Der Künstlerpfad für Sänger arbeitet an der emotionalen Blockade, die die Stimme festhält, nicht die Gesangstechnik. Da die Stimme das einzige Instrument ist, das man in sich trägt, entblößt das Singen den gesamten Menschen, und die Angst davor, gehört zu werden, schnürt einem den Hals stärker zu als jedes körperliche Problem. Julia Camerons Morgenseiten und ihr Künstlertermin tragen dazu bei, diese Angst abzubauen.
Warum sich die Stimme von jedem anderen Instrument unterscheidet
Ein Pianist kann dem Klavier die Schuld geben. Ein Gitarrist wechselt die Gitarre. Aber der Sänger kann sich nicht von seinem Instrument trennen: Es ist sein eigener Körper, sein Atem, seine Kehle. Wenn jemand Ihre Stimme kritisiert, kritisiert er nicht ein äußeres Objekt; Er kritisiert dich. Diese Verschmelzung von Instrument und Person erklärt, warum Stimmblockaden so intensiv und emotional sind.
Fast jeder trägt eine alte Stimmwunde in sich: ein Lehrer, der „du spielst“ sagte, ein Familienmitglied, das lachte, das Gefühl in der Schule, nicht in den Chor zu passen. Diese Erinnerungen setzen sich im Körper fest und erscheinen genau dann, wenn Sie versuchen, frei zu singen. Die Technik berührt sie nicht, weil sie keine Techniken sind; Sie sind emotional. Und hier funktioniert Camerons Methode.
Morgenseiten zur Entspannung des Halses
Die Morgenseiten – beim Aufwachen drei Seiten in der Hand – sind eine Erleichterung, die im Fall der Sängerin eine überraschende körperliche Wirkung hat. Indem Sie Angst, Scham und alte Erinnerungen aufschreiben, lösen Sie eine Spannung, die in Ihrem Körper lebte. Bei vielen Sängern geht nach wochenlangem Seitengesang die Kehle auf, ohne dass sie irgendetwas an ihrer Technik geändert haben.
Die Erklärung ist einfach: Die Stimme spiegelt den emotionalen Zustand wider. Eine durch Angst verschlossene Kehle klingt nicht frei, egal wie gut Sie die Zwerchfellunterstützung beherrschen. Die Seiten nehmen diese Angst aus dem Hals und bringen sie zu Papier. Außerdem verraten sie, woher Ihre Blockade kommt: Wenn Sie schreiben, tauchen genau die Sätze auf, die sie Ihnen gesagt haben und an die Sie jahrelang geglaubt haben. Wenn man sie draußen sieht, kann man sie hinterfragen. Beginnen Sie mit Dieser Morgenseitenführer.
Die Angst, gehört zu werden
Die Singer-Blockade besteht tief im Inneren aus der Angst davor, gehört zu werden, was eine Form der Angst davor ist, gesehen zu werden. Singen bedeutet zu sagen: „Hier bin ich, das ist meine Stimme, hör mir zu.“ Für viele Menschen ist das erschreckend, weil sie jahrelang gelernt haben, dass es gefährlich oder lächerlich ist, Aufmerksamkeit zu erregen.
Cameron geht dieser Angst direkt entgegen: Blockierte Kreativität ist fast immer eine getarnte Angst, und das Gegenmittel ist eine allmähliche, sanfte Offenlegung. Es geht nicht darum, morgen auf die Bühne zu springen, sondern darum, zuerst für niemanden, dann für eine vertraute Person, dann in einer kleinen Gruppe zu singen. Dieser Text über wie Sie Ihre Kunst ohne Angst zeigen können Verfolgen Sie diesen Weg Schritt für Schritt. Und wenn die Blockade allgemeiner ist, hilft es zu verstehen Was ist eine kreative Blockade und wie kann man sie überwinden?.
Der Termin mit dem Künstler für die Stimme
Die Verabredung mit dem Künstler gibt dem Sänger die Freude am Klang zurück, die ihm die Nachfrage genommen hat. Hören Sie Ihre Lieblingsmusik in ihrer Gesamtheit, ohne die Technik des Interpreten zu analysieren. Gehen Sie auf ein Konzert und lassen Sie sich mitreißen. Singen Sie in einem Amateurchor, in dem niemand urteilt, nur aus dem Vergnügen, Ihre Stimme mit anderen zu mischen. Tanzen. Alles, was Sie daran erinnert, warum menschliche Geräusche Sie begeistern.
Die Regel ist, zu empfangen, ohne zu kritisieren. Das Ohr des ausgebildeten Sängers ist so darauf eingestellt, Verstimmungen zu erkennen, dass er manchmal nicht einfach ein Lied genießen kann. Das Date erzieht dieses Vergnügen neu. Er teilt viel mit dem Schauspieler, der den Körper auch als exponiertes Instrument nutzt: den Blick Der Künstlerweg für Schauspieler.
Singe für niemanden, singe für dich
Die befreiendste Übung für einen blockierten Sänger ist das Singen ohne Publikum und ohne Ziel. Im Auto, unter der Dusche, beim Kochen. Ohne dich selbst aufzunehmen, ohne dich zu korrigieren, ohne nach der perfekten Note zu suchen. Lass einfach die Stimme raus. Bei diesem privaten Singen, das niemandem gefallen muss, nicht einmal Ihnen, merkt sich die Kehle ohne Angst, wie sie klingen soll.
Cameron würde dies als Theaterstück bezeichnen und betrachtet es als die Grundlage aller kreativen Genesung. Der Sänger, der nur dann singt, wenn er bewertet wird, lebt in permanenter Anspannung. Wer das Singen dem reinen Vergnügen widmet, hält die Quelle am Leben. Mit der Zeit dringt diese private Freiheit in öffentliches Singen ein: Man fängt an, Risiken einzugehen, etwas Eigenes zu sagen, nicht mehr defensiv zu spielen.
Deine Stimme reicht
Die letzte Botschaft der Methode an einen Sänger lautet: Ihre Stimme muss nicht perfekt sein, um gehört zu werden. Die Vorstellung, dass nur außergewöhnliche Stimmen das Recht haben zu singen, hat Millionen von Menschen zum Schweigen gebracht, die es liebten, zu singen. Cameron besteht darauf, dass Schaffen ein Geburtsrecht ist und kein Preis für die Besten.
Wenn Ihre Blockade eine körperliche Ursache hat (Knötchen, technische Probleme), suchen Sie einen Lehrer oder Logopäden auf. Aber wenn das, was Sie zurückhält, Angst, Scham oder eine alte Wunde ist, kann Ihnen die Arbeit des Schreibens und Spielens, die Cameron vorschlägt, etwas zurückgeben, von dem Sie dachten, Sie hätten es verloren: die Freiheit, wie jemand zu singen, der atmet, ohne um Erlaubnis zu fragen.
Der Körper als Resonanzkörper für Emotionen
Gesangslehrer wiederholen, dass das Instrument der ganze Körper ist, nicht nur die Kehle. Es ist wahrer als es scheint. Haltung, Atmung, Schulterspannung, Stimmung: Alles sickert in den Klang ein. Deshalb kann ein Sänger seine Technik nicht von seinem Gefühlsleben trennen, wie es ein Instrumentalist bei seiner Geige tun würde. Wenn Sie Spannung tragen, sagt die Stimme es.
Das macht das Singen zu einer der ehrlichsten Künste, die es gibt. Es ist schwer, es mit deiner Stimme vorzutäuschen; Das geschulte Ohr – und auch das des Publikums – erkennt, wann jemand aus Angst singt und wann aus Freiheit. Daher ist die Bearbeitung von Emotionen für den Sänger kein Statist, sondern ein zentraler Bestandteil seines Instruments. Die Morgenseiten und der Termin mit dem Künstler sind keine verkappte Therapie, sondern Wartung des Instruments.
Wenn ein Sänger die emotionale Last loslässt, die er trug, geschieht etwas fast Körperliches: Die Stimme gewinnt an Körper, öffnet sich, atmet. Nicht weil sich die Technik geändert hätte, sondern weil er aufgehört hat, zu singen und sich zu verteidigen. Das ist das Ziel der Methode, die auf die Stimme angewendet wird: Sie soll nicht lernen, besser zu singen, sondern das loszuwerden, was Sie daran hindert, frei zu singen. Was auch immer übrig bleibt, wenn man die Angst loslässt, hat wahrscheinlich von Anfang an ausgereicht.
Singen Sie diese Woche als ersten Schritt alleine ein Lied, das Sie von Anfang bis Ende lieben, ohne sich selbst aufzunehmen und ohne eine einzige Note zu korrigieren, einfach aus dem Vergnügen heraus, zu spüren, wie Ihre Stimme zum Vorschein kommt. Wenn Scham oder Urteilsvermögen auftauchen, schreiben Sie es später auf Ihre Seiten: Woher es kommt, wer Sie glauben gemacht hat, dass Sie es nicht könnten. Diese doppelte Geste – frei singen und Angst schreiben – ist der Kern der Methode, die auf die Stimme angewendet wird. Ziel ist es nicht, Sie zu einem technisch perfekten Sänger zu machen, sondern Ihnen das Recht zum Singen zurückzugeben, das Ihnen als Kind möglicherweise genommen wurde. Deine Stimme begleitet dich dein ganzes Leben lang; Die Methode nimmt einfach das Gewicht ab, das ihn daran gehindert hat, so zu klingen, wie er ist.