رحلة منتصف الليل مقابل طريق الفنان: هل هناك أي مساحة متبقية للرسام البشري؟

التهديد المتصور

أثار وصول مولدات الصور مثل منتصف الرحلة مزيجًا من الانبهار والألم لدى العديد من الفنانين التشكيليين. في ثوانٍ، من خلال كتابة بضع كلمات، يحصل أي شخص على رسم توضيحي مفصل، أو صورة زيتية واضحة أو منظر طبيعي مستحيل. في مواجهة هذه السرعة، تبدو سنوات ممارسة الرسم فجأة قديمة، وسخيفة تقريبًا. إذا كان السوق يكافئ النتيجة ولم تعد النتيجة تتطلب براعة يدوية، فلماذا يستمر؟

السؤال مؤلم لأنه يمزج بين خوفين: الخوف الاقتصادي (هل سأتمكن من كسب لقمة عيشي من هذا؟) والخوف الوجودي (هل ما أفعله منطقي؟). الأول حقيقي ومشروع، وسيتعين على عالم الفن أن يعيد التفاوض بشأن كيفية دفع أجور العمل الإبداعي. لكن الثاني، الوجودي، يرتكز على سوء فهم يجب تفكيكه.

الخلط بين الشيء والتجربة

يقوم الذكاء الاصطناعي بإنتاج الأشياء: الصور والملفات والنتائج. ما لا ينتج هو تجربة الخلق. عندما يقضي الرسام فترة ما بعد الظهر في خلط الألوان، وتصحيح الخط، واكتشاف أن اللوحة تطرح شيئًا لم يخطط له، فإن ذلك الشخص يختبر شيئًا بالكاد تعكسه الصورة النهائية. اللوحة هي بقية العملية. هذه العملية هي الفن.

يصر "طريق الفنان" على هذه النقطة مرارا وتكرارا: الإبداع لا يعني صنع المنتجات، بل هو وسيلة لعيش العالم بمزيد من الاهتمام والمزيد من الحضور. ومن هذا المنظور، فإن ما إذا كانت الآلة تولد صورًا أفضل لا يهم الرسام كما لو كانت الجرافة تحفر بشكل أسرع من البستاني الذي يستمتع بحديقته. البستاني لا يحفر ليحرك الأرض، بل يحفر لأن ذلك يغير حياته.

ما يفعله جسم الإنسان فقط

الرسم هو نشاط جسدي عميق. اليد التي تتعلم التحكم في الفرشاة، والعين التي تبدأ في رؤية الفروق الدقيقة التي لم تميزها من قبل، والصبر الذي يتم تدريبه طبقة بعد طبقة: كل هذا يحدث في الجسد ويغير الشخص الذي يعيشه. وهذا التعلم لا يمكن نقله إلى آلة أو استبداله، لأن المستفيد منه هو الفنان نفسه، وليس المشاهد.

كما أن هناك نوعاً من المعرفة لا يظهر إلا بالعمل. عند الرسم من الحياة، يتعلم المرء أن ينظر حقًا إلى الوجه، والضوء، والظل. هذه الرؤية اليقظة تنتقل إلى بقية الحياة. ومن يفوض الصورة إلى خوارزمية يحصل على الصورة، ولكن الرؤية مفقودة. والرؤية، وليس الصورة، هي ما يصنع الفنان.

الجمع دون الاستسلام

لا شيء من هذا يتطلب منا أن نرفض الذكاء الاصطناعي. يستخدمه العديد من الفنانين اليوم كأداة استكشافية: لإنشاء مراجع أو اختبار التركيبات أو رسم الأفكار قبل عرضها على القماش. وباستخدامه بهذه الطريقة، يصبح الذكاء الاصطناعي بمثابة كراسة رسم سريعة للغاية، وليس بديلاً عن العمل. تظهر المشكلة فقط إذا حلت راحة التوليد محل عادة الإبداع بيديك تمامًا.

المفتاح هو أن تسأل نفسك لماذا ترسم. إذا كنت ترسم فقط للحصول على صور للبيع، فإن الذكاء الاصطناعي يمثل منافسة حقيقية وسيتعين عليك تغيير موضعك. ولكن إذا كنت ترسم أيضًا - أو قبل كل شيء - لأن الفعل ينظم عقلك، ويربطك بالعالم، ويجعلك تشعر بأنك على قيد الحياة، فلن تكون هناك منافسة محتملة: لا يمكن للآلة أن تأخذ شيئًا موجودًا فقط أثناء قيامك بذلك. وهذا هو السبب وراء أن طريقة جوليا كاميرون تساعدك على التعافي.

السابقة التاريخية: التصوير الفوتوغرافي والرسم

وهذا النقاش ليس جديدا. عندما أصبح التصوير الفوتوغرافي شائعًا في القرن التاسع عشر، أعلن الكثيرون عن وفاة الرسم: لماذا نرسم صورة إذا كانت الكاميرا تلتقطها في لحظة وبالضبط؟ ومع ذلك فإن اللوحة لم تمت؛ تم إطلاق سراحه. لم يعد الرسامون مضطرين إلى توثيق الواقع، واستكشفوا الضوء والعاطفة والتجريد، مما أدى إلى ظهور الانطباعية وكل الفن الحديث تقريبًا.

ومن الممكن أن يؤدي الذكاء الاصطناعي التوليدي إلى تحول مماثل. إذا كانت الآلة مسؤولة عن إنتاج صور مثالية تقنيًا، فربما ستدفع الفنانين البشر نحو ما لا تملكه الآلة: النية، والسيرة الذاتية، والمخاطرة، والمعنى. ويشير التاريخ إلى أن الأدوات الجديدة لا تقضي على المبدعين، ولكنها تجبرهم على التساؤل مرة أخرى عما هو أساسي في حرفتهم. هذا السؤال، غير المريح ولكنه خصب، هو طريق الفنان الخالص.

الرسم كممارسة وليس كمنتج

تقترح طريقة جوليا كاميرون استعادة الأنشطة الإبداعية من أجل المتعة والتحول الذي تنتجه، وليس من أجل أدائها. اللوحة تقع مباشرة في هذه الفئة. لا تحتاج إلى أن تكون جيدًا أو تبيع أو تعرض: يكفي أن يأمرك الفعل بالداخل ويعيد انتباهك إلى الحاضر. ومن هنا، تفقد المقارنة مع منتصف الرحلة كل معناها، لأنك لا تلعب حتى نفس اللعبة.

إذا لم تكن قد رسمت لفترة من الوقت خوفًا من ألا تكون على المستوى المطلوب - والآن، علاوة على ذلك، بسبب ظل الذكاء الاصطناعي - فكر في العودة دون أي ادعاءات. اشتري بعض الألوان المائية الرخيصة وارسم بشكل سيء، مثل شخص يكتب صفحات صباحية قبيحة. الهدف ليس رسم لوحة رائعة، بل إعادة اكتشاف متعة الإبداع باليدين. هذا الذوق ملكك، وغير قابل للتحويل، ولا يمكن لأي آلة أن تولده لك.

ماذا تسأل نفسك قبل أن تستسلم؟

إذا جعلك الذكاء الاصطناعي تشك في مهنتك، فتوقف لحظة لفصل الأسئلة التي تختلط مع هذا الشك. هل تشعر بالإحباط لأنك تخشى ألا تتمكن من بيع عملك، أو لأنك توقفت في أعماقك عن الاستمتاع بهذه العملية؟ هل تقارن عملك بالصور التي تم إنشاؤها لأنك تهتم بالنتيجة، أو لأنك نسيت سبب بدء الإبداع؟ هذه الأسئلة ليس لها إجابات سريعة، لكن طرحها يعيد ترتيب المشكلة بالفعل.

في كثير من الأحيان، يكون الإحباط بشأن الذكاء الاصطناعي في الواقع عقبة قديمة لم تتمكن التكنولوجيا إلا من كشفها. الخوف من الحكم، والسعي إلى الكمال، والشعور بعدم الاكتفاء: كل ذلك كان موجودًا قبل رحلة منتصف الليل وسيظل موجودًا بعد ذلك. إن العمل على تلك الجذور - وهو بالضبط ما يقترحه مسار الفنان - عادة ما يعيد الرغبة في الإبداع بقوة أكبر من أي حجة حول الآلات. لن تحدد الأداة ما إذا كنت لا تزال فنانًا أم لا؛ سوف تقرر من مكان أعمق بكثير من السوق.