Imitare un altro artista può essere una sana fase di apprendimento o un segno di blocco, a seconda del motivo per cui lo fai. La copia consapevole, per capire come funziona qualcosa, insegna e fa parte da sempre della formazione artistica. Copiare come nascondiglio, per non rischiare la propria voce per paura, paralizza. La differenza sta nell'intenzione, non nell'atto.
Il problema non è imitare: è così che inizia quasi tutto
Esiste un mito romantico secondo il quale il vero artista crea dal nulla, con una voce originale che emerge da sola. La realtà di quasi tutti i percorsi creativi è opposta: si inizia imitando. I pittori classici copiarono i maestri nei musei. Gli scrittori imitano lo stile degli autori che amano prima di trovarne uno proprio. I musicisti imparano coprendo. L’imitazione è la scuola naturale della creatività.
Copiare insegna ciò che nessuna teoria trasmette: riproducendo il modo in cui qualcun altro risolve un problema – una transizione, un colore, un ritmo – lo capisci dall’interno. Strumenti appropriati. Ecco perché sentire che "so solo imitare" non è di per sé una brutta notizia. Potrebbe essere esattamente la fase in cui devi trovarti. La domanda non è se imiti, ma perché.
La copia che mostra contro la copia che nasconde
Ci sono due modi di imitare che sembrano uguali all'esterno ma sono opposti all'interno.
La copia che insegna È cosciente e diretto. Sai cosa stai studiando e perché. Copi questa pennellata per capire come ottenere quella trama; Imiti questa struttura della frase per impararne il ritmo. C'è curiosità e progresso: ogni imitazione ti lascia qualcosa che poi utilizzerai a modo tuo. E noti che, poco a poco, ti avvicini alla tua stessa voce.
La copia che nasconde È un rifugio. Non copi per imparare, ma per non dover rischiare ciò che è tuo. Finché riproduci lo stile di qualcun altro, sei al sicuro: se va storto, è il suo stile, non il tuo, a essere giudicato. Ti senti in trappola, incapace di creare qualcosa che non sia una versione del tuo idolo, e nel profondo c'è la paura: di mostrarti, di fallire con qualcosa di veramente tuo. Questo è il blocco mascherato da studio.
La stessa azione – imitare – è salutare nel primo caso e paralizzante nel secondo. Ciò che li separa è l'intenzione e dove ti portano.
Segni che la tua imitazione è diventata un imbroglio
Copie ad una sola persona, esclusivamente e per lungo tempo. Imparare da vari riferimenti è arricchente; aggrapparsi a uno solo per anni di solito è dipendenza, non studio.
Nascondi ciò che copi. Se ti vergogni o nascondi che il tuo lavoro imita qualcuno, una parte di te sa che non si tratta di apprendimento onesto, ma di sostituzione.
Non impari più niente di nuovo. Le prime volte che imi qualcuno, lo scopri. Se giochi da un po' senza che compaia alcun apprendimento, la copia ha smesso di insegnare e ti sta solo proteggendo.
Hai il terrore di creare senza un modello di fronte a te. Se la sola idea di fare qualcosa senza un riferimento alla copia ti paralizza, l’imitazione è diventata una stampella essenziale. Questo è il segno del blocco.
Razionalizzi con "tutto è inventato". Quella frase è solitamente paura sotto mentite spoglie intellettuali: se nulla è originale, hai un alibi per non rischiare ciò che è tuo.
Come passare dall'imitazione alla creazione
Per uscire dal rifugio della copia non bisogna vietarsi di imitare, ma espandersi e liberarsi poco a poco.
Imitate molti, non uno. Quando mescoli influenze da più fonti, nessuna ti domina. La tua voce è, in larga misura, la combinazione unica di tutto ciò che hai ammirato. Più riferimenti digerisci, più tuo sarà il mix.
Analizzare invece di tracciare. Non copiare in massa: chiediti cosa ti piace esattamente di ogni riferimento. Isolare il perché ti dà un principio che puoi applicare a modo tuo, piuttosto che un copia e incolla.
Introduci variazioni deliberate. Imitare, ma cambiare qualcosa di proposito: un colore, un tono, un finale. Quelle piccole deviazioni sono i semi del tuo stile. Nel tempo, le variazioni superano la copia.
Esercitati senza modello. Prenditi del tempo per creare senza alcun riferimento davanti a te, anche se risulta peggio. All'inizio è scomodo e goffo, come lasciare andare le rotelle. Ma è l'unico modo per allenare i tuoi muscoli vocali.
La tua stessa voce è ciò che rimane quando digerisci tutto
Trovare la propria voce non è un momento mistico di ispirazione, ma il risultato dell'aver assorbito tante influenze fino a mescolarsi, contaminarsi a vicenda e produrre qualcosa che non somiglia più completamente a nessuna di esse. Nessuno ha vissuto la tua vita, sentito le tue emozioni o combinato i tuoi riferimenti esatti. Quel mix irripetibile è la tua originalità, e appare solo se prima ti nutri imitando e poi osi lasciarti andare.
Se leggendo questo ti accorgi che il tuo copy nasconde più paura che curiosità, sarebbe bene che tu capissi meglio. cos'è il blocco e come superarlo, e distinguere se lo è blocco o pigrizia. E se ritieni di aver perso la tua creatività anni fa sotto strati di imitazione e autocensura, il processo di recuperare la creatività da adulto E' esattamente la via del ritorno.
Imita tutto ciò che vuoi. Assicurati solo che l’imitazione ti spinga in avanti, verso la tua stessa voce, e non serva da nascondiglio, così non rischierai mai.