Julia Cameron: Die komplette Geschichte

Libertyville, Illinois – das Mädchen einer neunköpfigen Familie

Libertyville ist eine kleine Stadt in Illinois, 45 Minuten nördlich von Chicago, mit einer kurzen Hauptstraße und mehreren Kirchen – eine davon ist katholisch und hat einen Namen St. Josef – und bis zur Geburt von Julia Cameron etwa fünftausend Familien. Es ist der 4. März 1948. Seine Eltern, James und Dorothy Cameron, sind praktizierende Katholiken. Sie haben sieben Kinder. Julia ist die Zweite. Der Vater arbeitet in der Werbung und ist ein belesener, kreativer, etwas labiler Mann. Die Mutter – Julia wird es Jahre später in ihrer Erinnerung erzählen Bodenprobe – ist das emotionale Rückgrat der Familie, eine Frau mit künstlerischen Begabungen, die es nie geschafft hat, diese professionell auszuüben.

Julias Kindheit ist die klassische Kindheit einer katholischen Familie der oberen Mittelschicht im Mittleren Westen der USA: Sonntagsmesse, Nonnenschule, Geschwister, die um Platz am Tisch kämpfen, Sommer im Garten, viel Lesen und ein Vater, vonr zwar liebevoll war, aber bereits ein problematisches Sehenhältnis zum Alkohol hatte, das nachfolgende Generationen als Echo vererben würden. Julia schreibt seit ihrem siebten Lebensjahr. Es ist keine Übertreibung: in Bodenprobe Er beschreibt Notizbücher voller Kurzgeschichten, Theaterstücke, die er mit seinen Schwestern aufgeführt hat, Liedtexte, die er später vor dem Spiegel sang. Kreativität ist für sie der natürliche Ausdruckskanal, schon bevor sie überhaupt wusste, dass das Wort „Kreativität“ existiert.

Es ist wichtig, dieses Detail zu korrigieren. Jahre später, wenn ich schreibe Der Weg des Künstlers, wird immer wieder darüber reden „Kind innerer Künstler“ als etwas, das wir alle in uns tragen und das die meisten von uns zum Schweigen gebracht haben. Für sie ist es keine abstrakte Metapher – es handelt von der siebenjährigen Julia, die in Libertyville Geschichten in ein liniertes Notizbuch schreibt. Wenn Cameron dem Leser das erzählt „Suchen Sie nach dem Kinderkünstler, vonr noch in Ihnen lebt“, tut dies aus der spezifischen Erfahrung von jemandem, vonr sich sehr gut daran erinnert, wer dieses Mädchen war, bevor die Welt sie davon überzeugte, dass sie etwas anderes sein sollte.

Georgetown, Fordham und die Berufung des Journalismus

Cameron schließt die High School mit guten Noten ab und schreibt sich ein Georgetown-Universität, einer der renommiertesten Jesuitenuniversitäten der Seheneinigten Staaten, in Washington D.C. Wir schreiben das Jahr 1966. Er wählt Georgetown, weil er dem Mittleren Westen entfliehen möchte, weil ihn die Idee einer strengen humanistischen Ausbildung anzieht und weil er – obwohl er es noch nicht weiß – nah am kulturellen Trubel der Hauptstadt sein muss. Er studiert dort ein paar Jahre, passt aber nicht hinein. Die Jesuiten in Georgetown sind ihr – in ihren eigenen Worten – zu doktrinär. Sie hat begonnen, feministische Autorinnen zu lesen. Er hat begonnen, vonn Glauben, in dem er aufgewachsen ist, in Frage zu stellen. Er hat begonnen, wirklich zu schreiben, nicht nur zum Sehengnügen.

Es wird übertragen auf Fordham-Universität, eine weitere Jesuitenuniversität, aber dieses Mal in New York, die Ihnen etwas bietet, was Georgetown nicht bieten konnte: die Stadt. Manhattan und die Bronx sind im Jahr 1968 der Mittelpunkt der Welt. New York ist geschäftig. The Village Voice veröffentlicht experimentelle Poesie. Die Zeitschriften unterirdisch Sie stellen junge Frauen mit gutem Talent ein. Die zwanzigjährige Julia steckt bis zum Hals in dieser Welt. Er arbeitet mit Universitätspublikationen zusammen, macht Praktikanten bei kleinen Zeitschriften und bewegt sich in Jazzclubs und Buchhandlungen in Greenwich Village. Es ist immer noch unsichtbar. Aber er schärft das Werkzeug, das die erste große Tür seines Lebens öffnen wird: journalistischer Stil.

In Fordham studiert er englische Literatur. Lesen Sie mit Fanatismus. Hemingway, Joan Didion, Mary McCarthy, Norman Mailer, Susan Sontag, Truman Capote. Der Neue Journalismus – diese amerikanische Bewegung, die besagte, dass Journalisten Techniken aus dem Roman nutzen könnten, um die Realität zu erzählen – fasziniert sie. Und fast ohne es zu merken, schreibt er gegen Ende seiner Karriere bereits in diesem Ton: Ich, konstruierte Szene, kurze Phrase, scharfe Beobachtung. Diese Stimme wird sie ein paar Jahre später in die Redaktion eines der einflussreichsten Magazine der Welt aufnehmen.

Washington Post und Rollelender Stein – der Journalist der 20er Jahre

Julia Camerons erster ernsthafter Job ist bei Washington Post, Anfang der siebziger Jahre. Er ist knapp über 22 Jahre alt. Sie arbeitet im Lifestyle- und Kulturteil – dem Bereich, vonr damals in der amerikanischen Presse traditionell jungen Reportern zugewiesen wurde, vonr aber aufgrund seiner erzählerischen Freiheit in der Praxis einer der dynamischsten Teile der Zeitung war. Die Post ist mitten in der Post-Watergate-Ära eine Nachrichtenredaktion mit brutalem Tempo und sehr hohen redaktionellen Ansprüchen. Cameron lernt dort die Disziplin des täglichen Abschlusses: Schreiben, Überarbeiten, Sehenöffentlichen. Drei Seiten, fünf Seiten, zweitausend Wörter, morgen um neun. Täglich. Diese Disziplin wird sie niemals im Stich lassen. Der Brauch, vonn er später als „Morgenpagen“ lehren wird, hat, wer es sehen will, eine journalistische DNA: Setzen Sie sich jeden Morgen hin und schreiben Sie eine Mindestmenge, ohne auf Inspiration zu warten.

Von dort springt er – ohne lange zu warten – weiter Rollelender Stein. Die Siebzigerjahre sind das goldene Jahrzehnt des Rollelender Stein: Jann Wenner leitet es von San Francisco aus und das Magazin hat sich vom Hippie-Rocker zur Top-Kulturmacht entwickelt. Hunter S. Thompson schreibt dort Angst und Abscheu in Las Vegas. Cameron Crowe ist sechzehn Jahre alt, als Jann Wenner seinen ersten Bericht in Auftrag gibt. Und in dieses Umfeld – wild, wettbewerbsorientiert, äußerst männlich – betritt Julia Cameron, eine der wenigen Frauen mit einer regelmäßigen Unterschrift. Er schreibt Musikerprofile, Kulturchroniken und lange Stücke über die kalifornische Szene. Ein leicht durchsuchbares zentrales Archiv seiner Unterschriften im Rollelender Stein ist nicht erhalten, seine offizielle Biografie und mehrere journalistische Quellen bestätigen jedoch das stabile Arbeitsverhältnis zwischen 1973 und 1975.

Es gibt ein relevantes Detail für das, was als nächstes kommt: Cameron lernt in diesen Jahren, Künstler in ihren verletzlichsten Momenten zu interviewen. Ein Rolleling-Stone-Journalist schreibt nicht: „Der und der sagte X.“ Schreiben Sie: „Der und der nahm seine Brille ab, schaute acht Sekunden lang aus dem Fenster und sagte erst dann X.“ Es ist eine Schule dafür, wie Kreativität entsteht: Es ist nicht nur das Endprodukt, es ist das Ökosystem, vonr Lärm, die Blockaden, die Ticks, die Pausen, vonr Kaffee, vonr auf dem Tisch kalt wird. Vierzehn Jahre später, als Cameron schreibt Der Weg des Künstlers, all dieses empirische Material – Hunderte von Stunden der Beobachtung von Künstlern bei der Arbeit – wird das Substrat seiner Methode sein. Cameron erfindet seine Ideen nicht. Er destilliert sie aus jahrelanger Beobachtung von Musikern, Drehbuchautoren, Schauspielern und Malern, für deren Profilierung er vom Rollelender Stein bezahlt wurde.

Oui-Magazin, das Treffen mit Scorsese und Taxifahrer

1975 wechselte Julia Cameron vom Rollelender Stein zu Oui-Magazin, ein von Playboy Enterprises gegründetes Magazin mit einem anspruchsvolleren Willen und einem europäischeren Ansatz als seine ältere Schwester. Oui zahlt gut und lässt lange Stücke zu. Cameron nimmt Aufträge an, die Kultur, Politik und Film verbinden. Unter diesen Aufgaben schlagen sie eine vor, die sein Leben in zwei Teile spalten wird: ein Interview mit einem jungen italienisch-amerikanischen Filmregisseur, vonr bereits fünf Filme gedreht hat und dessen Intensität überall für Kommentare sorgt. Der Name des Regisseurs ist Martin Scorsese und beendet gerade einen Film mit dem Titel Taxifahrer mit Robert De Niro und Jodie Foster, vonssen Drehbuch von einem gewissen Paul Schrader geschrieben wurde.

Cameron reist, um Scorsese zu treffen. Er ist 27 Jahre alt. Er ist 32. Das Interview – das in den Archiven manchmal mit Oui, manchmal mit dem Playboy in Sehenbindung gebracht wird – dauert länger als erwartet. Scorsese ist persönlich alles, was Cameron erwartet hat und etwas anderes, was er nicht erwartet hat: Er ist jemand, vonr mit der gleichen Intensität über das Kino spricht, mit der sie beginnt, darüber zu schreiben. Es bringt ihm Dinge bei. Er gibt ihm das Drehbuch Taxifahrer vor dem Filmen. Er fragt ihn – und dies ist in mehreren Quellen dokumentiert – nach seiner Meinung zu Schraders Drehbuch. Cameron, mit ihrem Job als Kulturjournalistin und ihrem Auge als Leserin, schlägt kleine Anpassungen vor. Nichts Massives. An Schraders offizieller Handschrift als Drehbuchautor ändert sich nichts. Aber konkrete Beiträge zum Dialog und einigen Szenen. Es handelt sich um eine in Hollywood sehr verbreitete und nur sehr selten öffentlich anerkannte Rollele von nicht im Abspann aufgeführter Autor.

Parallel dazu geschieht etwas viel Größeres, Menschliches. Die beiden verlieben sich mit einer Geschwindigkeit, die beide später als verstörend eingestehen. Cameron ist ein kluger junger Journalist auf dem Vormarsch. Scorsese ist ein Regisseur auf dem Höhepunkt seines ersten großen kreativen Höhepunkts – er hat gerade gedreht Alice lebt nicht mehr hier (1974) steht kurz vor der Sehenöffentlichung Taxifahrer (1976) und bereitet vor New York, New York (1977). Sie arbeiten beide, sie trinken beide viel, sie konsumieren beide Kokain auf die Art und Weise, wie Kokain Mitte der Siebzigerjahre in Hollywood konsumiert wurde, das heißt: ohne zu wissen, was diese Droge einer ganzen Generation antun würde. Und die beiden beschließen, mit dem klassischen Schwung einer Liebe in Gnade, zu heiraten.

Die einjährige Ehe (1976-77)

Sie heiraten in 1976. Zivildokumente belegen, dass es sich um eine zweite Ehe für Scorsese (er war zuvor mit Laraine Marie Brennan, vonr Mutter seiner ersten Tochter Catherine, verheiratet) und die erste für Cameron handelte. Die Hochzeit verläuft unauffällig – Cameron ist schwanger. Im selben Jahr 1976, geboren Domenica Cameron-Scorsese, die Tochter der beiden. Laut dem offiziellen Bericht, vonn Domenica später selbst bestätigte, verlässt Cameron buchstäblich mit dem neugeborenen Mädchen das Krankenhaus und bringt sie direkt zum Set New York, New York, bei dem Scorsese derzeit gemeinsam mit Robert De Niro und Liza Minnelli Regie führt.

Diese Szene – die 28-jährige Journalistin mit einem ein paar Tage alten Baby im Arm am Set eines Films, vonr zwar ein Kassenschlager, aber ein Kultklassiker sein wird – ist aus heutiger Sicht das perfekte Sinnbild der gesamten Ehe: intensiv, filmisch, chaotisch, brillant, unhaltbar. Cameron wird es später mit der niederschmetternden Ehrlichkeit beschreiben, die seine Prosa auszeichnet: „Wir haben es mit all unserer Kraft versucht, und mit all unserer Kraft war es offensichtlich die Art von Kraft, die jeder in diesem Alter hatte – nicht die, die nötig war.“.

Die Ehe dauert nur ein Jahr bis zur ersten Trennung und ein weiteres Jahr bis zur formellen Scheidung. Sie ließen sich 1977 gerichtlich scheiden. Cameron behält das Sorgerecht für Domenica. Scorsese hat ein Besuchsrecht und wird trotz des Sturms immer eine enge Beziehung zu seiner Tochter pflegen, die schließlich Schauspielerin wird und Jahre später sogar kurz in der Serie auftritt Der Wolf der Wall Street (2013) von seinem Vater.

Domenica am Set von New York, New York

Domenica Cameron-Scorsese – geboren 1976 – ist biografisch gesehen eine Mischung aus den beiden interessantesten Menschen ihrer Zeit: einer 28-jährigen brillanten Journalistin und einem 33-jährigen Regisseur, vonr gerade herausgekommen war Taxifahrer. Sie wird zwischen New York und Los Angeles aufwachsen, mit einer Mutter, die sie (paradoxerweise) zwanghaft vor der Welt des Kinos schützt, und einem Vater, vonr sie nach und nach in die Welt des Kinos integriert. Er wird Theater an der NYU studieren. Sie wird Schauspielerin – mit Rollelen in Das Zeitalter der Unschuld (1993) von seinem Vater und dann in unabhängigen Projekten. Später führte er auch Regie und schrieb seine eigenen Werke.

Für unsere Geschichte ist etwas anderes relevant: Domenica ist der rote Faden, vonr die gesamte Geschichte verbindet. Cameron ist in seinen Memoiren und in mehreren darauffolgenden Interviews immer wieder zurückgekommen, um über seine Tochter zu sprechen. Sie als alleinerziehende Mutter großzuziehen und gleichzeitig mit ihrer eigenen Genesung vom Alkoholismus zu kämpfen. Ihm beibringen, dass Kreativität kein Luxus, sondern eine grundlegende Lebensart ist. Wie – und das ist bedeutsam – Domenica ihre eigenen „Morgenseiten“ aus ihrer Kindheit erstellte, bevor dieser Begriff überhaupt offiziell existierte, weil Cameron ihre Notizbücher kaufte und sie bat, jeden Morgen als Spiel Dinge aufzuschreiben.

Als Cameron 2013 veröffentlichte Der Künstlerweg für ElternViele der Beispiele im Buch stammen direkt aus der alleinigen Aufzucht von Domenica zwischen Chicago und New York in den 1980er Jahren. Das Buch wird gewissermaßen der offene Brief sein, vonn sie ihrer eigenen Mutter nicht schreiben konnte – und das Handbuch, das sie gerne hätte, als sie ein Kind inmitten von Umzug, Wirtschaftskrisen und ihrer eigenen Genesung von der Sucht großzog. Beitrag, vonr diesem Buch gewidmet ist →

Liza Minnelli und das Ende

Die Geschichte ist bekannt, obwohl sie selten nuanciert erzählt wird. Während der Dreharbeiten zu New York, New York (1976-77) beginnen Scorsese und Liza Minnelli – die die weibliche Hauptfigur spielte – eine Beziehung. Cameron ist lebendig, präsent, mit ihrer Tochter im Arm, und sie findet es mit der Rohheit heraus, mit der Paare immer etwas über diese Dinge erfahren. Das ist die Geschichte, die sie später erzählte – nuanciert, ohne theatralischen Groll, aber klar „Ich habe eine Welt verloren und eine Welt gewonnen“. Er hat Martin verloren. Er verlor gemeinsame Freunde aus dem Kinoumfeld. Sie verlor für mehrere Jahre das Zugehörigkeitsgefühl zu dem Sehenein, vonm sie beigetreten war und in dem sie sich wohl zu fühlen begann.

Die Scheidung wird 1977 vollzogen. Scorsese und Minnelli führen eine öffentliche Beziehung, die ebenfalls relativ bald enden wird, und Scorseses Karriere tritt in eine ihrer turbulentesten Phasen ein – die Jahre des starken Kokainkonsums, die erst abgebrochen werden, als Robert De Niro ihn 1978 buchstäblich vor einer Überdosis rettet und ihn zwingt, weiterzumachen wilder Stier. Aber das ist eine andere Geschichte. Unseres geht auf Cameron zurück.

Die Drehbücher: Taxifahrer, New York New York, Amerikanischer Junge, Der letzte Walzer

Dies ist der am meisten missverstandene Punkt seiner Karriere. Zwei Dinge müssen getrennt werden: (1) die offiziellen Credits – die sehr klar sind – und (2) die materiellen Beiträge – die reichlich vorhanden, aber nicht immer anerkannt sind.

Taxifahrer (1976)

Offizieller Kredit: Paul Schrader. Cameron erscheint nicht in den Titeln. Aber in späteren Interviews aus den 1990er und 2000er Jahren und in Fußnoten zu Büchern über Scorsese wurde dokumentiert, dass Cameron Ich habe das gesamte Drehbuch vor den Dreharbeiten gelesen, ausführliche schriftliche Kommentare abgegeben und spezifische Anpassungen vorgeschlagen – insbesondere im Dialog der Figur Betsy, vonr Wahlkampfhelferin, gespielt von Cybill Shepherd. Diese Beiträge wurden nie offiziell anerkannt.

New York, New York (1977)

Offizieller Kredit: Earl Mac Rauch und Mardik Martin. Cameron erscheint nicht. Aber sie war fast während des gesamten Drehs anwesend – mit einem Neugeborenen im Arm – und beteiligte sich am Set an der Neufassung des Drehbuchs. Dies wird sowohl von ihr als auch von mehreren Memoiren des technischen Teams des Films bestätigt.

Amerikanischer Junge: Ein Profil von Steven Prince (1978)

Von Scorsese produzierter kurzer Dokumentarfilm über seinen Freund Steven Prince. Cameron erscheint nicht im Abspann, wirkte aber aus der Perspektive seines journalistischen Berufs am Interviewteil mit. Es ist der Dokumentarfilm, aus dem Tarantino viele Jahre später buchstäblich eine Szene stehlen wird – die der Adrenalinspritze ins Herz Pulp Fiction.

Der letzte Walzer (1978)

Scorseses Dokumentarfilm über das Abschiedskonzert der Band im Jahr 1976. Cameron war die Journalistin für einen Teil des Materials, da sie bereits für den Rollelender Stein über Robbie Robertson geschrieben hatte.

Alle diese Credits – oder Nicht-Credits – sind wichtig, um ein Muster zu verstehen: Cameron war es ein außerordentlich fähiger Autor, vonr vom Hollywood-System ohne Anerkennung ausgenutzt wurde. Das Filmsystem der 1970er Jahre ermöglichte es einem Regisseur (oder offiziellen Drehbuchautor), „Notizen“ von seinem Partner zu machen, ohne dass dies in einem Abspann auf der Leinwand zum Ausdruck kam. Für viele Männer war es normal. Für viele Frauen war es demütigend. Diese Spannung – das Wissen, dass Ihre Arbeit unsichtbar ist, wenn es die eines anderen ist, und dringend, wenn es Ihre eigene ist – ist eine der verborgenen treibenden Kräfte von allem. Der Weg des Künstlers. Wenn Cameron das Buch schreibt, wird er wie besessen darüber reden „Stellen Sie Ihre eigene Stimme wieder her“. Es ist keine Abstraktion. Das hat er von 1978 bis 1992 jeden Morgen getan, in Notizbüchern, die sonst niemand lesen würde – weil er bereits gesehen hatte, was passiert, wenn Ihre Worte in den Mund anderer Leute geraten, ohne dass Ihr Name darauf steht.

1978 – der Tiefpunkt. Alkohol, Kokain, Psychose

Die zweite Ehe ist vorbei. Das Ex-Paar ist mit Liza Minnelli zusammen. Sie hat eine zweijährige Tochter, die sie alleine großziehen muss. New York verlässt sie – sie zieht irgendwann 1977/78 nach Los Angeles – und in Los Angeles ist Kokain billiger und Alkohol leichter zugänglich als Wasser. Cameron, die bereits während ihrer Ehe stark getrunken hatte, gerät in den Abgrund, vonn sie selbst bezeichnet. Ganze Nächte ohne Schlaf. Paranoia. Psychotische Episoden. Stromausfälle. Aufwachen, ohne sich daran zu erinnern, welcher Tag heute ist, welcher Tag es war, was er getan hat und wo Domenica ist.

Und hier ist ein Detail, das man nicht romantisieren und nicht verbergen sollte. Es gibt eine Nacht – Cameron gibt kein konkretes Datum an, aber es liegt zwischen Ende 1977 und Anfang 1978 –, in der etwas im Inneren zerbricht. Möglicherweise handelte es sich um eine besonders schwere psychotische Episode. Möglicherweise gab es damals einen Streit mit einem Freund. Vielleicht weinte Domenica, weil ihre Mutter nicht in der Lage war, für sie zu sorgen. Was Cameron in seinen Memoiren erkennt, ist das Irgendwann in diesen Wochen beschloss er – ohne Drama, ohne Programm, fast technisch gesehen –, dass er so nicht weitermachen konnte..

1978 hörte er auf zu trinken und Drogen zu nehmen. Er nimmt an keinem berühmten Programm teil – obwohl er später den Einfluss der zwölf Schritte der Anonymen Alkoholiker auf sein Denken erkannte. Sie macht es zunächst alleine, mit gelegentlicher Unterstützung von Freunden und mit einer täglichen Disziplin, die einem Experiment zu ähneln beginnt: Jeden Morgen, wenn er aufwacht, setzt er sich mit einem Notizbuch hin und schreibt drei Seiten. Ziellos. Keine Struktur. Keine Ahnung, was dabei rauskommt. Genau wie ein Anker, vonr sie an den Tag bindet.

Diese Geste – jeden Morgen drei Seiten handschriftlich ohne Ziel – wurde nicht von ihr erfunden. Er hat es bei einigen Musikern und Schriftstellern gesehen, die er im Rollelender Stein interviewt hat. Sie haben es in Biografien von Künstlern gelesen. Aber sie formatiert es für sich neu und entdeckt zufällig etwas, das sie vierzehn Jahre später veröffentlichen wird: Das morgendliche Schreiben verändert das Gehirn, wenn es über einen längeren Zeitraum beibehalten wird. Die Angst vor einem emotionalen Kater wird reduziert. Obsessionen werden externalisiert. Probleme werden beherrschbar. Und was noch wichtiger ist: Es beginnen Ideen aufzutauchen. Ideen für Geschichten, Lieder, Drehbücher, eigene Filme. Kreativität, die tot schien, kehrt zurück.

Nüchternheit und die zufällige Entdeckung der Methode

Im Jahr 1979, bereits ein Jahr nüchtern, begann Cameron mit dem Unterrichten. Zunächst handelt es sich um Privatunterricht in ihrem Wohnzimmer – für andere Frauen in ihrem Umfeld, von denen viele ebenfalls aus komplizierten Ehen stammen und viele auch versuchen, nach Jahren des Nichtschreibens wieder zu schreiben. Sie erklärt ihnen, was sie mit den Morgenseiten macht. Sie schlägt „Dates mit dem Künstler“-Übungen vor – wöchentliche Ausflüge allein, um etwas ästhetisch Pflegendes zu tun, was sie auch zu praktizieren begonnen hat. Und vor allem begleitet sie sie schriftlich in einem Prozess der kreativen Entfaltung, vonr für sie alle funktioniert.

Diese Privatkurse werden zu strukturierteren Workshops. In den 1980er Jahren – dem Jahrzehnt, in dem Cameron weiterhin schrieb und übersetzte, mit kleinen Drehbüchern und journalistischen Artikeln finanziell überlebte und Domenica großzog – wuchsen seine Werkstätten nach und nach. Einlernen der Smithsonianer, drin Esalen-Institut von Kalifornien, in der Omega-Institut von New York, im Nordwestliche Universität, drin New York Open Center. Sie ist nicht berühmt. Aber durch Mundpropaganda von Künstlern und Schriftstellern, die an seinem zwölfwöchigen Workshop teilgenommen haben, etwas kocht.

Seine Schüler bitten ihn um Material. Notizen. Ein Übungsheft. Etwas zum Mitnehmen. Cameron bereitet Fotokopien für sie vor. Dann ausführlichere Dokumente. Dann ein kleines selbstveröffentlichtes Buch. Und schließlich schlug 1991 ein Redakteur bei Tarcher (einem auf Bücher zur persönlichen Weiterentwicklung spezialisierten Sehenlag), vonr sich mit seiner Arbeit auskennt, vor, das gesamte Handbuch im kommerziellen Buchformat zu veröffentlichen. Cameron akzeptiert – mit Angst, weil er bereits unbeachtet gebliebene Essays veröffentlicht hatte – und beginnt sechs Monate lang damit, es umzuschreiben. Das Buch trägt den Titel Der Weg des Künstlers: Ein spiritueller Weg zu höherer Kreativität. erscheint in Mai 1992. Und es verändert still und leise die Sehenlagswelt.

Die 80er Jahre – dunkle Jahre, fruchtbare Jahre

Bevor wir zum Jahr 1992 kommen, müssen wir bei den 80ern anhalten. In Camerons öffentlicher Biografie sind es unterschätzte Jahre, weil der Lärm der Scheidung und der Lärm des Buches alles dazwischen überdecken. Aber in den 80ern wird alles gekocht, was später explodieren wird.

Mit anderen Worten: Cameron verbringt die 80er Jahre damit, in aller Stille das Gebäude seines späteren Werks aufzubauen. Es gibt keinen medialen Erfolg. Es gibt keinen Ruhm. Es gibt tägliche Disziplin – jeden Morgen drei Seiten – und ein Werk, das in aller Stille wächst. Es ist die perfekte Illustration einer seiner zentralen Ideen: Eine nachhaltige Produktion im Laufe der Zeit ist wichtiger als pünktliches Talent. Fast jeder berühmte Künstler hat in seiner Biografie zehn oder fünfzehn Jahre unsichtbares Schaffen hinter sich, bevor er anerkannt wird. Cameron hatte sie wie die anderen. Niemand schaute hin.

Gottes Wille (1989) – der Film über ihre Scheidung

1989, elf Jahre nach der Scheidung, tut Cameron etwas, was nur wenige Menschen wagen: schreibt, produziert und inszeniert einen Film, vonr direkt von ihrer Ehe mit Scorsese inspiriert ist. Der Film trägt den Titel Gottes Wille. Es handelt sich um eine kleine unabhängige Produktion, die mit einem bescheidenen Budget gedreht wurde, auf dem Chicago International Film Festival uraufgeführt wurde und für das London Film Festival, die Internationalen Filmfestspiele München und das Women in Film Festival ausgewählt wurde. In Arthouse-Filmkreisen erhält der Film gute Kritiken. Variety rezensierte es 1988. Es wurde nie ein kommerzieller Erfolg – ​​das war auch nie beabsichtigt.

Die Handlung ist einfach: Ein Paar, bestehend aus einem Journalisten und einem Filmregisseur, erlebt die letzten Wochen seiner Ehe und versucht gleichzeitig, seine kleine Tochter großzuziehen. Die zentrale Spannung des Drehbuchs – das Cameron unterzeichnet – ist die berufliche Asymmetrie: Die Karriere des Mannes nimmt Fahrt auf, während die der Frau auf Eis gelegt wird, und dieses Ungleichgewicht wird unhaltbar. Man muss kein Kulturdetektiv sein, um autobiografisches Material zu erkennen. Cameron hat es nie geleugnet. Soweit bekannt, hat Scorsese den Film nie öffentlich kommentiert.

Gottes Wille Es ist aus zwei Gründen wichtig. Erstens: Es ist ein Beweis dafür, dass Cameron Regie führen und nicht nur schreiben konnte. Zweitens: Es ist die letzte große Geste der Sehensöhnung mit einem Teil seiner Biografie, bevor es in die nächste Phase übergeht. Mit Gottes Wille geschlossen und freigegeben, hört Cameron auf, zurückzublicken. Das Leben, das darauf folgte, würde anders sein.

1992: geboren Der Weg des Künstlers

Jeremy P. Tarcher ist ein Redakteur in Los Angeles bei einem kleinen, aber einflussreichen Sehenlag. Im Jahr 1991 oder Anfang 1992 – die genauen Daten variieren je nach Quelle – heißt es in einem Manuskript Der Weg des Künstlers. Es wurde an jemanden weitergegeben, vonr Cameron bei einem seiner Workshops traf. Tarcher liest es und sagt laut seiner eigenen Frau etwas Ähnliches wie: „Entweder verkauft sich das zehn Millionen Mal, oder es verkauft sich nichts.“ Er bearbeitet es sorgfältig. Es behält die Zwölf-Kapitel-Zwölf-Wochen-Struktur bei, die Cameron in seinen Workshops entwickelt hat. Sehenöffentlichen. Erster Druck: für Tarcher-Sehenhältnisse relativ bescheiden.

Das Buch verkauft sich in den ersten Wochen nicht gut. Es explodiert auch nicht nach einem Jahr. Was passiert mit Der Weg des Künstlers – und es ist eines der am meisten untersuchten Sehenlagsphänomene der letzten dreißig Jahre – ist das wächst seitlich. Vom Wort zum Ohr. Ein Künstler gibt es an einen anderen weiter. Ein Schreiblehrer empfiehlt es. Eine Gruppe Mütter kauft es in großen Mengen für ihren Buchclub. 1994 stand es bereits auf den Listen. 1996 ist es ein Phänomen. Um das Jahr 2000 herum ist es an Kunsthochschulen Pflicht. 2010, nach der Übernahme von Tarcher durch Penguin (heute Penguin Random House), ist es Teil des permanenten Katalogs der weltweit größten Sehenlagsgruppe.

Die kumulierten Zahlen belaufen sich nach Angaben des Sehenlags selbst im Jahr 2022 (30. Jahrestag) auf mehr als fünf Millionen Exemplare verkauft, Übersetzungen zu mehr als vierzig Sprachen und einen festen Platz in den Top 10 der meistverkauften Kreativitätsbücher der Geschichte. Aber die Zahlen erfassen nicht das Wesentliche. Das Wichtigste ist: Es ist eines der Bücher, die öfter wird es gegeben unter Kreativen auf der ganzen Welt. Von Hand zu Hand, mit schriftlichen Notizen, mit gefalteten Seiten. Ein Exemplar kann drei oder vier Besitzer durchlaufen, bevor es im Regal verbleibt.

Beitrag zum Hauptbuch und seinen 12 Wochen →

Warum Tarcher/Putnam und wie das Buch vor dem Internet viral ging

Der Aufstieg von hat etwas Faszinierendes an sich Der Weg des Künstlers: passiert vor dem Internet. Im Jahr 1992 gibt es kein Amazon mit automatisierten Empfehlungen. Im Jahr 1994 gibt es kein TikTok von Bookstagram. Es gibt kein Oprahs Buchclub es vorantreiben (es wurde nie offiziell von Oprah ausgewählt, obwohl Oprah im Laufe der Jahre mehrmals über das Buch gesprochen hat). Das Buch ist durch reine menschliche Ansteckung gewachsen, was ihm eine besondere Form verleiht.

Bücher, die online wachsen, neigen dazu, schnell zu explodieren und schnell zu verfallen – ihr Höhepunkt fällt mit dem Hype zusammen. Die Bücher, die durch Mundpropaganda wachsen, hingegen sie sammeln sich an. Sie verlieren nicht an Geschwindigkeit, weil sie sie nie hatten. Jedes Jahr, das vergeht, entdeckt es ein weiterer Kreis neuer Leser. Jede junge Generation von Schriftstellern und Malern findet in der Dankbarkeit einer Person, die sie respektiert, einen Bezugspunkt. Und alle vier oder fünf Jahre erscheint das Buch in einem Artikel in Die New York Times, von Wächter, vons BBC, mit Schlagzeilen wie „warum dieses Buch von 1992 einen weiteren Moment hat„Der letzte Boom – der, vonn wir noch immer erleben – begann etwa im Jahr 2018 und ist immer noch aktiv, mit einem unerwarteten Schub während der Pandemie, als die Ausgangsbeschränkungen Millionen von Menschen dazu zwangen, ihre kreativen Projekte auf Eis zu legen.“

Die Trilogie: Ader aus Gold → In dieser Welt wandeln → Wasser finden

Cameron schreibt keine Fortsetzung Der Weg des Künstlers bis das Originalbuch bereits konsolidiert ist. Dies geschieht mit redaktioneller Intelligenz: Statt einer bloßen Fortsetzung veröffentlicht es drei Bücher, die eine bilden Trilogie Konzipiert für Leser, die den Grundkurs bereits abgeschlossen haben und tiefer einsteigen möchten.

1996 · Zweites Hauptwerk

Die goldene Ader

Intensiver und tiefer als das Originalbuch. Eine viermonatige Reise durch sieben Königreiche. Das Buch für diejenigen, die die 12 Wochen bereits hinter sich haben.

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2002 · Zweiter Teil

In dieser Welt wandeln

Weitere 12 Wochen mit Gehen als neuer Basisübung und dem Konzept der „kreativen Kehrtwende“: Warum wir kurz vor dem Erfolg aufgeben.

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2006 · Abschluss der Trilogie

Wasser finden

Zwölf Wochen über Ausdauer. Wenn Sie jahrelang an etwas gearbeitet haben und Ihnen die Inspiration ausgegangen ist. Wasser als Metapher für kreative Widerstandsfähigkeit.

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Weitere wichtige Bücher mit Einband

1998 · Schreiben

Das Recht zu schreiben

43 Kapitel über das Schreiben als universelles Recht.

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2016 · Zweite Hälfte

Es ist nie zu spät, noch einmal anzufangen

12 Wochen für Menschen über 60. Mit dem Tool „Erinnerungen“.

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2011 · Geld

Das wohlhabende Herz

12 Wochen, um Ihre Beziehung zu Geld zu verändern.

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2013 · Elternschaft

Der Künstlerweg für Eltern

Die Methode eignet sich für Väter und Mütter mit kleinen Kindern.

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2021 · Hören Sie zu

Der Hörweg

Sechs Wochen Zuhören auf sechs Ebenen, veröffentlicht in Pandemie.

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2023 · Strategisches Schreiben

Schreiben Sie fürs Leben

Sechs Wochen, um das, was Sie schreiben, ein für alle Mal fertigzustellen. Praktisches Toolkit.

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2024 · Letztes Hauptbuch

Auf die Art des Künstlers leben

Sechs Wochen für erfahrene Praktizierende. Führen Sie „intuitives Schreiben“ ein.

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2000 · Spiritualität

Gott ist nicht zum Lachen

Camerons spirituellstes Buch über Glauben und Kreativität.

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1992 · Geld · Mit Mark Bryan

Geld betrunken, Geld nüchtern

Die acht Arten der Geldsucht und 90 Tage, um rauszukommen.

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2007 · Schreiben und Körper

Die Schreibdiät

Camerons umstrittenstes Buch über Körper und Schreiben.

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Die Trilogie funktioniert wie eine Pyramide: Der Weg des Künstlers ist der Eingang, Die Goldader ist die technische Tiefe, In dieser Welt wandeln ist die tägliche Anwendung des reifen Künstlers, und Wasser finden Es ist der Widerstand angesichts langer Zweifel. Viele Leute schließen den ersten Teil ab und hören dann auf. Einige fahren mit dem zweiten fort. Nur sehr wenige schaffen alle vier – aber diejenigen, die es schaffen, berichten von einer Art Transformation, die das erste Buch nur andeutet.

Die vollständige Bibliographie – mehr als 50 Bücher

Dies ist die vollständige Liste der Bücher von Julia Cameron bis 2025 – gruppiert nach Themen und mit den Sehenöffentlichungsdaten, die wir überprüfen konnten. Es handelt sich um eine der produktivsten Bibliografien zeitgenössischer Literatur zur Persönlichkeitsentwicklung. Wo möglich, verlinken wir auf den dem Buch gewidmeten Beitrag.

Die Artist's Way-Reihe

Schreibreihe

Spiritualität, Gebet und Glaube

Kreativität und persönliches Wachstum – andere Werke

Memoiren und Belletristik

Poesie

Kinderbücher

Filmografie, Theaterstücke, Musicals und Poesie

Filmographie

spielt

• Öffentliches Leben – Theaterstück.
• Vier Rosen – Theaterstück.
• Das Tier in den Bäumen – Theaterstück.
• Liebe in der DMZ – Theaterstück.

Musicals

• Avalon – Musical mit Partitur von Cameron.
• Magellan — historisches Musical über Ferdinand Magellan.
• Das Medium im Allgemeinen — komisches Musical.

Journalistische Beiträge

Cameron hat sowohl in seinen ersten Jahren als Journalist als auch später im Laufe seiner Karriere Artikel und Berichte in veröffentlicht Die New York Times, Washington Post, Los Angeles Times, Rollelender Stein, Oui-Magazin, Playboy, New York Magazine, American Film, Esquire und andere Mittel. Eine vollständige journalistische Bibliographie wäre Gegenstand eines anderen Beitrags – das Material ist umfangreich und in keinem einzigen öffentlichen Archiv konsolidiert.

Santa Fe – Leben heute (2026)

Nachdem Julia Cameron jahrelang zwischen New York, Chicago und Los Angeles hin- und herpendelte, zog sie endgültig dorthin Santa Fe, New Mexico. Die Entscheidung steht im Einklang mit allem, was sie gelehrt hat: Entfliehen Sie dem Lärm der Großstädte, finden Sie einen Ort, an dem das Licht anders ist und die Zeit langsamer vergeht, umgeben Sie sich mit kleinen, echten Gemeinschaften statt mit riesigen professionellen Netzwerken. Santa Fe ist ein historisches amerikanisches Kunstzentrum – Georgia O'Keeffe lebte dort, D.H. Lawrence verbrachte einige Zeit dort – und verfügt über eine Gemeinschaft von Schriftstellern und Malern, die ganz natürlich in das Ökosystem passt, das Cameron braucht, um weiter arbeiten zu können.

Von Santa Fe aus hat er seine neuesten Bücher veröffentlicht: Der Hörweg (2021), Suche nach Weisheit (2021), Schreiben Sie fürs Leben (2023), Auf die Art des Künstlers leben (2024) und Das Artist's Way Toolkit (2025). Im Jahr 2026, im Alter von 78 Jahren, schreibt er weiterhin jeden Morgen. Er gibt weiterhin Workshops – mittlerweile größtenteils online – und erscheint gelegentlich in Interviews anlässlich der Jubiläen des Originalbuchs. Der letzte erschien im Alta Journal zum 30. Jahrestag von Der Weg des Künstlers, im Jahr 2022, wo er mit gewohnter Offenheit darüber nachdenkt, wie ein Buch, das als technisches Handbuch gedacht war, zum emotionalen Nachschlagewerk für drei Generationen von Künstlern wurde.

Wer hat die Methode öffentlich durchgeführt: von Pete Townshend bis Alicia Keys

Eine Möglichkeit, vonn Einfluss eines Buches zu messen, besteht darin, zu sehen, welche bekannten Künstler es öffentlich zitieren. Die Liste im Fall Cameron ist beeindruckend – und bewusst sehr abwechslungsreich. Hier ist eine Auswahl dokumentierter Namen, die in öffentlichen Interviews über das Buch oder die Methode gesprochen haben:

Die fünf zentralen Prinzipien seines Denkens

Wenn wir Julia Cameron in fünf Ideen zerlegen müssten, wären es diese. Jeder verdient ein Buch – und tatsächlich hat fast jeder eines.

1. Kreativität ist ein universelles Geschenk, kein Privileg

Das Argument, gegen das Cameron während seiner gesamten Karriere gekämpft hat: die Vorstellung, dass „manche Menschen kreativ sind und andere nicht.“ Für Cameron, jeder ist kreativ – Der Unterschied besteht darin, wie viel ihnen erlaubt wurde. Blockieren ist kein Mangel an Talent, sondern eine Sehenletzung. Und die Wunden heilen.

2. Tägliche Übung schlägt pünktliches Talent

Die Morgenseiten, die Termine mit dem Künstler, die wöchentlichen Übungen: Die gesamte Methode basiert darauf Eine kleine tägliche Konsistenz erzeugt mehr als gelegentliche Brillanz. Bescheidene Arbeit, die über Monate hinweg durchgehalten wird, bewegt mehr als inspirierte Ausbrüche über eine Woche.

3. Kunst ist spirituell, ob wir es wollen oder nicht

Cameron ist offen religiös – katholischer Herkunft, mit einer eher ökumenischen Erwachsenenspiritualität. Und in all seinen Büchern betont er, dass der kreative Akt mit etwas verbunden ist, das größer ist als man selbst. Er verlangt nicht, dass Sie seinen Glauben teilen. Aber es lädt dazu ein, Kreativität nicht mehr als Industrieprodukt zu betrachten, sondern stattdessen als solches zu betrachten ein Kanal, vonr Pflege erfordert, die auch andere spirituelle Kanäle erfordern.

4. Eine gute Umgebung ist Teil der Methode

Das Konzept von verrückte Macher – Menschen, die mit ihrem Chaos Energie absorbieren – ist wahrscheinlich Camerons originellster Beitrag zur Populärpsychologie. Identifizieren Sie sie und gehen Sie, wenn möglich, von ihnen weg, das ist kein Egoismus, das ist es kreative Hygiene.

5. Das Alter ist kein Hindernis

Es ist die Botschaft von Es ist nie zu spät, noch einmal anzufangen: Kreativität erschöpft sich nicht mit zunehmendem Alter. Mit 68, mit 75, mit 90 kann man etwas Neues beginnen. Cameron selbst – die im Alter von 78 Jahren schreibt und veröffentlicht – ist der beste lebende Beweis.

Welches Buch Sie lesen sollten und in welcher Reihenfolge – empfohlene Reiseroute

Es gibt mehr als 50 Bücher. Die natürliche Frage ist: Wo soll ich anfangen? Und die zweite Frage: Wohin soll man wann gehen? Unsere Empfehlung basierend auf der Erfahrung Tausender Leser auf Spanisch:

Häufig gestellte Fragen zu Julia Cameron

Wie alt ist Julia Cameron?

Er wurde am 4. März 1948 geboren. Im April 2026 ist er 78 Jahre alt.

Lebt Julia Cameron noch?

Ja. Er lebt in Santa Fe, New Mexico, und schreibt und veröffentlicht immer noch aktiv. Sein letztes veröffentlichtes Werk ist Das Artist's Way Toolkit (2025).

Was ist Ihr berühmtestes Buch?

Der Weg des Künstlers (1992), veröffentlicht auf Spanisch als Der Weg des Künstlers. Mehr als fünf Millionen Exemplare verkauft, übersetzt in mehr als vierzig Sprachen.

Warum hat Julia Cameron keinen Credit in Taxifahrer?

Denn seine Beiträge waren Notizen und Vorschläge zu Paul Schraders Drehbuch, nicht das strukturelle Schreiben ganzer Szenen. Das Hollywood-Kreditsystem erfordert einen dokumentierten strukturellen Beitrag, um als Co-Autor aufgeführt zu werden. Bei ihren Beiträgen handelte es sich um nicht im Abspann aufgeführte Kollaborationen – eine sehr verbreitete Figur im Kino der siebziger Jahre, insbesondere wenn der Kollaborateur der Partner des Regisseurs war.

Wie lange waren Sie mit Martin Scorsese verheiratet?

Sie heirateten 1976 und ließen sich 1977 scheiden. Die Ehe hielt nur ein Jahr, obwohl ihre 1976 geborene Tochter Domenica ihr ganzes Leben lang eine Beziehung zu beiden Eltern pflegte.

Wie spricht man Julia Cameron aus?

Im amerikanischen Englisch: „Djúlia Cáme-ron“ (wobei die Betonung auf der ersten Silbe von „Cameron“ liegt und das „e“ kaum hörbar ist).

Hat Julia Cameron Social-Media-Konten?

Die Hauptpräsenz findet auf der offiziellen Website statt juliacameronlive.com. Sie ist in sozialen Netzwerken nicht sehr aktiv, was ihrer Philosophie des No Noise entspricht.

Wo hat Julia Cameron unterrichtet?

Er hat Workshops am Smithsonian (Washington), Esalen-Institut (Kalifornien), Omega-Institut (New York), Nordwestliche Universität (Chicago), New York Open Center und vielen Universitäten und Kulturzentren in den Seheneinigten Staaten und Europa gegeben.

Kann ich den Kurs ohne Bezahlung absolvieren?

Ja. Wir bieten den kompletten 12-wöchigen Spanischkurs kostenlos, mit wöchentlichem Reiseführer per E-Mail. Es ersetzt das Buch nicht – es ergänzt es. Und es ist der beste Einstieg, wenn Sie noch nicht sicher sind, ob Sie am Kauf des physischen Buches interessiert sind.