ما هي الكتلة الإبداعية بعد النجاح
إن العائق الإبداعي بعد النجاح هو الشلل الذي يعاني منه الفنان عندما يتم الاحتفاء بأعماله السابقة لدرجة أن أي شيء جديد يبدو محكومًا عليه بالخيبة. إنها لا تولد من نقص الأفكار أو نقص الموهبة: بل تولد من المقارنة مع الذات. لقد تم تحديد الشريط من خلال عملك الخاص، ويهمس لك الصوت الداخلي أنك لم تعد قادرًا على القفز فوقه. إنها واحدة من أكثر عمليات الحصار المسببة للشلل على وجه التحديد لأنها تأتي متنكرة في صورة أخبار جيدة.
نحن نميل إلى تصور المعوقات الإبداعية باعتبارها مشكلة المشكلة التي لم تصل بعد: الكاتب بدون عقد، الرسام بدون معرض، الموسيقي بدون جمهور. ولكن هناك نسخة أكثر هدوءًا وقسوة تهاجم العكس تمامًا. يحدث ذلك لأولئك الذين حققوا ذلك بالفعل. يحدث ذلك عندما يتوقف الضغط عن الوجود "هل سأكون جيدًا بما فيه الكفاية؟" ويصبح "هل سأكون مرة أخرى؟". وتاريخ الفن مليء بالأمثلة المدمرة.
المفارقة المركزية: الفشل يحررك لأنه ليس لديك ما تخسره. النجاح يربطك لأنه فجأة لديك كل شيء لتخسره. كلما زاد الاعتراف بعملك السابق، كلما أصبح من الصعب أن تبدأ العمل التالي بالبراءة التي جعلت ذلك ممكنًا.
جي دي سالينجر: صمت 45 عامًا
في عام 1951 نشر جيروم ديفيد سالينجر الماسك في الجاودار. أصبح الكتاب ظاهرة جيلية، حيث بيعت عشرات الملايين من النسخ وجعل مؤلفه واحدًا من أكثر الأصوات تأثيرًا في الأدب الأمريكي في القرن العشرين. كان سالينجر يبلغ من العمر 32 عامًا. كان أمامه ما يقرب من ستة عقود من الحياة.
وقد نشر المزيد من القصص في الخمسينيات — تسع قصص, فراني وزوي, ارفعوا أيها النجارون شعاع السقف - وفي عام 1965 نشر آخر أعماله في حياته: القصة هابوورث 16، 1924 en نيويوركر. ثم الصمت. تقاعد في كورنيش، نيو هامبشاير، وتوقف عن النشر، وعاش حتى وفاته في عام 2010 دون أن يصدر كتابًا واحدًا جديدًا خلال 45 سنة. وبحسب شهادات مقربين منه، فقد استمر في الكتابة بشكل شبه يومي أثناء تقاعده. لقد قرر ببساطة عدم النشر.
قضية سالينجر هي أقصى حالات الحصار في مرحلة ما بعد النجاح في أكثر أشكالها تطرفًا: لا يعني ذلك أنه لم يخلق، بل أن ثقل ما خلقه جعل التعرض العام له لا يطاق. أصبح العمل المثالي قفصًا. الكتابة لنفسه كانت ممكنة. للخضوع مرة أخرى لدينونة العالم، لا.
"هناك سلام رائع في عدم النشر. النشر هو اقتحام رهيب لحياتي الخاصة."
جي دي سالينجر، مقابلة عام 1974 مع صحيفة نيويورك تايمزهاربر لي: رواية واحدة في عام 1960، والأخرى في عام 2015
نشرت نيللي هاربر لي لقتل الطائر المحاكي عام 1960. حازت على جائزة بوليتزر عام 1961، وبيعت منها أكثر من 40 مليون نسخة، وتُرجمت إلى عشرات اللغات وأصبحت مطلوبة القراءة في المدارس حول العالم. ومن ثم خلال 55 سنة، ولم ينشر أي شيء آخر.
أجرى لي مقابلات قليلة للغاية ونادرا ما شرح الصمت، لكنه ترك أدلة. ولأولئك الذين سألوه لماذا لم يكتب رواية أخرى، أجاب بأشياء مثل أنه قال بالفعل ما كان عليه أن يقوله، وفي إحدى المرات اعترف بخوفه: عندما تكتب شيئًا يعتبره العالم كله مثاليًا، ما الفائدة من المخاطرة بكتابة شيء أسوأ؟ وفي عام 2015، قبل عام من وفاته، تم نشره اذهب وقم بتعيين الحارس، مخطوطة من قبل العندليب أنقذت في ظروف مثيرة للجدل. من الناحية الفنية، لم يكن عملاً جديدًا تم تصوره بعد النجاح: لقد كان مسودة سابقة. لم يتم كسر الصمت الإبداعي الحقيقي أبدًا.
توضح قصة هاربر لي شكلاً محددًا من أشكال الحصار: حصار الحصار العمل الذي يصبح التعريف. عندما يحددك كتاب واحد بشكل كامل في عيون العالم، فإن كتابة الكتاب الثاني لا تعني إضافة، بل هي مخاطرة بالحذف. النجاح يجعلك الوصي على أسطورتك الخاصة.
لورين هيل: الألبوم المثالي الذي ترك وحده
في عام 1998 نشرت لورين هيل التعليم الخاطئ لورين هيل. فاز الألبوم بخمس جوائز جرامي، بما في ذلك ألبوم العام - مما يجعلها أول امرأة تفوز بخمس جوائز جرامي في ليلة واحدة - ويعتبر بالإجماع تقريبًا أحد أفضل الألبومات في جيله. كان هيل يبلغ من العمر 23 عامًا. لم يصدر ألبوم استوديو منفردًا مرة أخرى.
كان هناك ألبوم صوتي حي (إم تي في غير موصول رقم 2.0، 2002)، تعاونات وجولات متفرقة. لكن ألبوم الاستوديو الثاني، الذي انتظرته الصناعة والنقاد والمعجبون لأكثر من عقدين من الزمن، لم يصل أبدًا. وفي مقابلات لاحقة، تحدثت هيل عن الضغط الخانق، وعن الحاجة إلى حماية نفسها، وكيف أن آلية النجاح سلبت الحرية الإبداعية التي جعلت من الممكن سوء التعليم أولاً.
وتظهر حالته حجر عثرة ما بعد النجاح في العصر الحديث: عندما ينتظر العالم كله أن تكرر معجزة، فإن الانتظار نفسه يصبح هو الجدار. كل عام يمر يرفع التوقعات، وكل توقعات مرتفعة تجعل العودة غير محتملة.
"كان الناس بحاجة إلي أن أستمر في كوني ذلك الشخص منذ عام 1998. كنت بحاجة إلى التوقف عن كوني ذلك الشخص من أجل البقاء على قيد الحياة."
لورين هيل، أعيدت صياغتها من تصريحات عامة لاحقةماذا يحدث في رأسك عندما تنجح؟
لا تحتاج إلى الفوز بجائزة بوليتزر أو خمس جوائز جرامي لتعرف هذا الانسداد. يحدث ذلك، على نطاقها، للمصمم الذي حقق مشروعه الأول نجاحًا ويخشى الآن من الثاني. إلى صاحب المنشور الذي انتشر ولا يجرؤ على نشر المنشور التالي. إلى أي شخص قام بشيء جيد وشعر فجأة أنه لا يستطيع تكراره. الآلية النفسية هي نفسها، وتتكون من ثلاث أجزاء.
الأول هو إزاحة النقطة المرجعية. قبل النجاح، كنت تقارن عملك بعمل الآخرين، أو بطموحك الغامض. ثم تقوم بمقارنة كل شيء جديد بأفضل ما لديك من توثيق علني. لم يعد الشريط متحركًا: لقد أصبح مسمرًا ومؤرخًا ومرحبًا به.
والثاني هو الدمج بين الهوية والعمل. عندما يحدد أحد إبداعاتك من أنت في عيون الآخرين، فإن الفشل في العمل التالي يتوقف عن الشعور بأنه وظيفة سيئة ويبدأ في الشعور وكأنه تهديد وجودي. ليست كذلك "هذا الكتاب لم يخرج", es "لم أعد كاتبا".
والثالث هو فقدان البراءة من هذه العملية. كان العمل الناجح يتم في أغلب الأحيان دون معرفة أنه سينجح، بكل حرية، مع اللعب، دون أن يشاهده الجمهور. بعد النجاح، يكون الجمهور دائمًا في الغرفة. والإبداع، كما يعلم كل من حاول الرقص أثناء التصوير، ينكمش تحت النظرة.
لماذا الممارسة اليومية هي الترياق؟
هنا يأتي أسلوب جوليا كاميرون، ويأتي بطريقة دقيقة للغاية. ال صفحات الصباح - ثلاث صفحات مكتوبة بخط اليد كل صباح، بدون وجهة، بدون قراء، بدون الجودة المطلوبة - هي عكس المنطقة التي تولد فيها كتلة ما بعد النجاح تمامًا. إنهم خاصون، وهم سيئون عن قصد، ولا يتنافسون مع أي شيء. إنهم يعيدون المبدع إلى المنطقة الوحيدة التي يتنفس فيها الإبداع: المنطقة التي لا يوجد فيها ما يخسره.
كاميرون يكتب في طريق الفنان أن الإبداع لا يعني إنتاج روائع، بل إبقاء القناة مفتوحة. كتلة ما بعد النجاح، من وجهة نظرهم، هي ما يحدث عندما نخلط بين القناة والمنتج. واصل سالينجر الكتابة: كانت قناته مفتوحة. ما تم إغلاقه هو الرغبة في توصيل المنتج إلى العالم. والدرس الذي ينقلب على العكس من ذلك يحمل الأمل: إذا فصلت الممارسة عن النتيجة، فإن الانسداد يفقد موطئ قدمه.
التمييز الذي يغير كل شيء: هناك سؤالان مختلفان للغاية. "هل أنا خلق؟" y "هل أقوم بإنشاء شيء يضاهي أفضل أعمالي؟". يمكنك الإجابة على السؤال الأول كل صباح بثلاث صفحات. والثاني ليس لديه إجابة محتملة. قبل لتخلق، لذلك فهو لا يؤدي إلا إلى شلك. الممارسة اليومية تدربك على العيش في السؤال الأول.
La موعد مع الفنان أضف النصف الآخر: موعد أسبوعي مع نفسك لملء البئر، واللعب، وتذكر أن الإبداع بدأ متعة وليس مسؤولية. بالنسبة لأولئك الذين يحملون ثقل الانتصار، فإن هذه الممارسة تكاد تكون علاجية: فهي تعيد تقديم اللعبة إلى حياة إبداعية حولها النجاح إلى اختبار دائم.
كيفية الخروج من كتلة النجاح هذا الأسبوع
إذا تعرفت على نسخة ما من هذا الانسداد في نفسك، فهناك ثلاث حركات محددة يمكنك البدء بها الآن. ولا يتطلب أي منهما إنتاج تحفتك الفنية التالية. الجميع يتطلب خفض الشريط عن قصد.
الأول: كتابة أو إنشاء شيء سيئ عمدا. ليس متوسطًا بالصدفة، ولكنه سيئ بضمير حي. قصة فظيعة، رسم قبيح، أغنية سخيفة ذات ثلاثة أوتار. الهدف هو كسر تعويذة الكمال التي ثبتها نجاحك. عندما تُظهِر لعقلك أنه يمكنك فعل شيء سيئ والبقاء على قيد الحياة، فإنك تستعيد الإذن للقيام بشيء جديد.
الثاني: افصل ما تؤمن به عما تظهره. لقد كان سالينجر محقًا بشأن شيء واحد: النشر والإبداع هما عملان مختلفان. امنح نفسك فترة تؤمن بها دون أي نية لإظهار ذلك. العمل الذي يتم على انفراد، دون وجود جمهور في الغرفة، هو العمل الوحيد الذي يمكنه استعادة البراءة التي كان يتمتع بها العمل الأول.
الثالث: تغيير المتوسطة أو الحجم. إذا كان نجاحك رواية، فاكتب القصائد. إذا كان ألبومًا، فقم بتسجيل مقطع صوتي ورسم على الجيتار. ويرتكز انسداد ما بعد النجاح على تضاريس محددة؛ الانتقال إلى مكان آخر يربكه. اكتشف العديد من الفنانين العالقين في تخصصهم الرئيسي متعة الإبداع في مجال جديد تمامًا، حيث لم يتوقع أحد منهم أي شيء.
لا يجب أن يكون النجاح نهاية حياتك الإبداعية. يحدث ذلك فقط عندما تترك أفضل أعمالك تتوقف عن كونها نقطة على الطريق وتصبح الهدف. سالينجر وهاربر لي ولورين هيل تركوا لنا أعمالًا غير قابلة للتكرار وأيضًا تحذيرًا. والخبر السار هو أن التحذير له مخرج، والمخرج ليس المزيد من الضغط، بل تقليله: العودة إلى الممارسة اليومية الصغيرة والخاصة حيث لم يكن الإبداع اختبارًا على الإطلاق.