Es ist die Frage, die jeden verfolgt, der glaubt: „Aber ist das, was ich tue, gut?“. Es scheint vernünftig. Er scheint sogar verantwortlich zu sein. Und doch ist es eine der lähmendsten Fragen, die es gibt, denn sie ist es schlecht aus den Wurzeln gewachsen. Nehmen wir es auseinander.
Warum „ist es gut?“ es ist eine Falle
Das Problem ist, dass sich „gut“ so verhält, als wäre es eine objektive Eigenschaft des Werkes, genau wie „rot“ oder „sechs Fuß groß“. Aber das ist es nicht. Künstlerische Qualität ist ein Urteil, das von mindestens vier sich ständig ändernden Variablen abhängt:
Der Kontext. Ein Stück, das in einem Kontext brillant ist, ist in einem anderen mittelmäßig. Die Impressionisten wurden zu ihrer Zeit als „schlecht“ abgelehnt. Bach geriet fast ein Jahrhundert lang in Vergessenheit. Die gleiche Arbeit, unterschiedliche Beurteilung, je nachdem, wen und wann man hinschaut.
Der Geschmack dessen, der urteilt. Es gibt kein universelles Kunstgericht. Es gibt Menschen mit unterschiedlichen Empfindlichkeiten. Was für den einen tiefgreifend erscheint, erscheint für den anderen prätentiös. Auf der Suche nach einem einzigen Urteil ist die Suche nach etwas, das es nicht gibt.
Dein Moment. Die gleiche Arbeit erscheint Ihnen an einem Tag großartig und am nächsten schmerzhaft, ohne dass sich die Arbeit verändert hätte. Was sich geändert hat, war Ihr Status. Wie wir gesehen haben die Falle des ständigen BlicksIhr Urteil über Ihre eigene Arbeit ist alles andere als stabil.
Der Vergleich. Hinter „Gut“ verbirgt sich fast immer ein „Gut im Vergleich zu …“. Und da kommt das kreativer Neid: Du vergleichst dich mit deinem Lieblingskünstler in seinem besten Werk und verlierst natürlich. Aber dieser Vergleich ist irreführend.
„Von uns wird nicht verlangt, perfekte Kunst zu machen. Von uns wird verlangt, Kunst zu machen. Der Rest ist Ego.“
Wiederkehrende Idee im Werk von Julia CameronWarum blockiert diese Frage so sehr?
Fragen Sie: „Ist es gut?“ Beim Schaffen ist es, als würde man gleichzeitig auf die Bremse und das Gaspedal treten. Die Schöpfung braucht einen Stand der Dinge, der Erkundung, ohne Urteil. Urteil braucht Distanz und Kälte. Wenn Sie versuchen, beides gleichzeitig zu tun, funktioniert keines von beiden: Sie glauben weder frei noch urteilen Sie weise.
Cameron erklärt es mit der Metapher des Zensors. Wenn Sie die Frage „Ist das gut?“ stellen. begleitet Sie bei jedem Schlag, der Zensor hat eine freie Möglichkeit, Sie zu stoppen, bevor Sie beginnen. Deshalb besteht die Methode darauf Trennen Sie die Erstellungsphase radikal von der Evaluierungsphase. Zuerst ist es geschafft. Dann, an einem anderen Tag, wird es beurteilt.
Die Fragen, die funktionieren
Ändere die Frage und ändere alles. Versuchen Sie statt „Ist es gut?“ Folgendes:
Fühle ich mich lebendig, wenn ich es tue?
Die erste Funktion der Kunst besteht nicht darin, für andere gut zu sein, sondern darin, sich selbst am Leben zu erhalten. Wenn Ihnen das Schaffen Energie, Bedeutung und Präsenz verleiht, ist das unabhängig von der technischen Qualität bereits eine wertvolle Reaktion.
Verbessere ich mich im Vergleich zu vor einem Jahr?
„Gut“ ist absolut und unerreichbar. „Besser als zuvor“ ist konkret und messbar. Vergleichen Sie Ihre heutige Arbeit mit der von vor einem Jahr, nicht mit der eines Meisters. Sie werden fast immer echte Fortschritte sehen, und das sind nützliche Informationen.
Kommuniziert es, was ich kommunizieren wollte?
Auf diese Frage gibt es eine Antwort. Du hattest eine Absicht; Schauen Sie es sich an und prüfen Sie, ob das Stück es vermittelt. Wenn nicht, wissen Sie genau, was Sie überprüfen müssen. Es ist unendlich nützlicher als ein vages „Ich bin nicht überzeugt.“
Erreicht es irgendjemanden?
Wenn Ihre Arbeit wirklich nur eine Person berührt, hat sie bereits eine Funktion erfüllt. Sie brauchen nicht die Zustimmung aller. Du brauchst eine Verbindung zu jemandem. Kunst, die für eine Person von Bedeutung ist, ist mehr wert als Kunst, die Tausende beeindruckt, ohne jemanden zu berühren.
Das sechsmonatige Experiment
Es gibt eine Übung, die die Fangfrage besser entschärft als jedes Argument. Nehmen Sie etwas, das Sie vor sechs Monaten oder einem Jahr getan haben und das damals mittelmäßig schien, und schauen Sie es sich heute noch einmal an. Eines von zwei Dingen passiert fast immer: Entweder kommt es einem besser vor, als man es in Erinnerung hat, oder man sieht deutlich, wie man sich seitdem weiterentwickelt hat. In beiden Fällen ist die Schlussfolgerung dieselbe: Ihr heißes Qualitätsurteil war unzuverlässig.
Das verrät etwas Unbequemes an der Frage „Ist es gut?“: Die Antwort, die man sich am Tag der Fertigstellung einer Arbeit gibt, ist meist falsch. Du bist zu nah dran, zu müde, zu innerlich. Das Urteil, das Sie in diesem Moment fällen, ist keine Information über die Arbeit, sondern eine Information über Ihre Stimmung an diesem Tag.
Wenn Ihr unmittelbares Urteilsvermögen so unzuverlässig ist, macht es wenig Sinn, es darüber entscheiden zu lassen, ob Sie weitermachen oder aufhören. Deshalb ist eine einfache Regel nützlich: Entscheiden Sie niemals am selben Tag über den Wert einer Arbeit, an dem Sie sie fertiggestellt haben, und geben Sie ein Projekt niemals an einem schlechten Tag auf.. Speichern, warten, zurückkommen. Die Frage „Ist es gut?“ Es verliert fast seine ganze Kraft, wenn man ihm die Dringlichkeit nimmt, es jetzt zu beantworten.
Morgenseiten als Gegenmittel
Das spezielle Tool zum Deaktivieren der Trickfrage ist das Morgenseiten: jeden Morgen drei handgeschriebene Seiten, ohne Zweck, ohne Qualität, ohne dass jemand sie liest. Sein Wert liegt genau darin Sie werden von der Frage „Ist es gut?“ befreit.. Niemand beurteilt sie, nicht einmal du.
Das tägliche Schreiben von Morgenseiten schult Sie in etwas Seltenem und Wertvollem: erstellen ohne zu bewerten. Und dieser Muskel wird übertragen. Je mehr Sie üben, ohne Wertung auf der Seite zu produzieren, desto einfacher wird Ihnen dies in Ihrer „echten“ Kunst gelingen. Die Fangfrage verliert an Aussagekraft.
Es sei auch daran erinnert, dass die Frage „Ist es gut?“ nicht zu beantworten ist. Je nachdem, was Sie glauben, ändert sich die Bedeutung. Wenn Sie als Lebenspraxis Kunst für sich selbst machen, ist die technische Qualität nahezu irrelevant: Was zählt, ist, was Sie dadurch erhalten. Wenn man Kunst macht, um seinen Lebensunterhalt zu verdienen, dann braucht man zwar Qualitätskriterien, aber konkrete und professionelle Kriterien, kein vages existenzielles Urteil darüber, ob man „es wert“ ist. Die Verwechslung der beiden Ebenen führt zu viel nutzlosem Leid: Menschen, die zum Vergnügen malen und sich selbst quälen, als würden sie in einer Galerie konkurrieren, und Menschen, die professionell werden wollen und auf eine mystische Erleuchtung warten, anstatt ihr Handwerk zu studieren. Klären Sie, damit Sie glauben, und die richtige Frage erscheint von alleine. Es kommt fast nie: „Ist es gut?“; ist: „Dient es dem, was ich damit erreichen möchte?“
Wenn hinter Ihrer Besessenheit, „gut zu sein“, das Gefühl steckt, dass Sie es nicht verdienen, sich Künstler zu nennen, ist das kein Qualitätsproblem mehr: Es ist eines Hochstapler-Syndromund verfügt über einen eigenen Arbeitspfad. Die gute Nachricht ist, dass die Lösung in beiden Fällen dieselbe ist: Machen Sie weiter so, mit weniger Urteilsvermögen und mehr Kontinuität.