La legge sul genere È la settima legge ermetica: ogni cosa unisce il principio maschile (attivo) e femminile (ricettivo). Applicato alla creatività equivale allo yin-Yang taoista: creare richiede energia che produce e spinge (Yang) ed energia che immagina, osserva e riposa (yin). Il blocco deriva quasi sempre dal trascurare uno dei due.
Del sette leggi ermetiche del Kybalion, quest'ultimo è il più frainteso. Si chiama legge di genere e quasi tutti, quando sentono questa parola, pensano a uomini e donne. Non è questo il punto. Lo afferma la legge ermetica di genere il genere esiste in ogni cosa: in ogni atomo, in ogni idea, in ogni atto di creazione ci sono due polarità complementari. Uno è attivo, proiettivo, esecutivo. L'altro è ricettivo, gravido, aperto. L'ermetismo li chiama maschili e femminili; Il Taoismo, molto più conosciuto in Occidente, li chiama Yang e yin.
La cosa importante per un artista è questa: Non è possibile creare nulla di sostenibile utilizzando solo una delle due energie. Eppure quasi tutti i creativi si sbilanciano verso uno dei due poli senza saperlo. Comprendere questa legge è capire perché a volte produci molto ma tutto risulta ripetitivo e vuoto, e perché altre volte hai idee meravigliose che non arrivano mai a esistere.
Yang: l'energia che produce
Yang è la forza attiva. È lei che si siede a scrivere, colei che finisce il dipinto, colei che invia il manoscritto, colei che va in scena. Nella moderna cultura della produttività, lo Yang è l’eroe assoluto: spingere, eseguire, consegnare, misurare. Senza Yang non c’è lavoro: le idee più belle del mondo restano in fumo se nessuno le mette nero su bianco.
Ma lo Yang sbilanciato divora se stesso. L’artista che si limita a spingere – che produce senza fermarsi, che esige risultati ogni giorno, che misura il suo valore in base alla quantità di lavoro svolto – finisce in quello che Giulia Cameron descrive come il pozzo vuoto. Le idee diventano ripetitive perché non arriva nulla di nuovo. Il lavoro perde freschezza. L'appare esaurimento creativo. È l'equivalente artistico di un campo che viene seminato senza sosta finché il terreno non si esaurisce.
Yin: l'energia che ricevi
Yin è la forza ricettiva. Lei è colei che osserva senza meta, colei che cammina, colei che legge, colei che sogna ad occhi aperti, colei che lascia venire le idee invece di inseguirle. In una cultura che adora l'azione, lo yin riceve una cattiva pubblicità: sembra pigrizia, sembra improduttività, sembra "non fare nulla". Eppure, è lì che nasce tutto ciò che poi lo Yang esegue.
L'immaginazione è territorio yin. Le idee migliori non nascono quasi mai spingendo; Arrivano sotto la doccia, durante la passeggiata, nel bel mezzo del sonno, proprio quando smetti di sforzarti. L'artista che coltiva lo yin lo capisce ricevere è un lavoro creativo legittimo, anche se quel giorno non produce nulla di visibile. Ma anche lo yin senza Yang è sterile: il creativo che consuma solo arte, che progetta solo, che attende eternamente l'ispirazione perfetta, non porta mai a termine nulla. Ha il pozzo pieno e nessun raccolto.
Chi si limita a spingere inaridisce. Chi si limita a ricevere non consegna. L'arte vive nel respiro tra i due.
Il percorso del tuo artistaIl metodo di Cameron come sistema a due energie
Qui accade la cosa affascinante. Giulia Cameron ha progettato Il percorso dell'artista su due utensili centrali, e ciascuno alimenta una delle due polarità. Molte persone li confondono, quindi è importante specificarlo.
IL pagine del mattino —tre pagine scritte a mano ogni mattina, senza argomento, senza giudizio—è un'essenza yin. Sembrano azioni, perché scrivi, ma la loro funzione è ricettiva: svuoti la mente, lasci uscire quello che c'è, ricevi quello che appare senza indirizzarlo. Non hanno obiettivi o prodotti. Sono un atto di apertura, non un'esecuzione. Ecco perché Cameron insiste tanto nel non rileggerli né giudicarli: ogni giudizio è energia Yang che contamina uno spazio yin.
La appuntamento con l'artista -quell'uscita settimanale, da solo, per fare qualcosa che nutre il tuo bambino creativo- è, d'altra parte, essenzialmente Yang. È deliberato, pianificato, attivo. Decidi un'avventura, metti da parte il tempo, esci nel mondo e trovi stimoli. È l’energia che progetta e insegue. Anche se il tuo obiettivo è riempire il pozzo (un po’ yin), l’atto di impegnarti e di andartene è puro Yang.
Visto in questo modo, l'intero metodo è un meccanismo per mantenere in circolo le due energie ogni settimana: ricevere ogni mattina, attivare una volta alla settimana. Cameron non ha mai usato un vocabolario ermetico o taoista, ma ha inconsapevolmente costruito un sistema di equilibrio yin-Yang perfettamente sintonizzato.
La cultura ci spinge all’eccesso di Yang
Vale la pena menzionare qualcosa che il contesto contemporaneo aggrava. Viviamo in una cultura profondamente squilibrata nei confronti dello Yang. La produttività, la consegna, i risultati misurabili, "cosa hai pubblicato questa settimana" vengono premiati. Lo yin – riposare, osservare, immaginare senza produrre, lasciare che il pozzo si riempia – è percepito come pigrizia o perdita di tempo. I social network lo amplificano incessantemente: mostrano una produzione costante da parte degli altri e generano la sensazione che se non generi lavoro a tutte le ore, vieni lasciato indietro.
Il risultato è una generazione di creativi cronicamente svuotati. Producono e producono, confrontano il loro ritmo con quello degli altri, non si concedono ricettività e si chiedono perché il loro lavoro sembra sempre più meccanico e senz'anima. Nel linguaggio della legge di genere, hanno esiliato lo yin dalla loro vita creativa. E poiché lo yin è la fonte da cui lo Yang estrae la materia, la sua produzione finisce per inaridirsi all'interno anche se appare abbondante all'esterno.
Recuperare lo yin in questo contesto è quasi un atto di ribellione. Difendere il diritto di camminare senza meta, di leggere senza “servire qualcosa”, di guardare fuori dalla finestra, di non produrre un sabato intero, va contro ogni pressione ambientale. Ma è esattamente ciò che sostiene la creatività a lungo termine. Ecco perché il appuntamento con l'artista Il lavoro di Cameron è così terapeutico oggi: è il permesso istituzionalizzato di essere yin in una cultura che applaude solo lo Yang.
Come rilevare il tuo squilibrio
Sintomi di eccesso di Yang
Produci molto ma ti sembra tutto uguale. Sei esausto. Ti senti come se il pozzo fosse vuoto eppure continui a spingerti oltre. Hai smesso di leggere, camminare, andare al cinema, perché "non hai tempo". Misura il tuo valore in base a ciò che offri. Se ti riconosci qui, la tua medicina lo è yin: più ricettività, più riposo vero, più appuntamenti con l'artista, meno metriche.
Sintomi di eccesso di yin
Hai idee meravigliose che non metti mai in pratica. Consumi arte, corsi e libri senza creare nulla di tuo. Pianifichi, ricerchi, aspetti il momento perfetto. L'ispirazione ti visita ma non la trasformi in lavoro. Se ti riconosci qui, la tua medicina lo è Yang: impegnarsi per una consegna specifica, una data, un minimo quotidiano che produca qualcosa di reale, anche se imperfetto.
La saggezza dello yin-Yang – e questo è ciò che rappresenta il simbolo del Tao con quei due punti invertiti – è che ciascun polo porta dentro di sé il seme dell’altro. L'azione più sana contiene la ricettività; il riposo più profondo contiene il seme dell'azione successiva. Non si tratta di scegliere, ma di alternare consapevolmente. IL dimensione spirituale della creatività Si tratta, in gran parte, di imparare a respirare tra queste due forze invece di rimanere intrappolati in una sola.
Se sei sbilanciato verso uno dei poli da molto tempo, il metodo delle dodici settimane ti costringe, senza che tu ci debba pensare, ad abitarli entrambi: ti chiede di ricevere ogni mattina e di attivarti ogni settimana. È la legge di genere trasformata in routine. E la routine, sostenuta, è ciò che ripristina l’equilibrio che la sola forza di volontà raramente raggiunge.