歌手的艺术家之路致力于解决控制声音的情感障碍，而不是发声技巧。由于声音是你体内唯一的乐器，唱歌会暴露整个人，而对被听到的恐惧比任何身体问题更让喉咙发紧。朱莉娅·卡梅伦的早报和艺术家预约有助于释放这种恐惧。
为什么声音与其他乐器不同
钢琴家可以责怪钢琴。吉他手改变吉他。但歌手无法将自己与乐器分开：它是他自己的身体、他的呼吸、他的喉咙。当有人批评你的声音时，他们并不是在批评外部物体；而是在批评你的声音。他在批评你。这种乐器与人之间的融合解释了为什么声音阻塞如此强烈且如此情绪化。
几乎每个人都带着旧有的声音创伤：老师说“你回放”，家人大笑，在学校与合唱团不合拍的感觉。这些记忆会在你的身体里沉淀下来，并在你尝试自由歌唱时出现。技术无法触及它们，因为它们不是技术；它们只是技术而已。他们很情绪化。这就是卡梅伦方法的作用所在。
放松喉咙的晨页
早晨的书页——当你醒来时手里拿着三页书——是一种解脱，对于歌手来说，它具有令人惊讶的身体效果。通过写下恐惧、羞耻和旧的记忆，你可以释放体内的紧张情绪。许多歌手发现，在翻唱数周之后，他们的喉咙变得张开，而他们的技巧却没有任何改变。
解释很简单：声音反映了情绪状态。无论你如何掌握横膈膜的支撑，因恐惧而封闭的喉咙听起来都不是自由的。这些书页将恐惧从喉咙中释放出来，并将其写在纸上。此外，它们还会揭示你的障碍来自何处：当你写作时，他们告诉你的、你多年来一直相信的短语就会出现。在外面看到他们可以让你质疑他们。开始于 今早页面指南.
害怕被听到
辛格的障碍在内心深处是害怕被听到，这是害怕被看到的一种形式。唱歌就是说“我在这里，这是我的声音，听我说”。对于许多人来说，这是可怕的，因为多年来他们了解到获得关注是危险的或荒谬的。
卡梅伦正面回应了这种恐惧：创造力受阻几乎总是伪装的恐惧，而解药是逐渐、温和的暴露。这不是明天跳上舞台，而是首先为任何人唱歌，然后为信任的人唱歌，然后在一小群人中唱歌。这篇文字是关于 如何毫无恐惧地展示你的艺术 一步步追踪那条路。如果阻塞更为普遍，则有助于理解 什么是创意障碍以及如何克服它.
与艺术家的配音预约
与艺术家的约会使歌手重新获得了因需求而失去的声音乐趣。完整地聆听您最喜爱的音乐，无需分析演奏者的技巧。去听一场音乐会，让自己经历一下。在没有人评判的业余合唱团里唱歌，只是为了享受与他人混合声音的乐趣。舞蹈。任何能让你想起为什么人类声音让你兴奋的东西。
规则是接受而不批评。训练有素的歌手的耳朵非常善于发现跑调的声音，有时他无法简单地欣赏一首歌。约会重新培养了这种快乐。他与演员有很多共同之处，演员也将身体作为暴露的工具：看 演员的艺术家之路.
不为任何人而唱，只为你而唱
对于被封锁的歌手来说，最自由的练习就是在没有观众、没有目标的情况下唱歌。在车里、洗澡、做饭。无需记录自己，无需纠正您，无需寻找完美的音符。只要把声音发出来就可以了。那种私人的歌唱，没有人会喜欢，甚至你也不喜欢，是喉咙记住如何毫无恐惧地发声的地方。
卡梅伦称此剧为所有创意复苏的基础。只在受到评价时才唱歌的歌手生活在永久的紧张之中。那些为了纯粹的快乐而歌唱的人才能让喷泉保持活力。随着时间的推移，这种私人自由渗透到公共歌唱中：你开始冒险，说出你自己的话，停止防守。
你的声音就足够了
该方法对歌手的最后一个信息是：你的声音不需要完美才值得被听到。只有杰出的声音才有权利唱歌的想法让数百万热爱唱歌的人保持沉默。卡梅伦坚持认为，创造是与生俱来的权利，而不是对最优秀者的奖励。
如果你的障碍有物理原因——结节、技术问题——那就去找老师或言语治疗师。但如果阻碍你的是恐惧、羞耻或旧伤，卡梅伦提出的写作和演奏工作可以给你找回你认为失去的东西：像呼吸一样唱歌的自由，无需征求许可。
身体作为情感的共鸣箱
声乐老师反复强调，乐器是整个身体，而不仅仅是喉咙。这比看起来更真实。姿势、呼吸、肩膀紧张、情绪：一切都渗透到声音中。这就是为什么歌手不能像演奏家与小提琴一样将技巧与情感生活分开。如果你感到紧张，这个声音就会这么说。
这使得歌唱成为现存最诚实的艺术之一。很难用你的声音来假装它；受过训练的耳朵——以及公众的耳朵——能够察觉到某人何时因恐惧而歌唱，何时因自由而歌唱。因此，对情感的处理对于歌手来说并不是额外的，而是他的乐器的核心部分。晨报和与艺术家的约会并不是变相的治疗：它们是对乐器的维护。
当歌手释放他所承受的情感重量时，几乎是身体上的事情就会发生：声音变得有形、开放、呼吸。不是因为技巧改变了，而是因为他不再唱歌为自己辩护。这就是声音方法的目的：不是教你唱得更好，而是消除阻碍你自由歌唱的因素。当你放下恐惧后剩下的一切可能从一开始就足够了。
本周的第一步，从头到尾独自唱一首你喜欢的歌曲，不自己录音，也不修改一个音符，只是为了感受你的声音出来的乐趣。如果出现羞耻或评判，请稍后将其写在您的页面上：它来自哪里，谁让您相信自己不能。这种自由歌唱和书写恐惧的双重姿态是声音运用方法的核心。它并不是要让你成为一名技术上完美的歌手，而是要让你重新拥有小时候被剥夺的歌唱权利。你的声音伴随你一生；这种方法只是减轻了他听起来不真实的负担。