Julia Cameron: la storia completa

Libertyville, Illinois: la ragazza di una famiglia di nove persone

Libertyville è una piccola città dell'Illinois, quarantacinque minuti a nord di Chicago, con una breve strada principale e diverse chiese, una delle quali è cattolica e si chiama San Giuseppe - e circa cinquemila famiglie al momento della nascita di Julia Cameron. È il 4 marzo 1948. I suoi genitori, James e Dorothy Cameron, sono cattolici praticanti. Hanno sette figli. Giulia è la seconda. Il padre lavora nella pubblicità ed è un uomo colto, creativo, un po' instabile. La madre – Julia lo racconterà anni dopo nella sua memoria Campione di pavimento — è la spina dorsale affettiva della famiglia, una donna dotata di doti artistiche che non è mai riuscita a metterle in pratica professionalmente.

L'infanzia di Julia è quella classica di una famiglia cattolica dell'alta borghesia del Midwest americano: messa domenicale, scuola per suore, fratelli che lottano per lo spazio a tavola, estati in giardino, tante letture e un padre che, seppur amorevole, aveva già un rapporto problematico con l'alcol di cui le generazioni successive avrebbero ereditato come eco. Julia scrive da quando aveva sette anni. Non è un'esagerazione: in Campione di pavimento Descrive quaderni pieni di racconti, spettacoli teatrali rappresentati con le sue sorelle, testi di canzoni che poi ha cantato davanti allo specchio. La creatività è per lei il naturale canale di espressione fin da prima che sapesse che esistesse la parola "creatività".

È importante fissare questo dettaglio. Anni dopo, quando scrivo Il percorso dell'artista, ne parleremo ripetutamente "bambino artista interiore" come qualcosa che tutti portiamo dentro e che la maggior parte di noi ha imparato a tacere. Non è una metafora astratta per lei: è Julia, una bambina di sette anni, che scrive storie su un taccuino a righe a Libertyville. Quando Cameron lo dice al lettore "Cerca l'artista bambino che vive ancora dentro di te", lo fa a partire dall'esperienza specifica di chi ricorda molto bene chi era quella ragazza prima che il mondo la convincesse che dovesse essere qualcos'altro.

Georgetown, Fordham e la vocazione del giornalismo

Cameron finisce la scuola superiore con buoni voti e si iscrive Università di Georgetown, una delle università gesuite più prestigiose degli Stati Uniti, a Washington D.C. È il 1966. Sceglie Georgetown perché vuole allontanarsi dal Midwest, perché è attratto dall'idea di una rigorosa educazione umanista e perché – anche se ancora non lo sa – ha bisogno di essere vicino al rumore culturale della capitale. Studia lì per un paio d'anni ma non si adatta. I gesuiti di Georgetown sono - secondo le sue stesse parole - troppo dottrinari per lei. Ha iniziato a leggere autori femministi. Ha iniziato a mettere in discussione la fede in cui è cresciuto. Ha iniziato a scrivere davvero, non solo per piacere.

Viene trasferito a Università Fordham, un'altra università gesuita ma questa volta a New York, che ti offre qualcosa che Georgetown non potrebbe: la città. Manhattan e il Bronx sono, nel 1968, il centro del mondo. New York è vivace. The Village Voice pubblica poesie sperimentali. Le riviste metropolitana Assumono giovani donne con una buona penna. Julia, che ha vent'anni, è immersa fino al collo in quel mondo. Collabora con pubblicazioni universitarie, stagista presso piccole riviste, gira tra jazz club e librerie del Greenwich Village. È ancora invisibile. Ma sta affinando lo strumento che aprirà la prima grande porta della sua vita: stile giornalistico.

A Fordham studia letteratura inglese. Leggi con fanatismo. Hemingway, Joan Didion, Mary McCarthy, Norman Mailer, Susan Sontag, Truman Capote. Il New Journalism – quel movimento americano secondo cui i giornalisti potrebbero utilizzare le tecniche del romanzo per raccontare la realtà – la affascina. E quasi senza rendersene conto, verso la fine della carriera, già scrive con quel tono: prima persona, scena costruita, frase breve, osservazione tagliente. Quella voce la collocherà, un paio d’anni dopo, all’interno della redazione di una delle riviste più influenti del pianeta.

Washington Post e Ruololing Stone: il giornalista degli anni '20

Il primo lavoro serio di Julia Cameron è a Washington Post, agli inizi degli anni settanta. Ha poco più di 22 anni. Lavora nella sezione lifestyle e cultura, l'angolo tradizionalmente assegnato ai giovani reporter nella stampa americana dell'epoca, ma che era, in pratica, una delle sezioni più dinamiche del giornale per la sua libertà narrativa. Il Post, nel pieno dell’era post-Watergate, è una redazione dal ritmo brutale e dalle esigenze editoriali molto elevate. Cameron impara lì la disciplina della chiusura quotidiana: scrivere, rivedere, pubblicare. Tre pagine, cinque pagine, duemila parole, domani alle nove. Ogni giorno. Quella disciplina non la abbandonerà mai. L'abitudine che poi insegnerà come "pagine del mattino" ha, a chi vorrà vederla, un DNA giornalistico: siediti ogni mattina e scrivi un importo minimo senza aspettare l'ispirazione.

Da lì salta - non impiegando molto tempo - a Ruololing Stone. Gli anni Settanta sono il decennio d'oro di Ruololing Stone: Jann Wenner lo dirige da San Francisco e la rivista è passata da hippie rocker a potenza culturale di altissimo livello. Hunter S. Thompson scrive lì Paura e delirio a Las Vegas. Cameron Crowe ha sedici anni quando Jann Wenner gli commissiona il suo primo reportage. E in quell’ambiente – feroce, competitivo, intensamente mascolino – entra Julia Cameron, una delle poche donne con una firma regolare. Scrive profili di musicisti, cronache culturali, lunghi pezzi sulla scena californiana. Non è stato conservato un archivio centrale facilmente consultabile delle sue firme su Ruololing Stone, ma la sua biografia ufficiale e diverse fonti giornalistiche confermano il rapporto di lavoro stabile tra il 1973 e il 1975.

C’è un dettaglio rilevante per ciò che verrà dopo: Cameron sta imparando, in quegli anni, a intervistare gli artisti nei loro momenti più vulnerabili. Un giornalista di Ruololing Stone non scrive "Tal dei tali ha detto X". Scrivi "Tal dei tali si è tolto gli occhiali, ha guardato fuori dalla finestra per otto secondi e solo allora ha detto X." È una scuola su come si produce la creatività: non è solo il prodotto finale, è l'ecosistema, il rumore, i blocchi, i tic, le pause, il caffè che si raffredda sul tavolo. Quattordici anni dopo, quando Cameron scrive Il percorso dell'artista, tutto quel materiale empirico – centinaia di ore di osservazione degli artisti al lavoro – sarà il substrato del suo metodo. Cameron non si inventa le sue idee. Li distilla da anni di osservazione di musicisti, sceneggiatori, attori e pittori di cui Ruololing Stone lo ha pagato per profilare.

Rivista Oui, l'incontro con Scorsese e Tassista

Nel 1975, Julia Cameron passò da Ruololing Stone a Rivista Oui, una rivista fondata da Playboy Enterprises con una volontà più sofisticata e uno sguardo più europeo rispetto alla sorella maggiore. Oui paga bene e consente pezzi lunghi. Cameron accetta incarichi che uniscono cultura, politica e cinema. Tra questi incarichi, ne propongono uno che spaccherà la sua vita in due: intervistare un giovane regista italo-americano, con cinque film già girati e un'intensità che suscitava commenti ovunque. Il nome del regista è Martin Scorsese e sta finendo un film intitolato Tassista con Robert De Niro e Jodie Foster, la cui sceneggiatura è stata scritta da un certo Paul Schrader.

Cameron va a incontrare Scorsese. Ha 27 anni. Ha 32 anni. L'intervista – che negli archivi appare a volte associata a Oui, a volte a Playboy – dura più del previsto. Scorsese è, in persona, tutto ciò che Cameron si aspettava e qualcos'altro che non si aspettava: è qualcuno che parla di cinema con la stessa intensità con cui comincia a scriverne. Gli insegna delle cose. Gli passa la sceneggiatura Tassista prima delle riprese. Gli chiede - e questo è stato documentato da più fonti - la sua opinione sulla sceneggiatura di Schrader. Cameron, con il suo lavoro di giornalista culturale e il suo occhio da lettrice, suggerisce piccoli aggiustamenti. Niente di massiccio. Niente che cambi la firma ufficiale di Schrader come sceneggiatore. Ma contributi concreti al dialogo e ad alcune scene. È un ruolo – molto comune a Hollywood e molto raramente riconosciuto pubblicamente collaboratore di scrittura non accreditato.

Parallelamente, sta accadendo qualcosa di molto più grande per l’uomo. I due si innamorano con una rapidità che entrambi ammetteranno poi come inquietante. Cameron è un giovane e brillante giornalista in ascesa. Scorsese è un regista all'apice del suo primo grande picco creativo: ha appena girato Alice non vive più qui (1974), sta per essere pubblicato Tassista (1976) e si prepara Nuova York, Nuova York (1977). Entrambi lavorano, entrambi bevono molto, entrambi fanno uso di cocaina nello stesso modo in cui si usava la cocaina a Hollywood a metà degli anni Settanta, vale a dire: senza la consapevolezza di ciò che quella droga stava per fare a un'intera generazione. E i due decidono, con il classico slancio di un amore in stato di grazia, di sposarsi.

Il matrimonio di un anno (1976-77)

Si sposano 1976. I documenti civili lo registrano come un secondo matrimonio per Scorsese (era stato precedentemente sposato con Laraine Marie Brennan, madre della sua prima figlia Catherine) e primo per Cameron. Il matrimonio è di basso profilo: Cameron è incinta. Quello stesso anno, 1976, nato Domenica Cameron-Scorsese, la figlia dei due. Cameron letteralmente, secondo la versione ufficiale poi confermata dalla stessa Domenica, esce dall'ospedale con la neonata e la porta direttamente sul set di Nuova York, Nuova York, che Scorsese sta attualmente dirigendo con Robert De Niro e Liza Minnelli.

Quella scena – la giornalista 28enne con un bambino appena nato in braccio, sul set di un film che finirà per rivelarsi un insuccesso al botteghino ma un classico di culto – è, vista da oggi, l’emblema perfetto dell’intero matrimonio: intenso, cinematografico, disordinato, brillante, insostenibile. Cameron lo descriverà in seguito con la devastante onestà che caratterizza la sua prosa: "Ci abbiamo provato con tutte le nostre forze, e con tutte le nostre forze è stato, evidentemente, con il tipo di forza che ognuno aveva a quell'età, non quella che era necessaria".

Il matrimonio dura appena un anno prima della prima separazione e un altro anno fino al divorzio formale. Divorziarono legalmente nel 1977. Cameron mantiene la custodia di Domenica. Scorsese ha diritto di visita e, nonostante la tempesta, manterrà sempre un rapporto stretto con la figlia, che finirà per fare l'attrice e che anni dopo apparirà anche brevemente in Il lupo di Wall Street (2013) da suo padre.

Domenica sul set di Nuova York, Nuova York

Domenica Cameron-Scorsese — classe 1976 — è, per costruzione biografica, un mix delle due persone più interessanti del suo tempo: una brillante giornalista ventottenne e un regista trentatreenne appena uscito Tassista. Crescerà tra New York e Los Angeles con una madre che la protegge ossessivamente dal mondo del cinema (paradossalmente) e un padre che la integra progressivamente in esso. Studierà teatro alla New York University. Sarà un'attrice - con ruoli in L'età dell'innocenza (1993) dal padre, e poi in progetti indipendenti. Successivamente avrebbe anche diretto e scritto il proprio lavoro.

Per la nostra storia ciò che è rilevante è un’altra cosa: Domenica è il filo umano che unisce l'intera storia. Cameron, nelle sue memorie e in molteplici interviste successive, è tornato più e più volte a parlare di sua figlia. Di crescerla come madre single mentre affrontava il proprio recupero dall'alcolismo. Per insegnargli che la creatività non era un lusso, ma un modo basilare di stare al mondo. Come - e questo è significativo - Domenica ha creato le "pagine del mattino" della sua infanzia prima ancora che quel termine esistesse formalmente, perché Cameron comprava i suoi quaderni e le chiedeva di scrivere le cose ogni mattina come un gioco.

Quando nel 2013 Cameron pubblicò La via dell'artista per i genitori, molti degli esempi nel libro provengono direttamente dal fatto che Domenica è cresciuta da sola tra Chicago e New York negli anni '80. Il libro sarà, in un certo senso, la lettera aperta che non è riuscita a scrivere a sua madre - e il manuale che vorrebbe avere quando stava crescendo un figlio tra traslochi, crisi economiche e il suo recupero dalla dipendenza. Post dedicato a questo libro →

Liza Minnelli e la fine

La storia è conosciuta anche se raramente raccontata con sfumature. Durante le riprese di Nuova York, Nuova York (1976-77), Scorsese e Liza Minnelli, che interpretava la protagonista femminile, iniziano una relazione. Cameron è viva, presente, con la figlia in braccio, e lo scopre con la crudezza con cui le coppie scoprono sempre queste cose. Il racconto che ha raccontato più tardi – sfumato, senza rancore teatrale, ma chiaro – è questo "Ho perso un mondo e ne ho guadagnato un altro". Ha perso Martino. Ha perso amici comuni dell'ambiente cinematografico. Ha perso – per diversi anni – il sentimento di appartenenza al club a cui era entrata e nel quale aveva cominciato a sentirsi a proprio agio.

Il divorzio viene finalizzato nel 1977. Scorsese e Minnelli hanno una relazione pubblica che finirà relativamente presto, e la carriera di Scorsese entra in una delle sue fasi più turbolente: gli anni di cocaina pesante che verranno interrotti solo quando Robert De Niro lo salverà letteralmente da un'overdose nel 1978 e lo costringerà a mettersi al lavoro. toro selvaggio. Ma questa è un'altra storia. La nostra risale a Cameron.

Le sceneggiature: Tassista, New York New York, Ragazzo americano, L'ultimo valzer

Questo è il punto più frainteso della sua carriera. Bisogna separare due cose: (1) i crediti ufficiali – che sono molto chiari – e (2) i contributi materiali – che erano abbondanti ma non sempre accreditati.

Tassista (1976)

Crediti ufficiali: Paul Schrader. Cameron non appare nei titoli. Ma nelle interviste successive degli anni ’90 e 2000, e nelle note a piè di pagina dei libri su Scorsese, è stato documentato che Cameron ha letto l'intera sceneggiatura prima delle riprese, ha fornito ampi commenti scritti e ha proposto aggiustamenti specifici - soprattutto nel dialogo del personaggio di Betsy, la collaboratrice della campagna interpretata da Cybill Shepherd. Tali contributi non furono mai ufficialmente riconosciuti.

Nuova York, Nuova York (1977)

Crediti ufficiali: Earl Mac Rauch e Mardik Martin. Cameron non si presenta. Ma è stata presente per quasi tutte le riprese – con un neonato in braccio – e ha partecipato alle riscritture della sceneggiatura sul set. Ciò è confermato sia da lei che da numerose memorie del team tecnico del film.

Ragazzo americano: un profilo di Steven Prince (1978)

Breve documentario prodotto da Scorsese sul suo amico Steven Prince. Cameron non appare nei titoli di coda ma ha collaborato alla parte dell'intervista dal punto di vista della sua professione giornalistica. È il documentario a cui Tarantino, molti anni dopo, ruberà letteralmente una scena – quella dell'iniezione di adrenalina nel cuore – per Pulp Fiction.

L'ultimo valzer (1978)

Il documentario di Scorsese sul concerto d'addio della Band nel 1976. Cameron era la giornalista di riferimento per parte del materiale perché aveva già scritto di Robbie Robertson per Ruololing Stone.

Tutti questi crediti – o non crediti – sono materiali per comprendere uno schema: Cameron lo era uno scrittore straordinariamente capace che veniva utilizzato senza riconoscimento dal sistema Hollywoodiano. Il sistema cinematografico degli anni '70 consentiva a un regista (o sceneggiatore ufficiale) di "prendere appunti" dal suo partner senza che ciò si materializzasse in un credito sullo schermo. Per molti uomini era normale. Per molte donne è stato umiliante. Quella tensione – quella di sapere che il proprio lavoro è invisibile quando è di qualcun altro e urgente quando è il proprio – è una delle forze motrici sotterranee di tutto. Il percorso dell'artista. Quando Cameron scriverà il libro, ne parlerà ossessivamente "recupera la tua voce". Non è un'astrazione. Questo è quello che ha fatto dal 1978 al 1992, ogni mattina, su quaderni che nessun altro avrebbe letto, perché aveva già visto cosa succede quando le tue parole finiscono nella bocca degli altri senza il tuo nome sopra.

1978: il fondo. Alcol, cocaina, psicosi

Il secondo matrimonio è finito. L'ex coppia sta con Liza Minnelli. Ha una figlia di due anni da crescere da sola. New York la lascia – si trasferisce a Los Angeles nel 1977-78 – e a Los Angeles la cocaina costa meno e l’alcol è più accessibile dell’acqua. Cameron, che già beveva molto durante il matrimonio, entra in quello che lei stessa ha descritto come l'abisso. Notti intere senza dormire. Paranoia. Episodi psicotici. Blackout. Svegliarsi senza ricordare che giorno è, che giorno era, cosa ha fatto, dov'è Domenica.

Ed ecco un dettaglio che è importante non romanticizzare e non nascondere. C'è una notte — lo racconta Cameron senza una data precisa, ma è tra la fine del 1977 e l'inizio del 1978 — in cui qualcosa si rompe dentro. Potrebbe essersi trattato di un episodio psicotico particolarmente grave. Potrebbe essere stata una discussione con un fidanzato in quel momento. Forse era Domenica che piangeva perché sua madre non era in grado di prendersi cura di lei. Ciò che Cameron riconosce nelle sue memorie è questo Ad un certo punto di quelle settimane ha deciso – senza drammi, senza programma, quasi tecnicamente – che non poteva continuare così..

Nel 1978 smise di bere e di drogarsi. Non partecipa a nessun programma famoso, anche se in seguito ha riconosciuto l'influenza dei dodici passi degli Alcolisti Anonimi sul suo pensiero. Lo fa all'inizio da sola, con il supporto occasionale di amici e con una disciplina quotidiana che comincia a somigliare a un esperimento: Ogni mattina, quando si sveglia, si siede con un taccuino e scrive tre pagine. Senza scopo. Nessuna struttura. Non ho idea di cosa verrà fuori. Proprio come un'ancora che la fissa alla giornata.

Quel gesto – tre pagine a mano ogni mattina senza uno scopo – non è stato inventato da lei. Lo ha visto fare da alcuni musicisti e scrittori che ha intervistato su Ruololing Stone. L'avete letto nelle biografie degli artisti. Ma lei lo riformatta da sola e, per caso, scopre qualcosa che quattordici anni dopo pubblicherà: che la scrittura mattutina, se mantenuta nel tempo, cambia il cervello. L'ansia derivante dai postumi di una sbornia emotiva è ridotta. Le ossessioni vengono esternalizzate. I problemi diventano gestibili. E, cosa ancora più importante, le idee iniziano ad apparire. Idee per storie, canzoni, sceneggiature, i tuoi film. La creatività, che sembrava morta, ritorna.

La sobrietà e la scoperta accidentale del metodo

Nel 1979, già da un anno sobrio, Cameron iniziò a insegnare. All'inizio sono lezioni private nel suo soggiorno - con altre donne intorno a lei, molte delle quali vengono anche da matrimoni complicati, molte si cimentano di nuovo a scrivere dopo anni senza scrivere. Spiega loro cosa sta facendo con le pagine del mattino. Suggerisce esercizi di "appuntamento con l'artista": uscite settimanali da sole per fare qualcosa di esteticamente nutriente, che anche lei aveva iniziato a praticare. E, soprattutto, li accompagna nella scrittura in un processo di sblocco creativo che, per tutti loro, sta funzionando.

Quelle lezioni private diventano laboratori più strutturati. Durante gli anni '80 – il decennio in cui Cameron continuò a scrivere, a tradurre, a sopravvivere finanziariamente con piccole sceneggiature e pezzi giornalistici e a crescere Domenica – i suoi laboratori crebbero poco a poco. Insegna lo Smithsonian, in esso Istituto Esalen della California, nel Istituto Omega di New York, nel Università nordoccidentale, in esso Centro aperto di New York. Non è famosa. Ma tra il passaparola di artisti e scrittori che hanno seguito il suo workshop di dodici settimane, qualcosa sta cucinando.

I suoi studenti gli chiedono materiale. Note. Un quaderno di esercizi. Qualcosa da portare a casa. Cameron prepara loro delle fotocopie. Poi documenti più elaborati. Poi un piccolo libro autopubblicato. E infine, nel 1991, un editore della Tarcher (un editore specializzato in libri sulla crescita personale) che conosce il suo lavoro suggerì di pubblicare l'intero manuale in formato libro commerciale. Cameron accetta – con timore, perché aveva già pubblicato dei saggi passati inosservati – e comincia a riscriverlo per sei mesi. Il libro è intitolato La Via dell'Artista: un percorso spirituale verso una creatività superiore. appare in Maggio 1992. E cambia silenziosamente il mondo dell’editoria.

Gli anni '80: anni bui, anni fertili

Prima di arrivare al 1992 dobbiamo fermarci agli anni ’80. Sono anni sottovalutati nella biografia pubblica di Cameron perché il rumore del divorzio e il rumore del libro coprono tutto ciò che sta in mezzo. Ma gli anni '80 sono il periodo in cui tutto ciò che esploderà dopo viene cotto.

In altre parole: Cameron trascorre gli anni '80 costruendo tranquillamente l'edificio del suo lavoro successivo. Non c’è successo mediatico. Non c'è fama. C’è una disciplina quotidiana – tre pagine ogni mattina – e un corpo di lavoro che cresce silenziosamente. È l’illustrazione perfetta di una delle sue idee centrali: La produzione sostenuta nel tempo è più importante del talento puntuale. Quasi ogni artista famoso ha, nella sua biografia, dieci o quindici anni di lavoro invisibile prima del riconoscimento. Cameron li aveva come gli altri. Nessuno stava guardando.

La volontà di Dio (1989) — il film sul loro divorzio

Nel 1989, undici anni dopo il divorzio, Cameron fa qualcosa che poche persone osano fare: scrive, produce e dirige un film direttamente ispirato al suo matrimonio con Scorsese. Il film si intitola La volontà di Dio. Si tratta di una piccola produzione indipendente, girata con un budget modesto, presentata in anteprima al Chicago International Film Festival, selezionata al London Film Festival, al Monaco International Film Festival e al Women in Film Festival. Riceve buone recensioni nei circoli cinematografici d'autore. Variety lo recensì nel 1988. Non divenne mai un successo commerciale, non ne aveva mai avuto intenzione.

La trama è semplice: una coppia composta da un giornalista e un regista vive le ultime settimane del loro matrimonio mentre cerca di crescere la loro giovane figlia. La tensione centrale della sceneggiatura – firmata Cameron – è l'asimmetria professionale: la carriera dell'uomo decolla mentre quella della donna resta in sospeso, e questo squilibrio diventa insostenibile. Non è necessario essere un detective culturale per riconoscere il materiale autobiografico. Cameron non lo ha mai negato. Scorsese, per quanto è noto, non ha mai commentato pubblicamente il film.

La volontà di Dio È importante per due ragioni. Primo: è la prova che Cameron sapeva dirigere, non solo scrivere. Secondo: è l'ultimo grande gesto di riconciliazione con una parte della sua biografia prima di passare alla fase successiva. Con La volontà di Dio chiuso e rilasciato, Cameron smette di guardare indietro. La vita che seguì sarebbe stata diversa.

1992: nato La via dell'artista

Jeremy P. Tarcher è un editore di Los Angeles con una piccola ma influente casa editrice. Nel 1991 o all'inizio del 1992 – le date esatte variano a seconda della fonte – un manoscritto chiamato La via dell'artista. È stato passato a qualcuno che ha incontrato Cameron in uno dei suoi seminari. Tarcher lo legge e, secondo sua moglie, dice qualcosa di simile a "questo o vende dieci milioni o non vende nessuno". Lo modifica attentamente. Mantiene la struttura in dodici capitoli – dodici settimane – che Cameron ha sviluppato nei suoi seminari. Pubblicare. Prima stampa: relativamente modesta per gli standard Tarcher.

Il libro non si vende bene nelle prime settimane. Inoltre non esplode dopo un anno. Cosa succede con Il percorso dell'artista – ed è uno dei fenomeni editoriali più studiati degli ultimi trent’anni – è questo cresce lateralmente. Parola all'orecchio. Un artista lo trasmette a un altro. Lo consiglia un insegnante di scrittura. Un gruppo di madri lo acquista in grandi quantità per il loro club del libro. Nel 1994 era già nelle liste. Nel 1996 è un fenomeno. Intorno al 2000 è obbligatorio nelle scuole d'arte. Dal 2010, dopo l'acquisizione di Tarcher da parte di Penguin (ora Penguin Random House), entra a far parte del catalogo permanente del più grande gruppo editoriale mondiale.

I dati accumulati sono, secondo i dati pubblicati dall’editore stesso nel 2022 (30° anniversario), più di cinque milioni di copie vendute, traduzioni in più di quaranta lingue e un posto permanente nella top 10 dei libri sulla creatività più venduti nella storia. Ma i numeri non catturano ciò che è importante. L'importante è questo: è uno dei libri che più volte viene dato tra i creativi di tutto il mondo. Di mano in mano, con appunti scritti, con pagine piegate. Una copia può passare attraverso tre o quattro proprietari prima di rimanere su uno scaffale.

Post dedicato al libro principale e alle sue 12 settimane →

Perché Tarcher/Putnam e come il libro è diventato virale prima di Internet

C'è qualcosa di affascinante nell'ascesa di Il percorso dell'artista: accaduto prima di Internet. Nel 1992 non esiste l’Amazon dei consigli automatizzati. Nel 1994 non esiste il TikTok di Bookstagram. Il club del libro di Oprah spingendolo (non è mai stato selezionato ufficialmente da Oprah, anche se Oprah ha parlato del libro in diverse occasioni nel corso degli anni). Il libro è cresciuto per puro contagio umano, che gli conferisce una forma particolare.

I libri che crescono online tendono ad esplodere rapidamente e a declinare rapidamente: il loro picco coincide con l’hype. I libri che crescono con il passaparola, invece, si accumulano. Non perdono velocità perché non l'hanno mai avuta. Ogni anno che passa, un'altra cerchia di nuovi lettori lo scopre. Ogni giovane generazione di scrittori e pittori trova riferimento nella gratitudine di qualcuno che rispetta. E ogni quattro o cinque anni il libro appare in un articolo su Il New York Times, Di Custode, Dil BBC, con titoli come "perché questo libro del 1992 sta vivendo un altro momentoL’ultimo boom – quello che stiamo ancora vivendo – è iniziato intorno al 2018 ed è ancora attivo, con una spinta inaspettata durante la pandemia, quando il confinamento ha costretto milioni di persone a sedersi e a mettere in pausa i propri progetti creativi.

La trilogia: Vena d'Oro → Camminare in questo mondo → Trovare l'acqua

Cameron non scrive un seguito Il percorso dell'artista fino a quando il libro originale non sarà già consolidato. Lo fa con intelligenza editoriale: invece di un mero seguito, pubblica tre libri che formano un trilogia Pensato per i lettori che hanno già completato il corso iniziale e vogliono approfondire.

1996 · Seconda opera importante

La vena d'oro

Più intenso e profondo del libro originale. Un viaggio di quattro mesi attraverso sette regni. Il libro per chi ha già fatto le 12 settimane.

Analisi → Amazzonia →

2002 · Seconda parte

Camminare in questo mondo

Altre 12 settimane con la camminata come nuova pratica base e il concetto di "inversione di marcia creativa": perché ci arrendiamo poco prima di riuscirci.

Analisi → Amazzonia →

2006 · Chiusura della trilogia

Trovare l'acqua

Dodici settimane sulla perseveranza. Per quando lavori su qualcosa da anni e l'ispirazione è finita. L’acqua come metafora della resilienza creativa.

Analisi → Amazzonia →

Altri libri importanti con copertina

1998 · Scrittura

Il diritto di scrivere

43 capitoli sulla scrittura come diritto universale.

Analisi → Amazzonia →

2016 · Seconda metà

Non è mai troppo tardi per ricominciare

12 settimane per gli over 60. Con lo strumento “memorie”.

Analisi → Amazzonia →

2011 · Soldi

Il cuore prospero

12 settimane per trasformare il tuo rapporto con il denaro.

Analisi → Amazzonia →

2013 · Genitorialità

La via dell'artista per i genitori

Il metodo adatto a padri e madri con bambini piccoli.

Analisi → Amazzonia →

2021 · Ascolta

Il percorso di ascolto

Sei settimane di ascolto su sei livelli, pubblicati in pandemia.

Analisi → Amazzonia →

2023 · Scrittura strategica

Scrivi per la vita

Sei settimane per finire quello che scrivi una volta per tutte. Kit di strumenti pratici.

Analisi → Amazzonia →

2024 · Ultimo registro

Vivere alla maniera dell'artista

Sei settimane per i praticanti veterani. Introduci la “scrittura intuitiva”.

Analisi → Amazzonia →

2000 · Spiritualità

Dio non è una cosa da ridere

Il libro più spirituale di Cameron su fede e creatività.

Analisi → Amazzonia →

1992 · Soldi · Con Mark Bryan

Soldi ubriachi, soldi sobri

Gli otto tipi di dipendenza dal denaro e 90 giorni per uscirne.

Analisi → Amazzonia →

2007 · Scrittura e corpo

La dieta della scrittura

Il libro più controverso di Cameron sul corpo e sulla scrittura.

Analisi → Amazzonia →

La trilogia funziona come una piramide: La via dell'artista è l'ingresso, La vena d'oro è la profondità tecnica, Camminare in questo mondo è l'applicazione quotidiana dell'artista maturo, e Trovare l'acqua È la resistenza di fronte a un lungo dubbio. Molte persone completano il primo e si fermano. Alcuni continuano con il secondo. Pochissimi li completano tutti e quattro, ma quelli che lo fanno segnalano un tipo di trasformazione che il libro iniziale suggerisce solo.

La bibliografia completa: più di 50 libri

Questo è l'elenco completo — raggruppato per argomento e con le date di pubblicazione che abbiamo potuto verificare — dei libri di Julia Cameron fino al 2025. Si tratta di una delle bibliografie più prolifiche della letteratura contemporanea sulla crescita personale. Ove possibile, ci colleghiamo al post dedicato al libro.

La serie La Via dell'Artista

Serie di scrittura

Spiritualità, preghiera e fede

Creatività e crescita personale — altri lavori

Memorie e narrativa

Poesia

Libri per bambini

Filmografia, opere teatrali, musical e poesia

Filmografia

gioca

• Vite pubbliche — pezzo teatrale.
• Quattro rose — pezzo teatrale.
• L'animale sugli alberi — pezzo teatrale.
• L'amore nella DMZ — pezzo teatrale.

Musical

• Avalon - musical con partitura composta da Cameron.
• Magellano — musical storico su Ferdinando Magellanoo.
• Il mezzo in generale — musical comico.

contributi giornalistici

Cameron ha pubblicato articoli e rapporti – sia durante i suoi primi anni come giornalista che successivamente nel corso della sua carriera – in Il New York Times, Washington Post, Los Angeles Times, Ruololing Stone, Rivista Oui, Playboy, New York Magazine, American Film, Esquire e altri mezzi. Una bibliografia giornalistica completa sarebbe oggetto di un altro post: il materiale è vasto e non è consolidato in nessun unico archivio pubblico.

Santa Fe: la vita oggi (2026)

Dopo anni passati tra New York, Chicago e Los Angeles, Julia Cameron si è trasferita definitivamente a New York Santa Fe, Nuovo Messico. La decisione è coerente con tutto ciò che ha insegnato: allontanarsi dal rumore delle grandi città, trovare un posto dove la luce è diversa e il tempo scorre più lentamente, circondarsi di piccole comunità reali invece che di enormi reti professionali. Santa Fe è uno storico centro artistico americano - Georgia O'Keeffe ha vissuto lì, D.H. Lawrence ha trascorso diverse stagioni - e ha una comunità di scrittori e pittori che si adatta naturalmente all'ecosistema di cui Cameron ha bisogno per continuare a lavorare.

Da Santa Fe ha pubblicato i suoi libri più recenti: Il percorso di ascolto (2021), Alla ricerca della saggezza (2021), Scrivi per la vita (2023), Vivere alla maniera dell'artista (2024) e Il kit degli strumenti della Via dell'Artista (2025). Nel 2026, a 78 anni, continua a scrivere ogni mattina. Continua a tenere seminari, ora per lo più online, e appare occasionalmente in interviste in occasione degli anniversari del libro originale. L'ultimo è stato su Alta Journal in occasione del 30° anniversario di Il percorso dell'artista, nel 2022, dove riflette con il consueto candore su come un libro che doveva essere un manuale tecnico sia diventato il libro di riferimento emotivo per tre generazioni di artisti.

Chi ha fatto pubblicamente il metodo: da Pete Townshend ad Alicia Keys

Uno dei modi per misurare l’influenza di un libro è vedere quali artisti famosi lo citano pubblicamente. L'elenco nel caso di Cameron è impressionante e, volutamente, molto vario. Ecco una selezione di nomi documentati che hanno parlato del libro o del metodo in interviste pubbliche:

I cinque principi centrali del suo pensiero

Se dovessimo distillare Julia Cameron in cinque idee, sarebbero queste. Ognuno merita un libro e in effetti quasi ognuno ne ha uno.

1. La creatività è un dono universale, non un privilegio

L'argomento su cui Cameron ha combattuto tutta la sua carriera: l'idea che "alcune persone sono creative e altre no". Per Cameron, tutti sono creativi - la differenza è quanto è stato loro permesso di esserlo. Bloccare non è una mancanza di talento: è un infortunio. E le ferite guariscono.

2. La pratica quotidiana batte il talento puntuale

Le pagine del mattino, gli appuntamenti con l'artista, gli esercizi settimanali: su cui si basa l'intero metodo la piccola consistenza quotidiana produce una brillantezza più che occasionale. Un lavoro modesto sostenuto per mesi commuove più di scatti ispirati per una settimana.

3. L'arte è spirituale, che lo vogliamo o no

Cameron è apertamente religioso: di origine cattolica, con una spiritualità adulta più ecumenica. E in tutti i suoi libri insiste sul fatto che l'atto creativo si connette con qualcosa di più grande di sé stessi. Non ti chiede di condividere la sua fede. Ma ti invita a smettere di trattare la creatività come un prodotto industriale e a iniziare a trattarla come tale un canale che richiede cure che richiedono anche altri canali spirituali.

4. Circondarsi bene fa parte del metodo

Il concetto di creatori pazzi - persone che assorbono energia con il loro caos - è probabilmente il contributo più originale di Cameron alla psicologia popolare. Identificarli e, se possibile, allontanarsene, non è egoismo: lo è igiene creativa.

5. L'età non è un ostacolo

È il messaggio di Non è mai troppo tardi per ricominciare: La creatività non si esaurisce con l'età. A 68, a 75, a 90 puoi iniziare qualcosa di nuovo. La stessa Cameron – che scrive e pubblica all’età di 78 anni – ne è la migliore prova vivente.

Quale libro leggere e in quale ordine: itinerario consigliato

Ci sono più di 50 libri. La domanda naturale è: da dove cominciare? E la seconda: per quale partire e quando? La nostra raccomandazione basata sull'esperienza di migliaia di lettori in spagnolo:

Domande frequenti su Julia Cameron

Quanti anni ha Julia Cameron?

È nato il 4 marzo 1948. Ad aprile 2026 ha 78 anni.

Julia Cameron è ancora viva?

SÌ. Vive a Santa Fe, nel New Mexico, e scrive e pubblica ancora attivamente. Il suo ultimo lavoro pubblicato è Il kit degli strumenti della Via dell'Artista (2025).

Qual è il tuo libro più famoso?

La via dell'artista (1992), pubblicato in spagnolo come Il percorso dell'artista. Più di cinque milioni di copie vendute, tradotte in più di quaranta lingue.

Perché Julia Cameron non ha credito in Tassista?

Perché i suoi contributi erano appunti e suggerimenti sulla sceneggiatura di Paul Schrader, non la scrittura strutturale di intere scene. Il sistema dei crediti di Hollywood richiede un contributo strutturale documentato per essere elencato come co-sceneggiatore. I loro contributi costituivano una collaborazione non accreditata, una figura molto comune nel cinema degli anni Settanta, soprattutto quando il collaboratore era il partner del regista.

Da quanto tempo sei sposata con Martin Scorsese?

Si sono sposati nel 1976 e hanno divorziato nel 1977. Il matrimonio è durato solo un anno, anche se la loro figlia Domenica, nata nel 1976, ha mantenuto una relazione con entrambi i genitori per tutta la vita.

Come si pronuncia Julia Cameron?

In inglese americano: "Djúlia Cáme-ron" (con l'accento sulla prima sillaba di "Cameron" e la "e" appena udibile).

Julia Cameron ha account sui social media?

La sua presenza principale è sul suo sito ufficiale juliacameronlive.com. Non è molto attiva sui social network, coerentemente con la sua filosofia del no noise.

Dove ha insegnato Julia Cameron?

Ha tenuto workshop allo Smithsonian (Washington), all'Istituto Esalen (California), all'Istituto Omega (New York), alla Università nordoccidentale (Chicago), al Centro aperto di New York e in numerose università e centri culturali negli Stati Uniti e in Europa.

Posso fare il corso senza pagare?

SÌ. Offriamo il corso completo di spagnolo di 12 settimane gratuitamente, con guida settimanale via email. Non sostituisce il libro: lo integra. Ed è il modo migliore per iniziare se non sei ancora sicuro di essere interessato ad acquistare il libro fisico.