조각가를 위한 예술가의 길(The Artist's Way)은 양에 대한 두려움을 공격합니다. 값비싼 재료, 되돌릴 수 없는 조각의 몸짓, 위협적인 날것의 블록. 줄리아 카메론의 방법은 조각가가 아침 페이지와 예술가와의 약속을 통해 그 압박감을 풀어주어 완벽함을 요구하지 않고 감히 첫 타격을 가할 수 있도록 도와줍니다.
조각가만이 아는 두려움
모든 예술가는 오류를 두려워하지만 조각가는 특별한 방식으로 오류를 두려워합니다. 직접 조각에서는 제거한 것이 다시 돌아오지 않습니다. 그림이 지워지고, 그림이 덮이고, 텍스트가 다시 쓰여집니다. 그러나 찢어진 여분의 대리석 조각은 영원히 손실됩니다. 여기에 돌, 청동, 좋은 목재 등 재료가 일반적으로 비싸다는 사실을 추가하면 마비에 대한 완벽한 방법이 있습니다.
이것이 바로 많은 조각가들이 감히 시작할 엄두도 내지 못한 채 며칠, 몇 주 동안 원시 블록을 쳐다보는 이유입니다. 그것은 게으름이 아닙니다. 그것은 비용과 돌이킬 수 없는 일로 증폭된 정당한 두려움입니다. 조각가의 빈 블록은 문자 그대로나 비유적으로나 무게가 1톤에 달합니다. Cameron의 방법은 그 두려움을 무시하지 않습니다. 그는 정면으로 일합니다.
모닝 페이지: 끌 앞에서 두려움을 버리세요
아침에 일어나서 손에 쥔 세 장의 모닝 페이지는 조각가가 작업실에 들어가기 전 두려움을 떨쳐버리는 곳이다. "이 돌이 망가질까 두렵습니다.", "재료를 사용했는데 결과가 좋지 않으면 어떻게 될까요?", "어디부터 시작해야 할지 모르겠습니다"라고 쓰면 그 생각이 머리에서 종이로 옮겨져 무게가 줄어듭니다.
게다가 페이지는 단어로 표현된 3차원 공간이다. 많은 조각가들은 형태에 대해 생각하기 위해 아침 글쓰기를 사용합니다. 자신이 상상한 것을 설명하고, 아이디어에 대해 생각하고, 작업장에서 그들을 가로막는 구조적 문제를 해결합니다. 형태는 때로는 물질 위에 있기 전에 종이 위에서 탄생하기도 합니다. 도구를 모른다면 다음부터 시작하세요. 오늘 아침 페이지 안내.
저렴하게 시작하세요: 용기는 훈련됩니다
이 방법에서 나오는 가장 실용적인 전략은 위험을 줄여 용기를 되찾는 것입니다. 대리석을 공격하기 전에 점토, 비누, 석고, 점토로 조각하여 수천 번 다시 반죽할 수 있습니다. 실수해도 비용이 들지 않는 저렴하고 용서할 수 있는 재료입니다.
이러한 3차원 스케치는 두 가지 기능을 수행합니다. 값비싼 재료를 낭비하지 않고 모양을 해결하고, 더 중요한 것은 손을 재교육하여 감히 도전할 수 있다는 것입니다. 막힌 조각가는 위험을 감수하는 습관을 잃어버렸습니다. 값싼 재료를 가지고 놀면 회복됩니다. 마침내 돌에 직면했을 때, 당신은 더 이상 멍하니 도착하지 않습니다. 당신은 입증된 형태와 뜨거운 용기를 가지고 도착합니다.
완벽주의와 끝나지 않는 일
전통적인 조각가는 시작하기를 두려워합니다. 디지털 공포가 끝났다. 3D 모델링에는 망칠 재료가 없지만 정반대의 막힘이 나타납니다. 무한한 옵션, 영원한 연마, 항상 세부 사항이 하나 더 있을 수 있는 작업입니다. 결과는 똑같고, 마비되고, 또 다른 변장을 하게 됩니다.
Cameron은 이 두 가지를 모두 같은 짐승으로 식별합니다. 완벽주의는 최고를 추구하지 않지만 무언가를 마무리하고 보여주는 취약성을 피합니다. 우리는 그것을 개발합니다 완벽주의는 창의성의 적이다. 비록 완벽하지 않더라도 한 작품을 마무리하는 것은 한 작품을 무한히 연마하는 것 이상의 것을 가르쳐줍니다. 그리고 빨리 풀려나야 한다면, 보세요. 창의적인 블록을 빨리 극복하는 방법.
입체적인 눈을 위한 작가와의 약속
조각가와 예술가의 약속은 볼륨과 질감에 대한 그의 인식을 촉진합니다. 조각 박물관에 가서 작품을 둘러보며 눈으로 뒤집어 보세요. 거주 가능한 조각품인 건축을 연구합니다. 아무도 디자인하지 않은 모양을 찾기 위해 채석장, 고물 처리장, 고철 처리장에서 길을 잃습니다. 단지 접촉의 즐거움을 위해 의도 없이 진흙을 조작하는 것입니다.
카메론의 규칙은 생산이 아닌 받는 것입니다. 조각가는 기술적 문제를 해결하는 데 너무 많은 시간을 쏟기 때문에 때로는 단순히 즐거움을 위해 형태를 보는 것을 잊어버립니다. 인용문은 그 눈을 재교육합니다. 공간을 대규모로 생각하는 사람들과 많은 것을 공유합니다. 건축가를 위한 예술가의 길.
양식이 이미 내부에 있습니다.
미켈란젤로의 아이디어, 즉 인물은 이미 블록에 살고 있고 조각가는 남은 부분만 제거한다는 아이디어는 카메론의 방법에 대한 완벽한 은유입니다. 처음부터 창의력을 발휘할 수는 없습니다. 그것을 덮고 있는 것을 제거함으로써 그것을 풀어줍니다. 대리석에서는 돌을 분리합니다. 당신 안에서 당신은 두려움을 제거합니다.
첫 번째 타격은 블록의 완벽함을 온전하게 깨뜨리는 것이기 때문에 항상 무섭습니다. 그러나 온전한 블록은 조각품이 아닙니다. 그것은 단지 마비된 잠재력일 뿐입니다. 이 방법은 당신에게 그 무모한 완벽함을 감히 망치고 당신 안에 있는 형태를 방출하기 시작할 수 있는 도구를 제공합니다. 돌은 기다립니다. 첫 번째 타격을가하십시오.
문제의 일부로 발생한 오류
위대한 조각가들은 오류를 피하지 않았습니다. 그들은 오류를 통합하는 법을 배웠습니다. 예기치 않게 부러진 정맥, 청동의 균열, 우리가 작품을 다시 생각하게 만드는 비율의 실패. 작가가 버리는 것이 아니라 통합한 우연한 계기로 많은 기억에 남는 작품들이 탄생했다. 실패를 방향으로 바꾸는 능력은 완벽주의를 마비시키는 것과는 정반대입니다.
Cameron은 이 아이디어를 계속해서 주장합니다. 실수는 작업의 끝이 아니라 작업이 어디로 갈 수 있는지에 대한 정보입니다. 재료를 깨뜨리는 것을 두려워하는 조각가는 이러한 예상치 못한 해결책을 결코 발견하지 못합니다. 왜냐하면 그는 창조하는 대신 잃지 않기 위해 놀이하기 때문입니다. 뭔가 잘못될 수 있다는 사실을 받아들여야만 뭔가 살아 있는 것이 나타나도록 허용하기 시작합니다.
완전히 실패한 조각에도 가치가 있습니다. 부서진 조각품, 추악한 조각품, 중간에 버린 조각품, 이 모든 것이 어떤 수업에서도 가르쳐 줄 수 없는 것을 가르쳐 주었습니다. "실패"를 책장에 보관하는 것은 마조히즘이 아닙니다. 그것은 실제 학습에 대한 기록입니다. 자신의 성공만을 간직하는 조각가는 거기까지 가는 데 얼마나 많은 비용이 들었는지 잊어버립니다. 오류를 주제와 자신의 일부로 받아들이는 것은 아마도 이 직업에서 가장 어렵고 가장 해방적인 교훈일 것입니다.
이번 주의 구체적인 첫 번째 단계: 점토, 비누, 회반죽, 플라스틱 등 값싸고 용서할 수 있는 재료를 구하고 동일한 아이디어에 대해 세 가지 빠른 스케치를 만들어 그 중 두 개가 잘못되도록 허용합니다. 목표는 작품이 아니라 비용을 지불하지 않고 위험에 대비하도록 손을 재교육하는 것입니다. 값싼 재료로 용기가 돌아오면 값비싼 블록이 훨씬 덜 무섭게 될 것입니다. 거기에 워크숍에 들어가기 전에 두려움을 떨쳐버리기 위해 모닝 페이지를 추가하면, 그토록 위협적인 첫 번째 타격은 단지 자료와의 대화의 자연스러운 시작일 뿐이라는 것을 알게 될 것입니다. 찾고 있는 모양은 이미 블록 안에 있습니다. 이 방법은 당신에게 그것을 찾으러 갈 용기를 줍니다.
간단히 말해서, 조각 작업은 값비싼 재료, 되돌릴 수 없는 동작, 위협적인 블록 등 독특한 두려움에 직면하며 Cameron의 방법은 이를 탐색할 수 있는 도구를 제공합니다. 두려움을 떨쳐버리기 위해 매일 아침 페이지를 넘기고, 용기를 다시 기르기 위해 값싼 재료에 스케치하며, 오류를 주제의 일부로 받아들이는 것입니다. 그 인물은 이미 그 블록에 살고 있습니다. 빠진 유일한 것은 첫 번째 타격을 가하고 그녀를 풀어주기 시작할 용기입니다.