是的， 人类画家仍有空间 与 中途 和其他生成式人工智能相比。手工绘画的价值不在于获得图像——现在图像是即时的——而在于创造图像的体验：注意力、身体、时间和个人发现，这是机器无法为你体验到的。正如朱莉娅·卡梅伦的方法提醒我们的那样，创造首先是一种生存和存在的方式，而不是生产物体的方式。这就是为什么手动练习不能与人工智能竞争：它属于另一个类别。
感知到的威胁
像 中途 这样的图像生成器的出现让许多视觉艺术家既着迷又痛苦。在几秒钟内，通过输入几个单词，任何人都可以获得详细的插图、明显的油画肖像或不可能的风景。 Frente a esa velocidad, años de práctica del dibujo parecen de pronto anticuados, case absurdos.如果市场奖励结果并且结果不再需要灵巧的手工操作，为什么还要继续呢？
这个问题很伤人，因为它混合了两种恐惧：经济恐惧（我能以此谋生吗？）和存在主义恐惧（我所做的事情有意义吗？）。第一个是真实且合法的，艺术界将不得不重新谈判创意工作的报酬方式。但第二个，即存在主义的，建立在一种必须消除的误解之上。
将物体与体验混淆
人工智能产生对象：图像、文件、结果。它不产生的是 创作经历。当画家花了一个下午的时间混合颜色，修正线条，发现画作提出了一些他没有计划的东西时，那个人正在经历最终图像几乎没有反映的东西。绘画是一个过程的剩余部分；过程就是艺术。
艺术家之路一次又一次地坚持这一点：创造不是制造产品，而是一种以更多的关注和更多的存在来居住在世界上的方式。从这个角度来看，机器是否能生成更好的图像与画家无关，就像推土机挖掘速度是否比享受花园的园丁更快一样。园丁挖土不是为了移动泥土：他挖土是因为这样做会改变他的生活。
只有人体才能做的事
绘画是一项深度的身体活动。学会控制画笔的手，开始看到以前无法区分的细微差别的眼睛，层层训练的耐心：所有这一切都发生在一个身体中，并改变了生活在其中的人。这种学习不能转移到机器上或被机器取代，因为它的受益者是艺术家本人，而不是观众。
还有一种知识只有通过实践才能显现。当写生时，一个人学会真正地观察一张脸、一道光、一个影子。这种细心的观察会渗透到生活的其余部分。无论谁将图像委托给算法，都可以获得图像，但视觉会丢失。造就艺术家的是视觉，而不是图像。
结合而不放弃
这些都不需要我们拒绝人工智能。如今，许多艺术家将其用作探索工具：在将其绘制到画布之前生成参考、测试构图或草图想法。以这种方式使用，人工智能是一本快如闪电的速写本，而不是工作的替代品。只有当生成的舒适感完全取代了用手创造的习惯时，问题才会出现。
关键是要问自己为什么画画。如果你绘画只是为了出售图像，那么人工智能是真正的竞争，你将不得不重新定位自己。但如果你也绘画——或者最重要的是——因为这种行为组织了你的思想，将你与世界联系起来，让你感觉自己还活着，那么就没有可能的竞争：机器无法夺走只在你绘画时存在的东西。这就是朱莉娅·卡梅伦的方法可以帮助你恢复的基础。
历史先例：摄影和绘画
这种争论并不新鲜。当摄影在 19 世纪流行时，许多人宣布了绘画的消亡：如果相机能在瞬间准确地捕捉到肖像，为什么还要画肖像呢？然而，这幅画并没有消亡；它还在继续。被释放了。画家不再需要记录现实，而是探索光、情感和抽象，催生了印象派和几乎所有现代艺术。
生成式人工智能可能会引发类似的转变。如果机器负责产生技术上完美的图像，也许它将推动人类艺术家走向机器所没有的东西：意图、传记、风险、意义。历史表明，新工具并没有消灭创造者，而是迫使他们再次思考自己的技艺的本质是什么。这个问题虽然让人不舒服，但却很丰富，是纯粹的艺术家之路。
绘画作为一种实践，而不是一种产品
朱莉娅·卡梅伦的方法提出恢复创造性活动是为了它们产生的快乐和转变，而不是为了它们的表现。绘画完全属于这一类。你不需要表现得很好，或者推销，或者展示：只要行为命令你进去并让你的注意力回到现在就足够了。从那时起，与《中途旅程》的比较就失去了所有意义，因为你甚至玩的不是同一个游戏。
如果你因为担心达不到标准而有一段时间没有画画了——而现在，最重要的是，因为人工智能的阴影——考虑一下不带任何伪装地回来。买一些便宜的水彩画，然后画得很糟糕，就像一个早上写的丑陋的页面一样。我们的目标不是一幅令人钦佩的画作，而是重新发现用手创作的乐趣。这种品味是你的，不可转移，没有机器可以为你生成它。
放弃之前要问自己什么
如果人工智能让你对自己的职业产生了怀疑，请花点时间来区分那些混杂在怀疑中的问题。您是否因为担心自己无法出售自己的作品而感到沮丧，或者因为在内心深处您已经不再享受这个过程？您将自己的作品与生成的图像进行比较是因为您关心结果，还是因为您忘记了开始创作的原因？这些问题没有快速的答案，但提出这些问题已经重新安排了问题。
很多时候，对人工智能的沮丧实际上是技术刚刚发现的一个古老障碍。对评判的恐惧、完美主义、不够的感觉：所有这些都存在于中途旅行之前，并将在中途旅行之后继续存在。致力于这些根源——这正是艺术家之路所提出的——通常会比任何关于机器的争论更强烈地激发创造的欲望。该工具不会决定你是否仍然是一名艺术家；它会决定你是否仍然是一名艺术家。你将在比市场更深的地方做出决定。