Gott ist kein Witz: Beobachtungen zu Glaube und Kreativität

Im Jahr 2000, acht Jahre später Der Weg des Künstlers, veröffentlichte Julia Cameron das Buch, in dem sie sich endlich direkt mit der spirituellen Dimension auseinandersetzte, die ihr gesamtes bisheriges Werk durchdrang. Es trägt den Titel Gott ist nicht zum Lachen: Beobachtungen und Einwände auf dem spirituellen Weg – Gott ist kein Witz: Beobachtungen und Einwände gegen den spirituellen Weg. Es ist kein Buch der katholischen Lehre. Es ist kein New-Age-Buch. Es ist eine Sammlung kurzer Essays, manchmal autobiographisch, manchmal aphoristisch, aus aktivem Glauben geschrieben und gleichzeitig aus aktivem Zweifel.

Warum Cameron dieses Buch geschrieben hat

Während der 90er Jahre Der Weg des Künstlers zu einem Phänomen wurde, erhielt Cameron zwei diametral entgegengesetzte Arten von Kritik. Säkulare Leser warfen ihm vor, zu viel spirituelle Sprache zu haben – „der Schöpfer“, „der göttliche Kanal“, „schöpferische Gnade“. Religiöse Leser warfen ihm vor, dass seine Sprache es auch sei weich, zu ökumenisch, zu wenig einer bestimmten Lehre verpflichtet.

Cameron beschloss im Jahr 2000, ein Buch zu veröffentlichen, das sich direkt mit seiner eigenen Position befasste. Nicht evangelisch. Keine New-Age-Haltung. Eine Spiritualität, an der kritisch, mit eingebautem Zweifel gearbeitet wird und die sich radikal darauf konzentriert, wie der Akt des Schaffens mit etwas verbunden ist, das größer ist als man selbst. wie auch immer du es nennst.

Der Ton des Buches

Eines der Dinge, die beim Lesen überraschen Gott ist nicht zum Lachen Es ist der Humor. Cameron – von Jesuiten erzogen und in Ironie geschult – nimmt Gott nicht mit dramatischer Feierlichkeit an. Er schreibt mit einer Mischung aus Ehrfurcht und Respektlosigkeit, die eher an Chesterton oder Anne Lamott erinnert als an die üblichen Spiritualitätshandbücher. Es gibt ganze Kapitel, die spezifischen Frustrationen über die Vorstellung von Gott gewidmet sind. Auf Gebete, die nicht erhört wurden. Zu Zeiten geistiger Trockenheit. Der Versuchung, den Glauben völlig aufzugeben.

Und gerade wegen dieser Ehrlichkeit funktioniert das Buch auch bei Lesern, die seinen Glauben nicht teilen. Cameron predigt nicht – er denkt laut. Und was er laut denkt, ist wortgewandt und großzügig gegenüber anderen als seinen eigenen Positionen.

Zentrale Themen

Das Buch behandelt mehrere Bereiche: die Beziehung zwischen Gebet und Kreativität, wie der Glaube in Zeiten des Zweifels funktioniert, welche spirituelle Tradition für welche Art von Person funktioniert, wie man über Spiritualität spricht, ohne in Klischees zu verfallen, Stille als zentrale Praxis, das Problem des Bösen für einen Gläubigen und – was vielleicht am wichtigsten ist – wie das kreative Leben eine Art metaphysische Unterstützung erfordert, auch wenn man nicht formal religiös ist.

Die letzte Idee ist die zugrunde liegende These. Cameron argumentiert – mit empirischen Beweisen aus seinen Werkstattjahren –, dass Künstler, die keinen „größeren Anker“ haben, dazu neigen, schneller auszubrennen. Es ist keine bestimmte Religion erforderlich. Es könnte die Natur sein. Es kann ein Zugehörigkeitsgefühl zu einer künstlerischen Linie sein. Es könnte das Konzept der Menschheit sein. Das Wesentliche ist, dass es sie gibt etwas größer als das eigene Ego, das die Arbeit aufrechterhält, wenn das Ego ins Wanken gerät. Ohne dieses Etwas frisst der Zweifel den Künstler auf.

Wann sollte man es lesen?

Wenn Sie sich in einer Phase Ihres Lebens befinden, in der spirituelle Fragen wichtig geworden sind – aus Trauer, aus Lebensveränderungen, aus aufrichtiger Neugier – ist dieses Buch ein guter Begleiter. Es ist nicht Camerons praktischstes Buch. Es ist wahrscheinlich das Intimste. Und es ist das ehrlichste aller seiner Werke, wenn es um das am wenigsten artikulierbare Gebiet geht.

Zweisprachiges technisches Datenblatt · Technische Daten

Historischer Kontext · Historischer Kontext

Cameron veröffentlichte dieses Buch im Jahr 2000, an der Schwelle zum neuen Jahrtausend. Er hatte acht Jahre lang gegensätzliche Kritik erhalten Der Weg des Künstlers: Säkularisten beklagten sich über spirituelle Sprache; Die Ordensleute beklagten, dass diese Sprache zu weich sei. Gott ist nicht zum Lachen war seine aufrichtige Antwort an beide Gruppen. Kein entschuldigendes Buch. Kein missionarisches Buch. Ein Buch mit kurzen Essays, die gleichzeitig aus aktivem Glauben und aktivem Zweifel verfasst wurden.

Der Ton des Buches · Der Ton des Buches

Das erste, was Sie beim Lesen überrascht, ist der Humor. Cameron – von Jesuiten erzogen und in Ironie geschult – nimmt Gott nicht mit dramatischer Feierlichkeit an. Er schreibt mit einer Mischung aus Ehrfurcht und Respektlosigkeit, die an G.K. erinnert. Chesterton oder Anne Lamott. Es gibt Kapitel, die sich mit spezifischen Frustrationen über die Vorstellung von Gott, mit unbeantworteten Gebeten, mit Phasen geistiger Dürre und mit der Versuchung, ganz mit dem Glauben aufzuhören, befassen. Diese Ehrlichkeit sorgt dafür, dass das Buch auch für Leser funktioniert, die seinen Glauben nicht teilen.

Häufig gestellte Fragen · Häufig gestellte Fragen