Dlaczego syndrom oszusta bardziej dotyka artystów?
Trzy konkretne powody. Po pierwsze: w sztuce nie ma obiektywnej miary — nie można „udowodnić”, że jest się dobrym, tak jak inżynier. Po drugie: praca twórcza odsłania intymne części siebie, co zwiększa wrażliwość. Po trzecie: każde nowe dzieło to subiektywny „zaczyn od zera” – poprzedni sukces nie gwarantuje kolejnego.
Dlaczego wraz z sukcesem jest coraz gorzej, a nie lepiej?
Im wyżej jesteś, tym bardziej masz wrażenie, że „możesz zostać wykryty”. Pierwszą wystawę robisz bez presji – nikt niczego nie oczekuje. Twoja dziesiąta wystawa ma publiczność, oczekiwania, porównanie z poprzednimi.
Cameron tak to opisuje: sukces wzmacnia głos Cenzora, a nie go wycisza. Jeśli Twój Cenzor powiedział przed sukcesem „jesteś bezwartościowy”, teraz powie: „sukces był szczęściem”. Sukces nie daje Cenzorowi powodów do milczenia – daje mu nowe powody do mówienia.
Jakie trzy ćwiczenia redukują syndrom oszusta?
Cameron i inni autorzy (Brené Brown, Steven Pressfield) zgadzają się co do trzech przydatnych ćwiczeń.
3 ćwiczenia przeciwdziałające oszustom:
- Inwentarz dowodów: wymień 20 konkretnych osiągnięć twórczych. Cenzor traci siły w obliczu danych
- List od wyimaginowanego mentora: Wyobraź sobie, co Twój podziwiany artysta powiedziałby Ci o Twojej pracy. Napisz ten list
- Wyraźna usługa: komu służy Twoja praca. Im wyraźniej wiesz o odbiorcy, tym mniej dbasz o swoje „prawo” do tego.
Czy to syndrom oszusta, czy zdrowa samokrytyka?
Cienka linia. Zdrowy samokrytycyzm: popycha do doskonalenia techniki, sprawia, że więcej się uczysz, pomaga nie popaść w stagnację. Syndrom oszusta: paraliżuje, sprawia, że ukrywasz swoją pracę, uniemożliwia kolekcjonowanie tego, co jest warte.
Jeśli samokrytyka sprawia, że pracujesz ciężej, jest to zdrowe. Jeśli sprawia to, że pracujesz mniej lub ukrywasz to, co robisz, jest to oszust.