Pourquoi les designers perdent-ils également leur créativité ?
Même si le design est créatif, il l'est créativité des services — vous résolvez les problèmes des clients, vous n'exprimez pas votre propre voix. Des décennies de cela peuvent assécher votre voix personnelle sans que vous vous en rendiez compte.
Cameron le décrit avec une distinction clé : créativité fonctionnelle (travail) contre créativité expressive (propre travail). Les designers ont le premier ; Ils perdent généralement le second.
Comment séparer le travail créatif du travail personnel ?
Quatre règles qui fonctionnent.
Règles de séparation :
- Pages du matin dans différents cahiers à partir d'un carnet de croquis professionnel
- Citation d'artiste hors champ: si vous concevez du web, évitez le web au rendez-vous
- Projet personnel explicite: 1 heure/semaine minimum pour un travail sans client
- Différents matériaux: si vous travaillez en numérique, preuve physique de votre travail
Quels problèmes spécifiques Cameron résout-il pour les designers ?
Quatre problèmes courants.
Problèmes qu'il résout :
- "J'ai perdu mon propre jugement": vous le récupérez avec les pages pendant 6 mois
- "Je ne sais pas ce que j'aime": les citations restaurent les préférences personnelles
- "Épuisement créatif professionnel": pages + citation réduisent le risque
- "Impossible de distinguer ma voix de celle du client": la pratique les sépare
Est-ce que cela affecte positivement mon travail de conception ?
Presque toujours, oui. Des designers qui maintiennent leur propre pratique créative ils fonctionnent mieux pour les clients: plus de jugement, plus d'idées, moins d'imitation.
Il existe un paradoxe utile : investir du temps dans son propre travail semble l'éloigner du travail professionnel. En réalité, cela élève la qualité du travail professionnel en renouvelant le puits dans lequel on boit.