers oder Malers nicht der Fall ist. Ein Romancier kann mit siebzig besser schreiben als mit dreißig; Ein klassischer Tänzer lebt gegen die Uhr seines eigenen Körpers. Und wenn diese Uhr abläuft – oder durch eine Verletzung vorgezogen wird –, ist die folgende kreative Blockade anders als alle anderen. Es ist nicht „Mir fällt nichts ein“; ist „Ich kann nicht mehr tun, woraus meine Kreativität bestand.“ Diese körperliche Trauer braucht einen Ausweg, und die Methode bietet einen.

Pina Bausch und der Tanz, der von innen kommt

Pina Bausch (1940-2009), die deutsche Choreografin, die das Tanztheater Wuppertal gründete, hat die Vorstellung davon, was Tanz sein könnte, für immer verändert. Seine Stücke suchten nicht nach technischer Virtuosität, sondern nach emotionaler Wahrheit: Tänzer, die sprachen und alltägliche Gesten wiederholten, bis sie hypnotisch wurden, Bühnen, die mit Erde oder Wasser bedeckt waren. Bausch arbeitete als Hersteller Fragen Sie Ihre Tänzer – über Angst, Liebe, Kindheit – und den Aufbau der Choreografien basierend auf ihren Reaktionen.

Dies entspricht zutiefst Camerons Geist. Bausch verstand, dass der Stoff der Schöpfung im Innenleben, in der Biographie, in ehrlichen Fragen liegt, nicht in der Perfektion der Geste. Ein Tänzer, der diese Wahrheit akzeptiert, verlässt sich bei der Gestaltung nicht mehr ausschließlich auf seinen Körper. Er beginnt zu erkennen, dass seine Erfahrung, sein Blick und seine Fähigkeit, sich selbst Fragen zu stellen, choreografisches Material sind. Und um Zugang zu dieser inneren Materie zu erhalten, sind Camerons Werkzeuge ideal.

Morgenseiten für die Tänzerin

Der Morgenseiten Für einen Tänzer haben sie einen doppelten Wert. Das erste ist allen gemeinsam: Den mentalen Lärm leeren, Ängste ablassen, den Kopf frei bekommen. Das zweite ist berufsspezifisch: einem Körper eine Stimme zu geben, der jahrelang darauf trainiert wurde, zu schweigen.

Der professionelle Tänzer lernt von einem Kind, zu gehorchen, Schmerzen zu ertragen, sich nicht zu beschweren, den Körper der Disziplin zu unterwerfen. Dieses Training bringt technische Wunder hervor, aber auch eine Trennung: Viele Tänzer haben Jahrzehnte damit verbracht, sich nicht zu fragen, was sie wollen Express, weil seine Aufgabe darin bestand, auszuführen, was andere choreografiert hatten. Die Morgenseiten eröffnen für viele zum ersten Mal einen Raum, in dem die eigene Stimme zum Ausdruck kommen kann. Nicht die Stimme des Körpers, der gehorcht, sondern die des Künstlers, der etwas zu sagen hat. Für einen Tänzer, der zum Choreografieren übergehen möchte, beginnt dieser Übergang vom Performer zum Autor oft schon im Notizbuch.

Der Termin mit dem Künstler in Bewegung

La Termin mit dem Künstler Für einen Tänzer muss es nicht nur ein weiterer Tanzkurs sein. Eigentlich sollte es nicht sein. Der Termin besteht darin, den Brunnen zu füllen, nicht zu trainieren. Es könnte sein, dass man sich eine Ausstellung ansieht, über einen Markt spaziert und beobachtet, wie sich Menschen bewegen, im Liegen Musik hört, ohne zu tanzen, oder ins Theater zu gehen, um etwas zu sehen, das nicht tanzt. Der Schlüssel ist, dass es Spiel ist, nicht Arbeit; Ernährung, nicht Leistung.

Für verletzte oder wechselnde Tänzer gibt es eine besonders wirkungsvolle Variante: das Zitat „as“. freie Bewegung ohne Technik oder Spiegel. Bewegen Sie sich mit geschlossenen Augen im Haus, ohne Schritte, ohne Korrektur, unabhängig von der Form. Für einen Körper, der auf Anforderungen und Bewegung trainiert ist teuflisch Im Übrigen ist es eine große Befreiung. Denken Sie daran, dass Bewegung, bevor sie eine Disziplin war, Vergnügen war. Diese Wiederverbindung mit dem Vergnügen des Körpers ist für viele blockierte Tänzer der Beginn des Auftauens.

Wenn die Verletzung oder das Karriereende eintritt

Die schwere Verletzung und das unvermeidliche Ende der Bühnenkarriere sind die beiden schwersten Momente und die beiden, in denen die Methode am meisten hilft. Zunächst muss das Offensichtliche gesagt werden: Eine Verletzung erfordert ärztliche Hilfe und professionelle Rehabilitation. Nichts, was folgt, ersetzt dies. Aber die Wunde, die die Verletzung reißt, ist nicht nur körperlicher Natur; Es ist die Bedeutung. Und dort ist innere Arbeit genauso wichtig wie Physiotherapie.

Morgenseiten während einer Verletzung erfüllen eine ähnliche Aufgabe wie bei einer Verletzung das Duell: Sie geben der Angst, der Wut und der Ungewissheit über die Zukunft einen Raum, ohne Lösungen zu fordern. Und nach und nach, fast ohne dass der Tänzer danach sucht, tauchen auf diesen Seiten andere Möglichkeiten auf, mit dem Tanz fortzufahren: Unterrichten, Choreografieren, Schreiben über Tanz, Regie führen, Bewegungen für andere Körper entwerfen. Kreativität findet neue Kanäle, wenn der alte schließt, aber sie braucht einen Raum, in dem diese Kanäle gezogen werden können, bevor sie existieren. Dieser Raum sind die Seiten.

Ein Starter für blockierte Tänzer

Wenn Sie Tänzer sind und Ihre Kreativität aufgrund einer Verletzung, des Firmenalltags, eines Karrierewechsels oder einfach aufgrund von Erschöpfung ins Stocken geraten ist, probieren Sie diesen Starter drei Wochen lang aus.

Beginnen Sie jeden Morgen mit Morgenseiten, vor dem Aufwärmen oder dem ersten Unterricht. Schreiben Sie sie von Hand, ohne an Tanz zu denken und rauszulassen, was da ist. Wenn Sie jahrelang Ihrem Körper gehorcht haben, geben Sie endlich Ihrer Stimme das Wort.

Fügen Sie einen Termin mit dem wöchentlichen Künstler hinzu no be dance: eine Galerie, ein Konzert, ein langer Spaziergang, bei dem man die Bewegung der Welt beobachtet. Und, wenn Ihr Körper es zulässt, eine freie Bewegungssitzung ohne Spiegel oder Technik, nur für das verlorene Vergnügen, sich unabhängig von der Form zu bewegen.

Sehen Sie, was im Laufe der Wochen auf den Seiten erscheint. Mit ziemlicher Sicherheit wird ein vergrabener Wunsch auftauchen: eine Idee für ein Stück, eine Frage, die Sie mit Ihrem Körper erforschen möchten, ein Leben im Tanz, das anders ist als das, das Sie geführt haben. Schreiben Sie es auf, ohne es zu beurteilen. Wie Bausch sagte, kommt es nicht darauf an, wie man sich bewegt, sondern darauf, was einen bewegt. Der Pfad des Künstlers dient dazu, einem Tänzer Zugang zu dem zu verschaffen, was ihn in seinem Inneren bewegt, wo auch immer sich sein Körper befindet.