Kreative Blockade nach Erfolg: die Angst, nicht mithalten zu können

Was ist eine kreative Blockade nach dem Erfolg?

Eine kreative Blockade nach dem Erfolg ist die Lähmung, die ein Künstler erleidet, wenn sein bisheriges Werk so gefeiert wurde, dass alles Neue zur Enttäuschung verurteilt zu sein scheint. Es entsteht nicht aus Mangel an Ideen oder mangelndem Talent, sondern aus dem Vergleich mit sich selbst. Die Messlatte wurde durch Ihre eigene Arbeit gesetzt, und die innere Stimme flüstert Ihnen zu, dass Sie sie nicht mehr überschreiten können. Es ist eine der lähmendsten Blockaden, gerade weil sie als gute Nachricht getarnt wird.

Wir neigen dazu, uns die kreative Blockade als das Problem dessen vorzustellen, was noch nicht angekommen ist: der Schriftsteller ohne Vertrag, der Maler ohne Galerie, der Musiker ohne Publikum. Aber es gibt eine ruhigere und grausamere Version, die genau das Gegenteil angreift. Es passiert denen, die es bereits erreicht haben. Es passiert, wenn der Druck aufhört „Werde ich gut genug sein?“ und wird „Werde ich es wieder tun?“. Und die Kunstgeschichte ist voller verheerender Beispiele.

J.D. Salinger: Das Schweigen von 45 Jahren

1951 veröffentlichte Jerome David Salinger Der Fänger im Roggen. Das Buch wurde zu einem Generationenphänomen, verkaufte sich zig Millionen Mal und machte seinen Autor zu einer der einflussreichsten Stimmen der amerikanischen Literatur des 20. Jahrhunderts. Salinger war 32 Jahre alt. Er hatte fast sechs Jahrzehnte Leben vor sich.

In den fünfziger Jahren veröffentlichte er noch einige weitere Geschichten – neun Geschichten, Franny und Zooey, Heben Sie, Tischler, den Dachbalken an – und 1965 veröffentlichte er sein letztes Werk in seinem Leben: die Geschichte Hapworth 16, 1924 en Der New Yorker. Dann Stille. Er zog sich nach Cornish, New Hampshire, zurück, hörte mit der Veröffentlichung auf und lebte bis zu seinem Tod im Jahr 2010, ohne ein einziges neues Buch zu veröffentlichen 45 Jahre. Nach Aussagen von ihm nahestehenden Personen schrieb er auch im Ruhestand fast täglich weiter. Er entschied sich einfach, nicht zu veröffentlichen.

Der Fall Salinger ist das Extrem der Post-Erfolg-Blockade in ihrer radikalsten Form: Es ist nicht so, dass er nicht etwas geschaffen hätte, sondern dass das Gewicht dessen, was er geschaffen hat, die öffentliche Aufdeckung unerträglich gemacht hat. Das perfekte Werk wurde zum Käfig. Für sich selbst zu schreiben war möglich; sich erneut dem Urteil der Welt unterwerfen, nein.

Harper Lee: ein Roman im Jahr 1960, der nächste im Jahr 2015

Nelle Harper Lee hat gepostet eine Spottdrossel töten im Jahr 1960. Es gewann 1961 den Pulitzer-Preis, verkaufte sich mehr als 40 Millionen Mal, wurde in Dutzende Sprachen übersetzt und wurde zur Pflichtlektüre in Schulen auf der ganzen Welt. Und dann während 55 Jahre, hat nichts anderes veröffentlicht.

Lee gab nur sehr wenige Interviews und erklärte selten das Schweigen, aber er hinterließ Hinweise. Auf diejenigen, die ihn fragten, warum er keinen weiteren Roman schreibe, antwortete er, dass er bereits gesagt hatte, was er zu sagen hatte, und einmal gab er seine Angst zu: Wenn man etwas geschrieben hat, das die ganze Welt für perfekt hält, welchen Sinn hat es dann, das Risiko einzugehen, etwas Schlimmeres zu schreiben? Im Jahr 2015, ein Jahr vor seinem Tod, wurde es veröffentlicht Geht und stellt einen Wächter auf, ein Manuskript vor Nachtigall unter umstrittenen Umständen gerettet. Technisch gesehen handelte es sich nicht um ein neues Werk, das nach dem Erfolg konzipiert wurde: Es handelte sich um einen früheren Entwurf. Die wahre kreative Stille wurde nie gebrochen.

Die Geschichte von Harper Lee veranschaulicht eine spezifische Variante der Blockade: die von Arbeit, die zur Definition wird. Wenn ein einzelnes Buch Sie in den Augen der Welt so vollständig definiert, bedeutet das Schreiben des zweiten nicht, etwas hinzuzufügen, sondern das Risiko einzugehen, abzuziehen. Der Erfolg macht Sie zum Hüter Ihrer eigenen Legende.

Lauryn Hill: das perfekte Album, das in Ruhe gelassen wurde

1998 veröffentlichte Lauryn Hill Die Fehlbildung von Lauryn Hill. Das Album gewann fünf Grammy Awards, darunter das Album des Jahres – und war damit die erste Frau, die an einem einzigen Abend fünf Grammys gewann – und gilt fast einhellig als eines der besten Alben seiner Generation. Hill war 23 Jahre alt. Er veröffentlichte nie wieder ein Solo-Studioalbum.

Es gab ein Live-Akustikalbum (MTV Unplugged Nr. 2.0, 2002), sporadische Kollaborationen und Tourneen. Doch das zweite Studioalbum, auf das die Branche, Kritiker und Fans mehr als zwei Jahrzehnte gewartet hatten, kam nie. In späteren Interviews sprach Hill von dem erdrückenden Druck, von der Notwendigkeit, sich selbst zu schützen, davon, wie die Erfolgsmaschinerie ihr die kreative Freiheit genommen hatte, die sie ermöglicht hatte Fehlbildung Erstens.

Sein Fall zeigt die Blockade nach dem Erfolg in der Moderne: Wenn die ganze Welt darauf wartet, dass Sie ein Wunder wiederholen, wird das Warten selbst zur Mauer. Jedes Jahr, das vergeht, erhöht die Erwartungen, und jede erhöhte Erwartung macht eine Rückkehr unwahrscheinlicher.

Was passiert in Ihrem Kopf, wenn Sie Erfolg haben?

Sie müssen weder einen Pulitzer noch fünf Grammys gewonnen haben, um diese Blockade zu kennen. Es passiert in ihrem Ausmaß der Designerin, deren erstes Projekt ein Erfolg war und die nun Angst vor dem zweiten hat. An den Autor eines Beitrags, der viral gegangen ist und sich nicht traut, den nächsten zu veröffentlichen. An jeden, der etwas Gutes getan hat und plötzlich das Gefühl hat, dass er es nicht wiederholen kann. Der psychologische Mechanismus ist derselbe und besteht aus drei Teilen.

Das erste ist das Referenzpunktversatz. Bevor Sie Erfolg hatten, verglichen Sie Ihre Arbeit mit der anderer oder mit Ihren eigenen vagen Ambitionen. Dann vergleichen Sie jede neue Sache mit Ihrem öffentlich dokumentierten Besten. Die Bar ist nicht mehr mobil: Sie wird genagelt, datiert und applaudiert.

Das zweite ist das Verschmelzung von Identität und Arbeit. Wenn eine Ihrer Kreationen definiert, wer Sie in den Augen anderer sind, fühlt sich das Scheitern bei der nächsten nicht mehr wie ein schlechter Job an, sondern wie eine existenzielle Bedrohung. Das ist es nicht „Dieses Buch ist nicht erschienen“, Ist „Ich bin kein Schriftsteller mehr“.

Der dritte ist der Verlust der Unschuld des Prozesses. Die erfolgreiche Arbeit wurde fast immer geleistet, ohne zu wissen, dass sie gelingen würde – mit Freiheit, mit Spiel, ohne dass ein Publikum zuschaute. Nach einem Erfolg ist das Publikum immer im Raum. Und die Kreativität schrumpft, wie jeder weiß, der versucht hat, beim Filmen zu tanzen.

Warum tägliches Üben das Gegenmittel ist

Hier kommt die Methode von Julia Cameron ins Spiel, und zwar auf sehr präzise Weise. Der Morgenseiten – jeden Morgen drei handgeschriebene Seiten, ohne Ziel, ohne Leser, ohne erforderliche Qualität – sind genau das Gegenteil des Territoriums, in dem der Post-Erfolgsblock geboren wird. Sie sind privat, sie sind absichtlich schlecht, sie konkurrieren mit nichts. Sie bringen den Schöpfer in die einzige Zone zurück, in der Kreativität atmet: die Zone, in der es nichts zu verlieren gibt.

Cameron schreibt Der Weg des Künstlers dass es bei Kreativität nicht darum geht, Meisterwerke zu produzieren, sondern darum, den Kanal offen zu halten. Post-Success-Block ist ihrer Meinung nach das, was passiert, wenn wir den Kanal mit dem Produkt verwechseln. Salinger schrieb weiter: Sein Kanal war geöffnet. Was geschlossen wurde, war die Bereitschaft, das Produkt in die Welt zu liefern. Die umgekehrte Lektion ist hoffnungsvoll: Wenn man die Praxis vom Ergebnis trennt, verliert die Blockade ihren Halt.

La Termin mit dem Künstler Fügen Sie die andere Hälfte hinzu: einen wöchentlichen Termin mit sich selbst, um den Brunnen zu füllen, zu spielen und sich daran zu erinnern, dass das Schaffen als Vergnügen und nicht als Verantwortung begann. Für diejenigen, die das Gewicht eines Triumphs tragen, ist diese Praxis fast therapeutisch: Sie führt das Spiel wieder in ein kreatives Leben ein, in dem der Erfolg zu einer permanenten Prüfung geworden ist.

Wie Sie diese Woche aus der Erfolgsblockade herauskommen

Wenn Sie eine Version dieser Blockade in sich selbst erkennen, gibt es drei spezifische Bewegungen, mit denen Sie jetzt beginnen können. Für beides ist nicht die Produktion Ihres nächsten Meisterwerks erforderlich. Jeder verlangt, die Messlatte absichtlich herabzusetzen.

Der erste: etwas absichtlich Schlechtes schreiben oder erschaffen. Nicht zufällig mittelmäßig, sondern aus Gewissensgründen schlecht. Eine schreckliche Geschichte, eine hässliche Skizze, ein lächerliches Lied mit drei Akkorden. Das Ziel besteht darin, den Bann der Perfektion zu brechen, den Ihr Erfolg installiert hat. Wenn Sie Ihrem Gehirn zeigen, dass Sie etwas Schlechtes tun und überleben können, erhalten Sie die Erlaubnis zurück, etwas Neues zu tun.

Der Zweite: Trennen Sie das, was Sie glauben, von dem, was Sie zeigen. In einem hatte Salinger recht: Veröffentlichen und Schaffen sind unterschiedliche Tätigkeiten. Gönnen Sie sich eine Zeitspanne, in der Sie glauben, ohne die Absicht, Ist zu zeigen. Die Arbeit, die privat, ohne Publikum im Raum, geleistet wird, ist die einzige, die die Unschuld der ersten wiedergewinnen kann.

Der Dritte: Medium oder Maßstab ändern. Wenn Ihr Erfolg ein Roman war, schreiben Sie Gedichte. Wenn es sich um ein Album handelt, nehmen Sie eine Gesangs- und Gitarrenskizze auf. Die Post-Erfolgs-Blockade ist an einem bestimmten Terrain verankert; Der Wechsel zu einem anderen verwirrt ihn. Viele Künstler, die in ihrer Hauptdisziplin feststeckten, entdeckten die Freude am Schaffen in einer völlig neuen Disziplin wieder, in der niemand etwas von ihnen erwartete.

Erfolg muss nicht das Ende Ihres kreativen Lebens sein. Nur wenn Sie zulassen, dass Ihre beste Arbeit nicht mehr nur ein Punkt auf dem Weg ist, sondern zum Ziel wird. Salinger, Harper Lee und Lauryn Hill haben uns unwiederholbare Werke und auch eine Warnung hinterlassen. Die gute Nachricht ist, dass es für die Warnung einen Ausweg gibt, und der Ausweg ist nicht mehr Druck, sondern weniger: die Rückkehr zu der kleinen, privaten, täglichen Praxis, in der das Schaffen nie eine Prüfung war.