네, 아직 인간 화가를 위한 여지가 있다 중간 여정 및 기타 생성 AI와 비교. 손으로 그리는 것의 가치는 이제 순간적인 이미지를 얻는 데 있는 것이 아니라 그것을 창조하는 경험, 즉 어떤 기계도 경험하지 못하는 주의, 몸, 시간, 개인적인 발견에 있습니다. 줄리아 카메론(줄리아 카메론)의 접근 방식이 우리에게 상기시켜 주듯이, 창작은 무엇보다도 물건을 생산하는 방식이 아니라 살아있고 현존하는 방식입니다. 이것이 바로 수동 연습이 AI와 경쟁하지 않는 이유입니다. 그것은 다른 범주에 속합니다.
인지된 위협
중간 여정와 같은 이미지 생성기의 등장은 많은 시각 예술가들에게 매혹과 고뇌를 불러일으켰습니다. 몇 초 만에 몇 단어만 입력하면 누구나 상세한 일러스트레이션, 유화 초상화 또는 불가능한 풍경을 얻을 수 있습니다. 그 속도에 직면하면 수년간의 그림 연습이 갑자기 낡고 거의 터무니없게 느껴집니다. 시장이 결과에 대해 보상하고 결과에 더 이상 손재주가 필요하지 않다면 계속할 이유가 무엇입니까?
이 질문은 경제적인 두려움(이것으로 생계를 꾸릴 수 있을까?)과 실존적인 두려움(내가 하는 일이 말이 되는가?)이라는 두 가지 두려움이 뒤섞여 있기 때문에 마음이 아프다. 첫 번째는 현실적이고 합법적이며 예술계는 창의적인 작업에 대한 보상 방식을 재협상해야 합니다. 그러나 두 번째, 실존적 문제는 반드시 해소되어야 할 오해에 기초하고 있습니다.
경험과 대상을 혼동함
AI는 이미지, 파일, 결과 등 개체를 생성합니다. 생산하지 않는 것은 만들어 본 경험. 화가가 오후에 색을 섞고 선을 수정하며 그림이 자신이 계획하지 않은 것을 묻고 있음을 발견할 때, 그 사람은 최종 이미지가 거의 반영하지 못하는 것을 경험하고 있는 것입니다. 그림은 과정의 나머지 부분입니다. 그 과정이 예술이다.
아티스트 웨이는 이 점을 거듭 강조합니다. 창조는 제품을 만드는 것이 아니라, 더 많은 관심과 존재감을 가지고 세상에 거주하는 방식입니다. 그러한 관점에서 볼 때, 기계가 더 나은 이미지를 생성하는지 여부는 불도저가 정원을 즐기는 정원사보다 더 빨리 땅을 파는지 여부와 마찬가지로 화가에게 중요하지 않습니다. 정원사는 땅을 옮기기 위해 땅을 파는 것이 아닙니다. 그렇게 하면 그의 삶이 바뀌기 때문에 땅을 파는 것입니다.
인간의 몸만이 하는 일
그림은 매우 육체적인 활동이다. 붓을 다루는 법을 배우는 손, 이전에는 구별하지 못했던 뉘앙스를 보기 시작하는 눈, 한 겹 단련되는 인내심, 이 모든 것이 몸에서 일어나고 몸을 사는 사람을 변화시킵니다. 이 학습은 기계로 이전되거나 기계로 대체될 수 없습니다. 왜냐하면 그 수혜자는 관람자가 아닌 예술가 자신이기 때문입니다.
행해야만 나타나는 지식도 있습니다. 인생에서 그림을 그릴 때 사람은 얼굴, 빛, 그림자를 실제로 보는 법을 배웁니다. 그 세심한 관찰은 남은 삶에까지 영향을 미칩니다. 이미지를 알고리즘에 위임하는 사람은 누구나 이미지를 얻지만 보는 능력은 상실됩니다. 그리고 예술가를 만드는 것은 이미지가 아니라 보는 것입니다.
포기하지 않고 결합하라
이 중 어느 것도 AI를 거부할 필요가 없습니다. 오늘날 많은 아티스트가 이를 탐색 도구로 사용합니다. 참고 자료를 생성하고 구성을 테스트하거나 아이디어를 캔버스에 가져오기 전에 스케치합니다. 이런 방식으로 사용되는 AI는 업무를 대체할 수 없는 매우 빠른 스케치북입니다. 문제는 생성의 편안함이 손으로 생성하는 습관을 완전히 대체하는 경우에만 나타납니다.
핵심은 왜 그림을 그리는지 스스로에게 물어보는 것입니다. 판매할 이미지를 얻기 위해서만 그림을 그리는 경우 AI는 진정한 경쟁이므로 자신의 위치를 바꿔야 합니다. 그러나 당신이 또한 그림을 그린다면, 그 행위가 당신의 마음을 조직하고, 당신을 세상과 연결하고, 당신이 살아있음을 느끼게 하기 때문에 그림을 그린다면, 경쟁은 있을 수 없습니다. 기계는 당신이 그림을 그리는 동안에만 존재하는 것을 빼앗을 수 없습니다. 줄리아 카메론의 방법이 회복에 도움이 되는 근거가 바로 이것이다.
역사적 선례: 사진과 회화
이 논쟁은 새로운 것이 아닙니다. 19세기에 사진이 대중화되었을 때 많은 사람들은 회화의 종말을 선언했습니다. 카메라가 초상화를 즉각적이고 정확하게 포착한다면 왜 초상화를 그리는가? 그럼에도 불구하고 그림은 죽지 않았습니다. 출시되었습니다. 더 이상 현실을 기록할 필요가 없게 된 화가들은 빛, 감정, 추상을 탐구하여 인상주의와 거의 모든 현대 미술을 탄생시켰습니다.
생성적 AI도 비슷한 변화를 촉발할 수 있습니다. 기계가 기술적으로 완벽한 이미지를 생성하는 역할을 담당한다면 인간 예술가는 기계가 갖지 못한 의도, 전기, 위험, 의미 등을 향해 나아가게 될 것입니다. 역사는 새로운 도구가 창작자를 제거하는 것이 아니라 자신의 기술에 있어 본질적인 것이 무엇인지 다시 묻도록 강요한다는 점을 시사합니다. 불편하지만 풍요로운 그 질문은 순수한 예술가의 길이다.
제품이 아닌 실습으로서의 그림
줄리아 카메론(줄리아 카메론)의 방법은 성과를 위해서가 아니라 그들이 만들어내는 즐거움과 변화를 위해 창의적 활동을 회복할 것을 제안합니다. 그림은 바로 그 범주에 속합니다. 당신은 착할 필요도 없고, 팔거나 전시할 필요도 없습니다. 행위가 당신을 안으로 들어오게 하고 당신의 주의를 현재로 되돌리는 것만으로도 충분합니다. 거기에서 중간 여정와의 비교는 동일한 게임을 플레이하지 않기 때문에 모든 의미를 잃습니다.
수준에 미치지 못할 것이라는 두려움 때문에 한동안 그림을 그리지 않았다면, 게다가 이제는 AI의 그림자 때문에 가식 없이 돌아가는 것을 고려해 보세요. 값싼 수채화 물감 사서 서투른 모닝 페이지를 쓰는 사람처럼 그림을 못 그리세요. 목표는 훌륭한 그림이 아니라 손으로 만드는 즐거움을 재발견하는 것입니다. 그 맛은 당신의 것이고 양도할 수 없으며 어떤 기계도 당신을 위해 그것을 생성할 수 없습니다.
포기하기 전에 스스로에게 물어봐야 할 것
AI로 인해 직업에 대한 의심이 생겼다면 잠시 시간을 내어 그 의심에 섞인 질문을 분리해 보세요. 자신의 작품을 팔 수 없을 것이라는 두려움 때문에 좌절감을 느끼시나요? 아니면 마음속으로 그 과정을 즐기지 못해서 좌절하시나요? 결과에 관심이 있기 때문에, 아니면 왜 창작을 시작했는지 잊어버렸기 때문에 자신의 작업을 생성된 이미지와 비교하시나요? 이러한 질문에는 빠른 답변이 없지만 질문을 하면 이미 문제가 재정렬됩니다.
많은 경우 AI에 대한 낙담은 실제로 기술이 발견한 오래된 블록일 뿐입니다. 판단에 대한 두려움, 완벽주의, 충분하지 않다는 느낌: 이 모든 것은 중간 여정 이전에도 존재했고 이후에도 계속 존재할 것입니다. 아티스트의 길(Artist's Path)이 제안하는 것과 정확히 같은 뿌리에 대한 작업은 일반적으로 기계에 대한 어떤 주장보다 더 강력한 창작 욕구를 불러일으킵니다. 도구는 귀하가 여전히 아티스트인지 여부를 결정하지 않습니다. 시장보다 훨씬 더 깊은 곳에서 결정하게 될 것입니다.