歌手のためのアーティスト パスは、声を抑える感情のブロックに働きかけます、発声テクニックではありません。声はあなたの内側にある唯一の楽器であるため、歌うことはその人のすべてをさらけ出し、聞かれることへの恐怖はどんな身体的な問題よりも喉を締め付けます。ジュリア・キャメロンのモーニングページとアーティストの指名は、その恐怖を解放するのに役立ちます。
なぜ声が他の楽器と違うのか
ピアニストはピアノのせいにすることもできる。ギタリストがギターを持ち替えます。しかし、歌手は楽器から自分を切り離すことはできません。それは彼自身の体であり、彼の呼吸であり、彼の喉なのです。誰かがあなたの声を批判するとき、その人は外部の対象を批判しているのではありません。彼はあなたを批判しています。この楽器と人間の融合により、ボーカルのブロッキングが非常に強烈で感情的な理由が説明されています。
ほとんどの人は、声に古い傷を抱えています。「あなたは再生する」と言った教師、笑われた家族、学校では合唱団に馴染めないという感情。その記憶は体に定着し、自由に歌おうとしたときに現れます。それらはテクニックではないので、テクニックはそれらに触れません。彼らは感情的です。そこでキャメロン氏の手法が有効となる。
喉をリラックスさせるモーニングページ
朝起きたときに手元にある 3 ページのモーニング ページは安心感をもたらしますが、歌手の場合、驚くべき身体的効果があります。恐怖、恥、古い記憶を書き出すことで、体の中に溜まっていた緊張が解放されます。多くの歌手は、テクニックを何も変えずに何週間もページを続けた後、喉が開くことに気づきます。
説明は簡単です。声は感情状態を反映するからです。恐怖によって閉じられた喉は、横隔膜のサポートをどれだけ習得しても、自由には聞こえません。ページはその恐怖を喉から取り除き、紙に書きます。さらに、あなたのブロックがどこから来たのかを明らかにします。あなたが書くと、彼らがあなたに伝え、あなたが何年も信じてきた正確なフレーズが現れます。外で彼らを見ると、彼らに質問することができます。から始める 今朝のページガイド.
聞かれることへの恐怖
シンガーズブロックは、心の奥底では、見られることへの恐怖の一形態である、聞いてもらうことへの恐怖です。歌うことは、「ここに私がいます、これが私の声です、私の声を聞いてください」と言っているのです。多くの人にとって、それは恐ろしいことです。なぜなら、彼らは何年もの間、注目を集めることが危険でばかばかしいことだと学んできたからです。
キャメロンはこの恐怖に正面から取り組みます。創造性のブロックは、ほとんどの場合、姿を変えた恐怖であり、解毒剤は徐々に、穏やかにさらけ出すことです。それは明日ステージに飛び上がることではなく、最初は誰のためにも歌いません、次に信頼できる人のために、そして小さなグループで歌うことです。このテキストについて 恐れることなく自分のアートを見せる方法 その道を一歩ずつたどります。そして、詰まりがより一般的なものであれば、それを理解するのに役立ちます クリエイティブブロックとは何か、そしてそれを克服する方法.
声のアーティストとの約束
アーティストとの約束は、要求によって彼から奪われていた音の喜びを歌手に取り戻します。演奏者のテクニックを分析することなく、お気に入りの音楽をまるごと聴いてください。コンサートに行って、自分自身を体験してください。自分の声を他の人と混ぜる楽しみのためだけに、誰も審査しないアマチュア合唱団で歌うこと。ダンス。人間の音がなぜ興奮するのかを思い出させるものなら何でも。
批判せずに受け取るのがルールです。訓練された歌手は、チューニングがずれていることを感知するように耳を調整しているため、単純に歌を楽しむことができない場合があります。デートはその楽しさを再認識させてくれます。彼は、身体を露出した道具として使う俳優と多くの共通点を持っています。 俳優のためのアーティストの道.
誰のために歌うのではなく、あなたのために歌いましょう
行き詰まった歌手にとって最も自由な練習は、観客も目標もなく歌うことだ。車の中、シャワー中、料理中。自分自身を録音することも、修正することも、完璧な音符を探すこともありません。ただ声を出してください。誰にも好かれる必要のない、あなた自身さえも好まないその個人的な歌唱は、恐れることなく声を出す方法を喉が覚えさせる場所です。
キャメロンはこれを演劇と呼んでおり、これがすべての創造的な回復の基礎であると考えています。評価されたときだけ歌う歌手は、常に緊張状態の中で生きている。純粋な喜びのために歌を歌う人は、泉を生かし続けます。時間が経つにつれて、その個人的な自由が公の場で歌うことに浸透していきます。自分自身のことを言うと、リスクを負い始め、守りの演奏をやめるようになります。
あなたの声だけで十分です
歌手にとってのこの方法の最後のメッセージは、あなたの声が聴かれるに値するために完璧である必要はないということです。例外的な声だけが歌う権利を持っているという考えは、歌うことを好む何百万もの人々を沈黙させてきました。キャメロンは、創作することは生得的な権利であり、優秀な人に賞賛されるものではないと主張する。
詰まりに結節や技術的な問題などの物理的な原因がある場合は、教師または言語療法士を探してください。しかし、もしあなたを引き止めているのが恐怖、恥、あるいは古傷であるなら、キャメロンが提案する作曲と演奏という仕事は、失ったと思っていたものを取り戻すことができる。それは、許可を得ることなく、誰かが息をするように歌う自由だ。
感情の共鳴箱としての身体
歌の先生たちは、楽器は喉だけではなく全身だと繰り返します。それは思っているよりも真実です。姿勢、呼吸、肩の張り、雰囲気、すべてが音に滲み出ます。だからこそ、歌手は、器楽奏者がヴァイオリンを演奏する場合のように、自分のテクニックを感情的な生活から切り離すことができないのです。緊張感を持っていると、声がそう言います。
このため、歌は存在する最も誠実な芸術の 1 つとなります。声でごまかすのは難しいです。訓練された耳、そして一般の人の耳は、誰かがいつ恐怖から歌っているのか、いつ自由から歌っているのかを感知します。したがって、感情に取り組むことは歌手にとって特別なことではなく、むしろ彼の楽器の中心的な部分です。モーニングページやアーティストとの約束は、隠れたセラピーではなく、楽器のメンテナンスなのです。
歌手が抱えていた感情的な重みを解放すると、ほとんど物理的なことが起こります。声に厚みが増し、広がり、呼吸します。テクニックが変わったからではなく、彼が自分を守るために歌うのをやめたからです。それが声に適用されるこの方法の目的です。より良く歌うことを教えることではなく、自由に歌うことを妨げているものを取り除くことです。恐怖を手放したときに残るものは、おそらく最初から十分でした。
今週の最初のステップとして、自分の声を録音せず、一音も修正せずに、ただ自分の声が出ているのを感じる喜びだけを求めて、好きな曲を最初から最後まで一人で歌ってみましょう。恥や批判が現れたら、それがどこから来たのか、誰が自分にはできないと信じさせたのか、後でページに書きましょう。この二重のジェスチャー、つまり自由に歌うことと恐怖を書き込むことは、声に適用される手法の核心です。それはあなたを技術的に完璧な歌手にすることを求めるものではなく、むしろ子供の頃に奪われたかもしれない歌う権利を取り戻すことを目的としています。あなたの声は生涯ずっとあなたと共にありました。この方法は、彼が自分らしく聞こえることを妨げていた重荷を取り除くだけだ。