الفصام والفن: ما يعلمنا إياه الفن الخارجي

يجمع الفن الخارجي أو الفن الخام بين الأعمال التي تم إنشاؤها خارج النظام الفني، والتي غالبًا ما يقوم بها أشخاص محتجزون في مؤسسات الطب النفسي، مثل أدولف وولفلي أو مارتن راميريز. لم تجد دراسات التسجيل أن الفصام يزيد من الإبداع؛ إنهم يجدونها مرتفعة لدى الأقارب غير المتأثرين. الذهان ليس مصدرا للفن: إنه مرض.

إشعار مسبق

يتحدث هذا النص عن الأمراض العقلية الخطيرة ومؤسسات الطب النفسي والحياة الصعبة. إنها ليست نصيحة طبية ولا تشخص أي شخص حيا أو ميتا. الفصام هو حالة طبية خطيرة وقابلة للعلاج، والتخلي عن العلاج بمفردك هو أسرع طريق للانتكاس.

أكتبه لأن الفن الخارجي يحتل مكانا غريبا في مخيلتنا: نحن نعجب به ونستخدمه، في الوقت نفسه، كدليل على أن الجنون يخلق. إنه يستحق قراءة متأنية أكثر من ذلك الشعار.

إذا شعرت في أي وقت أثناء القراءة بالانزعاج الذي يقلقك، فاترك المقالة وتحدث إلى أحد المتخصصين. المساعدة متاحة وتعمل.

كيف بدأ كل شيء: مورغنثالر وبرينزهورن ومجموعة في هايدلبرغ

في عام 1921 نشر الطبيب النفسي والتر مورجنثالر عين Geisteskranker als Künstler -شخص مريض عقليًا كفنان-، مقالة مخصصة بالكامل لأدولف وولفلي، وهو مريض في عيادة فالداو، بالقرب من برن. لقد كانت فكرة جذرية: أخذ عمل السجين على محمل الجد، ليس كعرض، بل كعمل.

وبعد مرور عام، في عام 1922، نشر هانز برينزهورن كتابه Bildnerei der Geisteskranken، دراسة لآلاف الرسومات واللوحات والمنحوتات التي تم جمعها في مستشفيات الطب النفسي الناطقة بالألمانية. كان برينزهورن طبيبًا نفسيًا ومؤرخًا فنيًا، ولم يقترح كتابه تفسيرات إكلينيكية، بل اقترح البحث. تظل المجموعة التي جمعها، والمحفوظة اليوم في هايدلبرغ، هي الأرشيف المؤسس لهذه المنطقة.

وصل كتاب برينزهورن إلى أيدي ماكس إرنست وبول كلي والسرياليين. الطليعة الأوروبية، التي ظلت تبحث عن طريقة للهروب من التقاليد الأكاديمية طوال عقدين من الزمن، وجدت في تلك الصور دليلا على أن هناك طريقة أخرى للرؤية. وفي عام 1945 صاغ جان دوبوفيه هذا المصطلح الفن الوحشي: الفن الخام، غير المطبوخ بالثقافة.

من الملائم هنا التوقف عند الانزعاج. تاريخ هذه المجموعة هو أيضًا تاريخ الاستخدام. ولم يختر النزلاء أن يكونوا الطليعة. لم يعرف الكثيرون أبدًا أن رسوماتهم كانت موجودة في كتاب. وقد قُتل بعض الفنانين في مجموعة برينزهورن في إطار برنامج النظام النازي لإبادة المرضى العقليين، والذي استخدمت دعايته تلك الأعمال على وجه التحديد للسخرية من الفن الحديث.

أربعة أعمال وأربعة حياة

أدولف وولفلي (1864-1930). يتيم، عامل يومي، أدين بإساءة معاملة الأطفال، تم قبوله في عام 1895 في عيادة فالداو، حيث تم تشخيص إصابته بالفصام وحيث أمضى الخمسة والثلاثين عامًا المتبقية من حياته. هناك أنتج حوالي 25000 صفحة: سيرة ذاتية خيالية أعاد فيها كتابة نفسه على أنه القديس أدولف الثاني، مع الخرائط والنتائج والصور المجمعة والكتابة الكثيفة للغاية. عمله موجود اليوم في المتحف الذي يحمل اسمه. سيرة حياته ليست سيرة عبقري أسيء فهمه: إنها سيرة رجل تسبب في الأذى، ومرض، وبنى كونًا في الحبس.

ألويس كورباز (1886-1964). مربية سويسرية، دخلت المستشفى عام 1918 بعد تشخيص إصابتها بالفصام. لقد رسم لمدة خمسة وأربعين عامًا بأقلام الرصاص الملونة وعصائر الزهور ومعجون الأسنان على كل ما وجده. نساء بعيون زرقاء بدون تلاميذ وأوبرا وعشاق إمبراطوريين.

مارتن راميريز (1895-1963). هاجر من خاليسكو إلى كاليفورنيا في عام 1925، وأصبح معدمًا، وتم وضعه في مؤسسات وقضى أكثر من ثلاثين عامًا في مستشفيات كاليفورنيا للأمراض النفسية مع تشخيص إصابته بالفصام. قام برسم الفرسان والأنفاق والقطارات والعذراء على أوراق ملتصقة مع البطاطا المهروسة واللعاب. ويعتبر اليوم أحد أعظم رسامي الكاريكاتير الأمريكيين في القرن العشرين.

هنري دارجر (1892-1973). حمال المستشفى في شيكاغو. وعندما توفي، تم اكتشاف رواية مصورة في غرفته تزيد عن خمسة عشر ألف صفحة. في عوالم غير الواقعية. وهنا يجب أن نكون دقيقين: لا يوجد تشخيص موثق لمرض انفصام الشخصية في دارجر. تم وضعه وهو طفل في مؤسسة للأطفال ذوي الإعاقات الذهنية، وكل ما يقال بعد ذلك عن نفسيته هو مجرد تكهنات بأثر رجعي. إن الاستشهاد بقضيته دائمًا في هذا السياق يوضح المزيد عن حاجتنا إلى التاريخ أكثر من الحديث عنه.

ماذا تقول الأدلة عن الفصام والإبداع

تقول الأسطورة الشعبية أن الذهان يفك قيود الفكر ويحرر الخيال. البيانات المتوفرة لا تؤكد ذلك.

وجدت دراسات التسجيل السويدية التي أجراها كياجا وزملاؤه، والتي قارنت تشخيصات أكثر من مليون شخص مع مهنهم، أن الأشخاص المصابين بالفصام no تم تمثيلهم بشكل زائد بشكل عام في المهن الإبداعية. الاستثناء الوحيد كان فئة الفنانين. من ناحية أخرى، كان أقارب الدرجة الأولى الذين لم يتم تشخيصهم أكثر تمثيلا: الأشقاء الأصحاء وأولياء أمور الأشخاص المصابين بالفصام.

ويتكرر هذا النمط مع الاضطراب ثنائي القطب، ويقترح نموذجًا مختلفًا للأسطورة. يبدو أن ما ينتقل في بعض العائلات ليس المرض، بل السمات - الانفتاح، والتفكير الترابطي الفضفاض، وما يسميه علم النفس الفصام - والتي في شكلها المعتدل يمكن أن تشجع الإبداع، والتي في شكلها المتطرف تشكل علم الأمراض. المرض ليس الجرعة العالية من الموهبة. وهذا ما يحدث عندما ينكسر النظام.

ويجب أن نقول ما يفعله الفصام في الواقع: الأعراض السلبية - اللامبالاة، وإفقار الكلام والعاطفة، والانطواء - والضعف الإدراكي، وعدم تنظيم الفكر. لا شيء من هذا يساعد في إنجاز العمل. أنتج وولفلي 25000 صفحة على الرغم من من مرضها، في حبس خمسة وثلاثين عامًا دون أن تفعل شيئًا آخر، ولا شكر لها.

إذًا، ما الذي يعلمنا إياه الفن الخام حقًا؟

أود أن أقول ثلاثة أشياء، وليس لأي منها علاقة بالجنون.

أن الدافع للقيام به لا يحتاج إلى جمهور. لم يعمل أي من هؤلاء الفنانين في معرض. أخفى دارجر خمسة عشر ألف صفحة ولم يظهرها لأحد. رسم راميريز في جناح. هذا هو أوضح دليل على أن الإبداع ليس استراتيجية اعتراف: إنه شيء يفعله البشر عندما يتركوننا وشأننا لفترة كافية. تبني جوليا كاميرون طريقتها بالكامل على هذه الفرضية: الصفحات الصباحية لا يتم تدريسها لأي شخص على الإطلاق.

يمكن الاستغناء عن هذا الأسلوب الرسمي، أما الصرامة فلا. لم يذهب وولفلي إلى أي مدرسة، ومع ذلك فإن عمله يتمتع بنظام وقواعد بصرية متماسكة استمرت لعقود. ما يجعل الفن الوحشي عظيمًا ليس البراعة: إنه الهوس، والإصرار، والحجم. هذا ما يحدث عندما يفعل شخص ما شيئًا واحدًا كل يوم لمدة ثلاثين عامًا.

أن المادة الأكثر شخصية هي الأكثر عالمية. لا يحاول أي من هذه الأعمال التواصل مع أي شخص وجميعها أصابتنا. يكرر كاميرون نفس الشيء بمعنى آخر: اكتب ما لن تعلمه لأي شخص وسوف تكتشف أن الجميع يفهمه. انظر كيفية نشر الفن دون خوف.

ما الفن الوحشي no يعلم أنه عليك أن تعاني. إن الدرس الذي استخلصته الثقافة من هذه الأعمال - والذي يجب أن تنكسر لكي تراه - هو بالضبط عكس ما تظهره السير الذاتية، وهو أن الأشخاص المنكسرين يفعلون ما في وسعهم بما تركوه.

السؤال الأخلاقي الذي لا يُطرح أبدًا تقريبًا

في عام 2007، تم بيع رسم لمارتن راميريز في دار مزادات مقابل مبلغ مكون من ستة أرقام. توفي راميريز عام 1963 في أحد مستشفيات ولاية كاليفورنيا. لم يتهم أي شيء أبدا.

تقوم الدائرة الفنية الخارجية بنقل الأموال، ومن المستحيل في كثير من الحالات تحديد موافقة مؤلفيها. يتم عرض أعمال الأشخاص الذين لم يعرفوا أنهم يصنعون الفن، مع طباعة السيرة الذاتية السريرية على الملصق، إلى جانب التشخيص الذي كان في الحياة وصمة عار وفي الغرفة أصبح حجة مبيعات.

أنا لا أقول أنه لا ينبغي كشفهم. أنا أقول إن تسمية الفصام، التي توضع بجوار اللوحة، تفعل شيئًا لا تفعله بجوار لوحة رسام سليم: فهي تحول العمل إلى عرض والمشاهد إلى طبيب. ويظل هذا المظهر، الذي حاول برينزهورن تجنبه قبل قرن من الزمان، هو المظهر الافتراضي.

والدليل هو في الطريقة التي نتحدث بها. نقول عن الرسام المدرب أن عمله ذو رؤية. نقول عن وولفلي أن عمله هذياني. في كثير من الأحيان ننظر إلى نفس الصورة.

إذا كنت تعيش مع التشخيص وتريد إنشاء

لا يوجد شيء في هذه المقالة يتعلق بالجماليات عندما يتعلق الأمر بهذه النقطة. خمس ملاحظات عملية، لا شيء يحل محل فريق الصحة العقلية الخاص بك.

العلاج يأتي أولا. مضادات الذهان لن تسلب خيالك؛ نعم، نوبات ذهانية، كما أنها تدمر الاستمرارية التي يحتاجها أي عمل. إذا لاحظت البلادة أو التباطؤ، أخبر طبيبك النفسي: هذه معلومات سريرية، وليست حصيلة.

الهيكل هو حليفك. ساعة ثابتة، دفتر، رسوم رمزية. نفس الانتظام الذي يعمل على استقرار الحياة يدعم العمل. إنه حرفيًا تصميم مسار الفنان.

كن حذرا مع تمارين العزلة. يقترح الأسبوع الرابع من الطريقة الحرمان من القراءة. بالنسبة لبعض الناس هو تحرير. بالنسبة للآخرين، الفراغ الحسي ليس فكرة جيدة. التحقق من ذلك من قبل.

لا تستخدم الفن كدليل على أي شيء. لا أنك بخير، ولا أنك مريض، ولا أن المرض يستحق كل هذا العناء. الدفتر مكان لوضع الأشياء وليس محكمة.

ابحث عن الشركة. العزلة هي عرض وعامل خطر. توجد ورش عمل فنية في مجال الصحة العقلية، وهي فعالة، وهي ليست علاجًا مهنيًا حشويًا: فهي واحدة من الأماكن القليلة التي لا يكون فيها التشخيص هو السطر الأول من العرض التقديمي.

وإذا كنت تواجه صعوبة، أو إذا كانت الأفكار القادمة إليك تخيفك، فتحدث إلى شخص ما اليوم: طبيبك، فريقك، الخط الساخن للأزمات. يمكنني مساعدتك في العثور على الموارد في بلدك إذا سألتني. هذا موضوع حساس، ولا يتعين عليك الخوض فيه بمفردك.

صورة أخيرة

في عيادة فالداو، حصل وولفلي على مخصصات من أقلام الرصاص الملونة كل أسبوع. عندما نفد مبكرًا، واصل الرسم بكل ما لديه. وعندما نفد منه الورق، كتب على ورق التغليف، وعلى الصحف، فوق رسوماته الخاصة. لخمسة وثلاثين عامًا، دون صاحب معرض، دون قارئ، دون أي توقع بأن الأمر سيكون مهمًا لأي شخص.

دعونا لا نجعل منه قديسا. لقد كان رجلاً صاحب سيرة فظيعة من عدة جوانب. لكن تلك اللفتة - إنشاء صفحة اليوم بما هو موجود - هي بالضبط اللفتة التي طلبتها جوليا كاميرون من محاسب في كوينكا في السابعة صباحًا. ليست هناك حاجة للمرض أو الحبس أو العبقرية.

هناك حاجة إلى دفتر الملاحظات، وهو مطلوب غدا.

للمتابعة: ثنائية القطبية والإبداع يفكك الأسطورة العظيمة الأخرى للعبقرية المعذبة، و هذه المقالة يرسم الخط الفاصل بين الممارسة الإبداعية والعلاج.