Sufjan Stevens ist ein amerikanischer Musiker, der für sehr lange kreative Prozesse bekannt ist: Multiinstrumentalist, obsessiver Arrangeur und Texter, der unermüdlich neu schreibt. Seine Methode zeigt, dass extreme Anforderungen einprägsame Werke, aber auch Lähmungen hervorbringen. The Artist's Way schlägt das Gegenteil vor: Quantität geht vor Qualität, so dass Qualität allein erscheint.
Wer ist Sufjan Stevens und warum ist sein Prozess interessant?
Sufjan Stevens (Detroit, 1975) ist einer der einzigartigsten Musiker der letzten zwei Jahrzehnte. Er begann mit Barock-Folk-Alben, machte sich halb im Ernst, halb im öffentlichen Scherz daran, jedem Bundesstaat der Vereinigten Staaten ein Album zu widmen, und gab das Projekt nach zwei Veröffentlichungen auf. Anschließend machte er elektronische Musik, Chormusik, Soundtracks, ein Album mit Weihnachtsliedern, das mehrere Bände umfasst, und ein Traueralbum, das fast im Flüsterton aufgenommen wurde.
Was diese Diversität vereint, ist kein Stil, sondern eine Arbeitsweise. Stevens zeichnet seit Jahren auf. Viele Instrumente spielt er selbst. Sammeln Sie Takes, Arrangements, Refrains und alternative Versionen. Und dann löschen. Ihre Abwürfe belegen ganze Festplatten: das übrig gebliebene Material von Illinois beschlossen, eine separate Sammlung ausrangierter Lieder zu veröffentlichen.
Für jeden, der versucht, etwas fertigzustellen – ein Buch, ein Gemälde, eine Abschlussarbeit, ein Lied – fungiert Stevens‘ Fall als Spiegel. Er ist ein Künstler mit offensichtlichem Talent und einem schwierigen Verhältnis zum Endpunkt. Und genau aus diesem Grund ist es ein guter Ort, um nachzuschauen Perfektionismus ist zum Feind geworden.
Obsession als Methode: Was genau sie bewirkt
Der Prozess von Stevens weist drei erkennbare Merkmale auf. Das erste ist die totale Kontrolle: Wo andere eine Band anrufen, nimmt er die Tracks einzeln auf. Banjo, Klavier, Bläser, Chöre. Der Vorteil ist eine unverwechselbare Klangsignatur. Der Nachteil ist, dass niemand im Raum ist, der etwas sagen kann das ist es.
Das zweite Merkmal ist die Akkumulation. Stevens schreibt keinen Song und nimmt ihn auf: Er schreibt fünfzehn Versionen derselben Idee und lässt sie nebeneinander existieren, bis eine gewinnt. Diese Methode des Übermaßes bringt Erkenntnisse hervor, die ein geschlossener Plan niemals hervorbringen würde, aber sie erzeugt auch ein Archiv unvollendeten Materials, das wiegt.
Der dritte Grund ist der öffentliche Zweifel. Stevens hat offen darüber gesprochen, wie schmerzhaft es war, das Album aufzunehmen, das er nach dem Tod seiner Mutter geschrieben hatte. Carrie & Lowell. Er ist dazu übergegangen, den Prozess mit sehr harten Worten zu beschreiben und Jahre später seine Beziehung zu diesem Material zu überprüfen. Er ist kein Künstler, der aus seinem eigenen Werk ein bequemes Epos macht.
Hier ist eine Warnung angebracht. Die Popkultur romantisiert den gequälten Künstler. Stevens empfiehlt seine Methode niemandem; Es gehört einfach Ihnen. Leiden mit Tiefe zu verwechseln, ist einer der teuersten Fehler, den ein unerfahrener Schöpfer machen kann.
Was Julia Cameron zu diesem Prozess sagen würde
Julia Cameron, Autorin von Der Weg des Künstlers, baute seine Methode quasi als Gegenmittel zu diesem Profil auf. Seine zentrale These ist, dass die Blockade nicht auf mangelndem Talent, sondern auf einem Übermaß an Urteilsvermögen beruht: Innenzensor Das wertet jeden Satz aus, während er geschrieben wird, und verhindert letztendlich, dass irgendetwas geschrieben wird.
Der Morgenseiten – drei Seiten von Hand, jeden Morgen, ohne sie noch einmal zu lesen – existieren, um diese Zensur zu deaktivieren. Sie schreiben nicht gut. Sie geben nicht vor, es zu sein. Sie sind eine Sammelstelle für Beschwerden, Listen, mentalen Lärm und Vorkommnisse. Ihre Funktion besteht gerade darin, dass sie keine Rolle spielen: Da sie keine Rolle spielen, können sie ohne Angst geschrieben werden.
Cameron besteht auf einer Formel, die für einen Perfektionisten wie Ketzerei klingt: Quantität, nicht Qualität. Schreiben Sie viel und schlecht, und Qualität wird durch Anhäufung und durch Zufall entstehen. Stevens macht das Gegenteil: Er steigert die Qualität, bis ihn die Quantität vernichtet. Beide produzieren Arbeit; Einer der beiden Wege hinterlässt weniger emotionale Leichen.
Das bedeutet nicht, dass Cameron Strenge verachtet. Das bedeutet, dass die Phasen geordnet werden: Zuerst wird es erstellt, dann wird es beurteilt. Der Fehler des Perfektionisten besteht darin, beide Dinge gleichzeitig zu tun, mit dem vorhersehbaren Ergebnis, dass keines von beiden gut ausgeht.
Multiinstrumentalist oder der Preis, nicht zu delegieren
Es gibt ein technisches Detail von Stevens' Prozess, das eine psychologische Bedeutung hat. Wenn ein Musiker alle Instrumente spielt, entfällt die Reibung anderer Meinungen. Niemand bespricht ein Arrangement, niemand schlägt eine unbequeme Alternative vor, niemand langweilt sich beim Warten auf Take Nummer vierzig.
Cameron widmet einen Großteil seiner Methode dem Gegenteil: sich selbst zu umgeben. Sprechen Sie über die Verrückte, jene Menschen, die Ihre kreative Energie verbrauchen, aber auch auf der Notwendigkeit bestehen, dies zu tun kreative Freundschaften dass sie halten. Schaffen in absoluter Einsamkeit ist möglich; Eine kreative Karriere in absoluter Einsamkeit aufrechtzuerhalten, ist viel seltener.
Im Fall von Carrie & Lowell, wurde die Aussperrung aufgehoben, als Stevens einen Teil der Produktion an einen anderen Musiker überließ. Jemand von außen hat Entscheidungen getroffen, die er nicht mehr treffen konnte. Es ist eine Szene, die sich in vielen kreativen Biografien wiederholt: Der Schlusspunkt wird vom Autor selten gesetzt.
Wenn Sie an einem Projekt feststecken, das Sie jahrelang nicht abgeschlossen haben, lautet die nützliche Frage nicht Was fehlt, Aber Wem kann ich die Erlaubnis geben, mir mitzuteilen, dass es fertig ist?.
Trauer, der schwierigste Rohstoff
Stevens schrieb sein berühmtestes Album nach dem Tod seiner Mutter, mit der er eine zeitweise und komplizierte Beziehung hatte. Das Ergebnis ist ein Album unbequemer Nacktheit, teilweise mit minimalen Mitteln aufgenommen, ohne die üppige Orchestrierung ihrer bisherigen Werke.
Die Cameron-Methode hat dazu etwas zu sagen. Morgenseiten werden oft verwendet, um Verluste zu verarbeiten, bevor sie in Arbeit umgesetzt werden: Sie sind ein privater Raum, in dem Trauer weder schön sein noch eine Form haben muss. Erst später, wenn das Material dekantiert ist, erscheint das veröffentlichungsfähige Stück. Über diesen Prozess haben wir in geschrieben kreative Blockade und Trauer und hinein Morgenseiten zur Verarbeitung von Traumata.
Der Unterschied zwischen Schreiben um Schmerz und Schreiben von innen Schmerz ist ein Zeitunterschied. Stevens brauchte Jahre. Viele Künstler veröffentlichen zu früh und stellen später fest, dass sie eine vorläufige Version ihrer eigenen Wunde in Stein gemeißelt haben.
Ein vorsichtiger Hinweis: Die Schöpfung als einzigen Kanal für Trauer zu nutzen, hat Grenzen. Cameron, die sich selbst nach Jahren des Alkoholismus auf dem Weg der Genesung befand, stellte ihre Methode nie als Ersatz für eine Therapie dar. Wenn der Schmerz Sie überwältigt, reicht die Seite nicht aus und es ist kein kreativer Fehler, um Hilfe zu bitten.
Fünf praktische Lehren aus dem Fall Stevens
Erstens: Trennen Sie die Phasen. Erstellen und Bearbeiten sind zwei verschiedene Berufe mit zwei inkompatiblen Geisteszuständen. Schreiben Sie den gesamten Song, bevor Sie entscheiden, ob es sich lohnt.
Zweitens: Legen Sie eine externe Frist fest. Eine Frist, die von Ihrer Zufriedenheit abhängt, ist keine Frist. Ein Konzert, ein Date mit der Presse, ein Versprechen an jemanden: das ist alles.
Drittens: Akzeptieren Sie das Wegwerfen als Teil Ihrer Arbeit. Stevens veröffentlichte seine Reste und daraus entstand ein gutes Album. Was nicht in die Arbeit eingeht, geht nicht verloren; Es sind die Kosten dafür, etwas erforscht zu haben.
Viertens: Erstellen Sie Morgenseiten, bevor Sie das Projekt in Angriff nehmen. Ängste vor der Arbeit entladen sich im Notizbuch, nicht am Arbeitsplatz. Es ist der Unterschied, ob man das Studio sauber oder geladen betritt.
Fünftens: Suchen Sie nach einem Außenohr. Kein Kritiker, aber jemand mit der Erlaubnis, etwas zu sagen das ist es. Wenn Sie alleine arbeiten, muss diese Genehmigung absichtlich erstellt werden.
Keine dieser fünf Lektionen macht jemanden zu Sufjan Stevens. Was sie tun, ist, die Schattenseiten ihres Talents zu meiden: die Arbeit, die nie herauskommt, weil sie nie fertig ist.
Kann man streng sein, ohne ein Perfektionist zu sein?
Ja, und der Unterschied ist konkret. Rigor fragt: Ist das gut gemacht?. Perfektionismus fragt: Bin ich genug?. Die erste Frage hat eine Antwort und ist erschöpft. Der zweite reagiert nicht und ernährt sich von selbst.
Cameron bringt es auf einprägsame Weise auf den Punkt: Perfektionismus ist nicht die Suche nach dem Besten, sondern das Streben nach dem Schlimmsten in uns, dem Teil, der uns sagt, dass wir niemals mithalten können. Deshalb besteht die Abhilfe nicht darin, sich noch mehr anzustrengen, sondern jeden Morgen absichtlich eine Weile schlechter zu schreiben.
Der Fall Sufjan Stevens ist wertvoll, weil es sich nicht um eine moralische Fabel handelt. Ihre Forderungen brachten Werke hervor, die ohne sie nicht existieren würden. Aber es brachte auch Jahre des Schweigens, aufgegebene Projekte und eine öffentliche Darstellung des kreativen Leidens hervor. Ersteres kann man bewundern, ohne Letzteres zu begehren.
Wenn Sie herausfinden möchten, wie sich das alles auf die konkrete Musikpraxis übertragen lässt, lesen Sie den Beitrag weiter Der Künstlerweg für Sänger und das von Künstlerzitate für Musiker Diese Ideen werden in den Proben- und Lernalltag eingebracht.