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Beginnen Sie mit dem Online-Verkauf Ihrer Kunst (ohne Ihre Seele zu verlieren)

Um mit dem Online-Verkauf Ihrer Kunst zu beginnen, wählen Sie je nach dem, was Sie schaffen, eine einzige Plattform: Etsy oder physische Arbeit, Society6 für Print-on-Demand, Gumroad für digitale und Patreon für wiederkehrende Unterstützung. Der Schlüssel, um nicht die Seele zu verlieren, liegt darin, die Zeit zum Schaffen von der Zeit zum Verkaufen zu trennen.

Leitfaden · ~10 Minuten · Durch den Weg Ihres Künstlers

Kunst verkaufen Etsy Gumroad Patreon Algorithmus Julia Cameron
VERKAUFEN SIE IHRE KUNSTonline, ohne Ihre Stimme zu verlieren

Der Online-Verkauf Ihrer Kunst ist heute einfacher denn je. Es ist auch lauter als je zuvor. Zwischen dem Versprechen, „von der Kunst zu leben“ und der Realität von Algorithmen, die Volumen und ständige Neuheit belohnen, ist es leicht, am Ende für die Maschine und nicht für sich selbst zu produzieren. Dieser Leitfaden soll mit dem Verkauf beginnen ohne diesen Punkt zu erreichen.

Erstens: getrennte Abrechnung vom Online-Verkauf

Der Online-Verkauf geht einen Schritt weiter zum ersten Mal für Ihre Kunst bezahlt werden. Wenn es Ihnen immer noch schwerfällt, einen Preis festzulegen, fangen Sie hier an: Durch die Einrichtung eines Shops wird eine Blockade nicht mit Geld behoben, sondern nur öffentlich gemacht. Gehen Sie für diesen Artikel davon aus, dass Sie bereits akzeptiert haben, dass Ihre Arbeit einen Preis haben kann.

Die Bahnsteige, ohne Rauch

Option 1

Etsy: körperliche und handgemachte Arbeit

Für wen: Sie verkaufen Originale, von Ihnen gedruckte Drucke, Keramik, Textilien, Objekte. Dafür: Es gibt bereits Käufer, die Kunst und Kunsthandwerk kaufen möchten. Sie müssen den Traffic nicht von Grund auf neu erstellen. Gegen: Provisionen und Gebühren, viel Konkurrenz und der Druck, viele Bewertungen zu haben. Ein guter Anfang, wenn Sie ein physisches Objekt herstellen.

Option 2

Society6 / Redbubble: Druck auf Anfrage

Für wen: Sie haben Designs oder Illustrationen und möchten weder den Lagerbestand noch den Versand verwalten. Sie drucken Ihr Design auf T-Shirts, Tassen, Poster und Schiffe. Dafür: Keine Logistik, Sie laden die Kunst hoch und das war's. Gegen: niedrige Margen pro Einheit; Sie möchten unbedingt Volumen und einen großen Katalog haben. Gut als sekundäres passives Einkommen.

Option 3

Gumroad: digitale Produkte

Für wen: Sie verkaufen herunterladbare: digitale Blätter, Voreinstellungen, Pinsel, E-Books, Musik, Kurse. Dafür: Ganz einfach, Sie legen den Preis fest, hohe Marge, kein Versand. Gegen: Sie generieren den Verkehr; Niemand kommt alleine auf Ihre Seite. Ideal, wenn Sie bereits ein Publikum haben oder eines aufbauen möchten.

Option 4

Patreon/Ko-fi: wiederkehrende Unterstützung

Für wen: Sie haben Follower, die Ihren Prozess schätzen und Sie Monat für Monat im Austausch für exklusive Inhalte unterstützen möchten. Dafür: Stabiles und vorhersehbares Einkommen, direkte Beziehung zu Ihrer Community, weniger Abhängigkeit vom Verkaufsalgorithmus. Gegen: Es erfordert Ausdauer und vorherige Gemeinschaft. Es ist am ehesten auf das Schaffen mit der Seele ausgerichtet, startet aber am langsamsten.

Goldene Regel für den Anfang: Wählen Sie EINE. Der klassische Fehler besteht darin, in allen vier Konten Konten zu eröffnen und dann aufgelöst zu werden. Wählen Sie diejenige aus, die zu dem passt, woran Sie bereits glauben, und meistern Sie diese, bevor Sie eine weitere hinzufügen.

„Das Ziel der Kunst ist nicht der Markt. Der Markt ist nur eine der Möglichkeiten, wie Kunst ihre Menschen findet.“

Reflexion inspiriert von Julia Cameron

Wo die Seele verloren geht (und wie man sie nicht verliert)

„Die Seele verlieren“ passiert nicht durch Verkaufen. Es passiert, weil Lass den Verkauf die Schöpfung kolonisieren. Hier sind die drei Fallen und ihre Gegenmittel:

Falle 1: Erstellen Sie unter Berücksichtigung des Algorithmus. Sie fangen an, nur das zu tun, was „funktioniert“, was Likes bekommt und was sich verkauft. Nach und nach sieht Ihre Arbeit aus wie die aller anderen und Sie erkennen Ihre Stimme nicht mehr. Gegenmittel: Es schützt einen freien Schöpfungsraum ohne kommerziellen Zweck. Die Morgenseiten und „einfach so“ zu schaffen, hält Ihre Stimme am Leben, während Sie einen anderen Teil verkaufen.

Falle 2: Ununterbrochen produzieren aus Angst vor dem Verschwinden. Der Algorithmus belohnt das ständige Posten, und Sie geraten in einen Kreislauf von Inhalten, der erschöpft und brennt. Gegenmittel: Trennen Sie die Zeit zum Erstellen von der Zeit zum Bewerben im Kalender. Schaffen und verkaufen Sie nicht in derselben Denkblockade. Und geben Sie sich die Erlaubnis zu nachhaltigen Rhythmen: anhaltende Trittfrequenz Schlage die Explosion, die dich verbrennt.

Falle 3: Messen Sie Ihren Wert anhand von Kennzahlen. Verkäufe, Follower und Likes werden zu Ihrem Thermometer für Ihr Selbstwertgefühl. Gegenmittel: Denken Sie daran Anhand von Kennzahlen lässt sich nicht erkennen, ob Ihre Kunst gut ist.Sie sagen nur, wie sich ein Algorithmus an einem bestimmten Tag verhält. Trennen Sie sie von Ihrem Wert.

Ihr Shop ist nicht Ihr einziger Kanal

Ein häufiger Fehler am Anfang besteht darin, zu denken, dass die Eröffnung des Ladens der Job sei. Der Laden ist nur die Theke; Die eigentliche Aufgabe besteht darin, die Leute dazu zu bringen. Und hier liegt der Schlüssel nicht darin, alle Netzwerke zu dominieren, sondern darin, einen Kanal zu wählen, bei dem man sich bereits wohl fühlt, und darin konsistent zu sein.

Wenn Sie gerne schreiben, ist ein E-Mail-Newsletter das wertvollste Gut, das Sie aufbauen können: Er gehört Ihnen, ist von keinem Algorithmus abhängig und geht direkt an die Personen, die bereits „Ja“ zu Ihnen gesagt haben. Wenn Visuals Ihr Ding sind, zeigen Instagram oder Pinterest den Prozess und die Arbeit. Wenn Sie gerne reden, zeigt ein Videokanal, wer Sie hinter der Arbeit sind. Es gibt keinen richtigen Kanal; Es gibt eine, die man halten kann, ohne sich zu verbrennen.

Die Regel, die eine Überforderung vermeidet, ist die von Prozess, nicht nur Produkt. Die Leute verbinden sich nicht nur mit dem fertigen Stück, sie verbinden sich auch damit, zu sehen, wie man es macht: die Skizze, der Fehler, die befleckte Hand, der Zweifel. Wenn Sie den Weg zeigen, wird Ihre Arbeit menschlich und es entsteht eine Bindung, die sich später in Verkäufen niederschlägt. Und es ist kein Zufall, dass die Darstellung eines Prozesses viel nachhaltiger ist, als ein perfektes Produkt ohne Unterbrechung herzustellen.

Ein realistischer Gründungsplan

Wenn Sie heute anfangen würden, wäre dies ein vernünftiger Weg: (1) Wählen Sie eine Plattform entsprechend Ihren Überzeugungen; (2) Laden Sie zwischen fünf und zehn Stücke hoch, um einen Mindestkatalog zu haben. (3) Legen Sie die Preise ab dem Artikel nach der Stundensatzmethode fest Gebühr für Ihre Kunst; (4) Teilen Sie Ihre Arbeit, wo immer Sie sind, ohne sich auf schnelles Wachstum konzentrieren zu müssen; (5) Behalten Sie parallel einen freien Schöpfungsraum bei, den Sie niemals verkaufen.

Eine letzte Warnung zum Vergleich mit anderen Verkäufern. Wenn Sie Ihr Geschäft eröffnen, werden Sie Leute sehen, die scheinbar viel verkaufen, mit Tausenden von Followern und riesigen Katalogen, und Sie werden das Gefühl haben, dass Sie zu spät kommen oder der Aufgabe nicht gewachsen sind. Fast hinter diesem scheinbaren Erfolg verbergen sich Jahre unsichtbarer Arbeit oder es handelt sich einfach um übertriebenen Lärm. Sich am Ausgang mit dem Ankunftsort einer anderen Person zu vergleichen, ist das perfekte Rezept, um vor dem Start aufzugeben. Ihr einziger sinnvoller Vergleich ist der mit sich selbst: Haben Sie diesen Monat etwas verkauft, was Sie letzten Monat nicht verkauft haben? Haben Sie gelernt, Ihre Arbeit besser zu beschreiben? Hast du deinen ersten Käufer gefunden? Das sind die wahren Fortschritte. Der Rest ist ein fremdes Schaufenster, das nichts über deinen Weg aussagt.

Der Verkauf Ihrer Kunst korrumpiert Sie nicht. Was korrumpiert, ist das Vergessen, warum man glaubt. Wenn Sie diese Wurzel schützen, ist der Markt nur ein weiteres Werkzeug für Ihre Arbeit, um die Menschen zu finden, die ihn brauchen. Und das ist, wenn man es betrachtet, wunderschön.

Häufig gestellte Fragen zum Online-Verkauf von Kunst

Was ist die beste Plattform, um mit dem Online-Verkauf von Kunst zu beginnen?

Es hängt davon ab, was Sie glauben. Etsy für physische und handgemachte Arbeiten; Society6 oder Redbubble für Print-on-Demand ohne Logistik; Gumroad für margenstarke digitale Produkte; und Patreon oder Ko-fi für die wiederkehrende Unterstützung Ihrer Community. Die Regel für den Anfang ist, nur eine auszuwählen und sie zu meistern, bevor man eine weitere hinzufügt.

Wie verkaufe ich Kunst online, ohne zum Sklaven des Algorithmus zu werden?

Trennen Sie die Zeit zum Schaffen von der Zeit zum Bewerben in Ihrem Kalender und schützen Sie stets einen freien kreativen Raum ohne kommerziellen Zweck. Die Seele geht nicht durch den Verkauf verloren, sondern indem man zulässt, dass der Verkauf die Schöpfung kolonisiert. Nur das zu schaffen, was „funktioniert“, löscht letztendlich Ihre Stimme aus.

Brauche ich viele Follower, um mit dem Verkauf meiner Kunst zu beginnen?

Zunächst einmal nicht, obwohl es je nach Plattform hilfreich ist. Bei Etsy und Society6 gibt es bereits Käufer, die nach Kunst suchen, also fangen Sie nicht bei Null an. Gumroad und Patreon sind stärker darauf angewiesen, dass Sie Ihren eigenen Traffic generieren. Sie können mit dem Teilen dort beginnen, wo Sie sich bereits befinden, ohne sich Gedanken über schnelles Wachstum machen zu müssen.

Wie bewerte ich den Preis für das, was ich online verkaufe?

Verwenden Sie einen realistischen Stundensatz: Berechnen Sie, wie viel Sie pro Monat verdienen möchten, dividiert durch Ihre abrechenbaren Stunden, schätzen Sie die Stunden für jedes Stück und addieren Sie Materialien und Plattformprovisionen. Der Preis ist eine Rechnung, kein Urteil über Ihren Wert. Passen Sie sich bei digitalen Produkten dem wahrgenommenen Wert und der Konkurrenz an.

Verliere ich durch den Verkauf meiner Kunst meine kreative Stimme?

Nicht allein. Du verlierst deine Stimme, wenn du anfängst zu kreieren und nur an „Gefällt mir“-Angaben und Verkäufe zu denken, bis deine Arbeit wie die aller anderen aussieht. Das Gegenmittel besteht darin, einen freien kreativen Raum zu bewahren, zum Beispiel mit Morgenseiten und Stücken, die „einfach so“ gemacht wurden, während Sie andere Teile Ihrer Arbeit verkaufen.

Wie viele Stücke benötige ich, um meinen Laden zu eröffnen?

Ein Mindestkatalog von fünf bis zehn Stücken reicht aus, um zu beginnen und zu vermitteln, dass es sich um ein Gesamtwerk handelt. Es ist besser, mit ein paar sorgfältigen Stücken zu beginnen und sie nach und nach zu erweitern, als die Veröffentlichung zu verzögern, in der Hoffnung, einen riesigen, perfekten Katalog zu haben.

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Quellen und Referenzen

Die Julia Cameron zugeschriebenen Zitate sind aus ihrem Buch The Artist's Way (1992) und späteren Werken paraphrasiert. Dieser Artikel ist Originalinhalt von Your Way of the Artist.