الجسد عائق وطريق
تساعد طريقة الفنان الراقصين لأنها تفصل بين الإبداع والقدرة البدنية. بالنسبة لأولئك الذين عاشوا الرقص، يعد هذا التمييز ثوريًا: عندما يفشل الجسم - بسبب إصابة، بسبب التقدم في السن، بسبب الإرهاق - يشعر الراقص بأنه لا يفقد حرفته فحسب، بل هويته الإبداعية بأكملها. وتوضح طريقة جوليا كاميرون أن مصدر الإبداع ليس في العضلات، بل في الاهتمام والخيال والممارسة اليومية، وأن هذا المصدر لا يزال موجودا حتى لو لم يعد الجسم يقفز كما كان من قبل.
هناك قسوة خاصة في الرقص. إن أداة الراقص قابلة للتلف بطريقة لا تتعرض لها أداة الكاتب أو الرسام. يمكن للروائي أن يكتب بشكل أفضل في السبعين منه في الثلاثين؛ يعيش الراقص الكلاسيكي ضد ساعة جسده. وعندما تتأخر تلك الساعة - أو يتم تقديمها بسبب الإصابة - فإن العائق الإبداعي الذي يتبع ذلك لا يشبه أي شيء آخر. إنها ليست "لا أستطيع التفكير في أي شيء"؛ هو "لم يعد بإمكاني أن أفعل ما يتألف منه إبداعي." يحتاج حزن الجسد هذا إلى مخرج، والطريقة توفر واحدًا.
فكرة التحرر: الجسد هو أداتك، لكنه ليس إبداعك. لم تصنع بينا باوش أشهر قطعها بأعلى قفزة، بل بنظرة أعمق إلى ما هو إنساني. لقد ولد مسرح الرقص الذي أحدث ثورة في القرن العشرين من رحم الأسئلة، وليس من رحم المآثر الجسدية. يمكن لإبداع الراقص أن يستمر ويتحول لفترة أطول من ذروته الجسدية.
بينا باوش والرقص الذي يأتي من الداخل
بينا باوش (1940-2009)، مصممة الرقصات الألمانية التي أسست مسرح تانزثيتر فوبرتال، غيرت إلى الأبد فكرة ما يمكن أن يكون عليه الرقص. لم تكن أعماله تسعى إلى البراعة الفنية بل إلى الحقيقة العاطفية: راقصون يتحدثون، ويكررون الإيماءات اليومية حتى يصبحوا منومين مغناطيسيًا، والمسارح مغطاة بالتراب أو الماء. عمل بوش في صنع اسأل الراقصين الخاص بك - عن الخوف والحب والطفولة - وبناء الرقصات بناءً على ردودهم.
وهذا يتماشى بشدة مع روح كاميرون. لقد فهم باوش أن مادة الخلق تكمن في الحياة الداخلية، في السيرة الذاتية، في الأسئلة الصادقة، وليس في كمال الإيماءة. الراقص الذي يقبل هذه الحقيقة يتوقف عن الاعتماد حصريًا على جسده في الإبداع. يبدأ في رؤية أن خبرته ونظرته وقدرته على طرح الأسئلة على نفسه هي مادة تصميمية للرقص. وللوصول إلى تلك المادة الداخلية، تعتبر أدوات كاميرون مثالية.
"أنا لست مهتمًا بكيفية تحرك الناس، بل بما يحركهم."
بينا باوشصفحات الصباح للراقصة
ال صفحات الصباح لديهم قيمة مزدوجة للراقصة. الأول مشترك بين الجميع: الضوضاء العقلية الفارغة، واستنزاف القلق، وتصفية ذهنك. والثاني خاص بوظيفته: إعطاء الصوت لجسد تدرب لسنوات على التزام الصمت.
يتعلم الراقص المحترف من الطفل الطاعة، وتحمل الألم، وعدم الشكوى، وإخضاع الجسد للتأديب. ينتج عن هذا التدريب عجائب تقنية، ولكنه يؤدي أيضًا إلى انفصال: فقد أمضى العديد من الراقصين عقودًا من الزمن دون أن يسألوا أنفسهم ماذا يريدون صريح، لأن وظيفته كانت تنفيذ ما صممه الآخرون. تفتح صفحات الصباح، لأول مرة للكثيرين، مساحة يمكن أن يظهر فيها صوت المرء. ليس صوت الجسد الذي يطيع، بل صوت الفنان الذي لديه ما يقوله. بالنسبة للراقص الذي يريد الانتقال إلى تصميم الرقصات، غالبًا ما يبدأ هذا الانتقال من المؤدي إلى المؤلف في دفتر الملاحظات.
الموعد مع الفنان في الحركة
La موعد مع الفنان بالنسبة للراقصة، ليس من الضروري أن تكون مجرد حصة رقص أخرى. في الواقع، لا ينبغي أن يكون. الموعد لملء البئر وليس للتدريب. يمكن أن يكون الذهاب لمشاهدة معرض، أو المشي في السوق لمراقبة كيفية تحرك الناس، أو الاستماع إلى الموسيقى أثناء الاستلقاء دون الرقص، أو الذهاب إلى المسرح لرؤية شيء غير رقص. المفتاح هو أنه لعب، وليس عمل؛ التغذية وليس الأداء
هناك تباين قوي بشكل خاص للراقصين المصابين أو المتحولين: الاقتباس كـ حرية الحركة بدون تقنية أو مرآة. تحرك في أرجاء المنزل وعيناك مغمضتان، دون خطوات، دون تصحيح، بغض النظر عن الشكل. لجسم مدرب على المطالب، متحرك شر بالمناسبة، إنه تحرير كبير. تذكر أن الحركة كانت متعة قبل أن تكون نظامًا. إن إعادة الاتصال بمتعة الجسد هي، بالنسبة للعديد من الراقصين المحجوبين، بداية الذوبان.
عند وصول الإصابة أو نهاية المهنة
الإصابة الخطيرة والنهاية الحتمية للمرحلة المهنية هما أصعب لحظتين، واللحظتان اللتان تساعد فيهما الطريقة أكثر. تجدر الإشارة إلى ما هو واضح أولاً: تتطلب الإصابة عناية طبية وإعادة تأهيل مهني. ولا شيء مما يلي يحل محل ذلك. لكن الجرح الذي تفتحه الإصابة ليس جسديًا فقط؛ إنه ذلك المعنى. وهناك عمل داخلي لا يقل أهمية عن العلاج الطبيعي.
الصفحات الصباحية أثناء الإصابة تقوم بعمل مشابه لما تقوم به المبارزة: إنها تعطي مكانًا للخوف والغضب وعدم اليقين بشأن المستقبل، دون المطالبة بالحلول. وشيئًا فشيئًا، تقريبًا دون أن يبحث الراقص عنها، تبدأ طرق أخرى لمواصلة الرقص في الظهور في تلك الصفحات: التدريس، وتصميم الرقصات، والكتابة عن الرقص، والإخراج، وتصميم الحركات للأجساد الأخرى. يجد الإبداع قنوات جديدة عندما تغلق القديمة، لكنه يحتاج إلى مساحة يمكن رسم تلك القنوات فيها قبل أن توجد. تلك المساحة هي الصفحات.
الراقصون الذين يمرون بمرحلة انتقالية: نهاية مهنة المسرح ليست نهاية الحياة الإبداعية في الرقص، على الرغم من أنها قد تبدو كذلك. العديد من أفضل مصممي الرقصات والمعلمين والمخرجين هم راقصون توقفوا عن الصعود إلى المسرح. تساعد هذه الطريقة في جعل هذا التحول تحولًا مختارًا، وليس مجرد خسارة يتم تكبدها.
بداية للراقصين المحظورين
إذا كنت راقصًا وشعرت بأن إبداعك عالق — بسبب الإصابة، أو روتين الشركة، أو التحول الوظيفي، أو ببساطة الإرهاق — فجرّب هذه البداية لمدة ثلاثة أسابيع.
ابدأ بالصفحات الصباحية كل صباح، قبل الإحماء أو الدرس الأول. اكتبها باليد، دون التفكير في الرقص، وإخراج ما هو موجود. إذا كنت تطيع جسدك لسنوات، فأخيرًا أعطِ الكلمة لصوتك.
أضف موعدًا مع الفنان الأسبوعي no الرقص: معرض، حفلة موسيقية، مسيرة طويلة لمراقبة حركة العالم. وإذا سمح جسمك بذلك، يمكنك الاستمتاع بجلسة حركة حرة بدون مرآة أو تقنية، فقط من أجل متعة الحركة المفقودة بغض النظر عن الشكل.
شاهد ما يظهر على الصفحات على مدار الأسابيع. من شبه المؤكد أن تظهر بعض الرغبات المدفونة: فكرة لقطعة موسيقية، سؤال تريد استكشافه بجسدك، حياة في الرقص مختلفة عن تلك التي عشتها. اكتبها دون الحكم عليها. وكما قال باوش، الشيء المهم ليس كيف تتحرك، بل ما الذي يحركك. "طريق الفنان" موجود للراقصة، ليمنحك إمكانية الوصول إلى ما يحركك في الداخل، أينما كان جسدك.