프리다 칼로(1907-1954)의 친밀한 일기는 멕시코 화가가 인생의 마지막 10년 동안 자유로운 글쓰기, 그림, 무수정 채색으로 채운 노트입니다. 다음으로 게시됨 프리다 칼로의 일기: 친밀한 자화상, 줄리아 카메론이 체계화할 관행을 예상합니다. 예술가의 길: 감정과 창의력을 발산하기 위해 판단하지 않고 매일 글을 씁니다.
고통이 교차하는 삶
막달레나 카르멘 프리다 칼로 칼데론(Magdalena Carmen 프리다 칼로 Calderón)은 1907년 멕시코시티 코요아칸에서 태어났습니다. 그녀는 6세 때 소아마비에 걸렸습니다. 1925년 18세에 그는 척추, 골반, 발을 손상시키는 버스 사고를 당했으며 이는 그의 남은 생애에 큰 영향을 미쳤습니다. 30개의 작업, 만성 통증, 장기간 침대에 누워 있는 경우. 그가 본격적으로 그림을 그리기 시작한 것은 바로 그 사고에서 회복하던 중, 그림에 적합한 이젤을 들고 누워 있는 것이었습니다.
부서진 몸과 맹렬한 시선의 교차점에서 20세기의 가장 눈에 띄는 작품 중 하나가 탄생했습니다. 강렬한 자화상, 멕시코의 상징, 동물, 피, 꽃, 그 무엇과도 비교할 수 없는 개인의 도상학입니다. 그러나 프리다의 일부는 덜 알려져 있고 우리의 목적에 따라 훨씬 더 많이 드러납니다. 일기.
일기장: 필터 없이 쓴 10년의 일기
1944년부터 1954년 사망할 때까지 생애의 마지막 10년 동안 프리다는 오늘날 단순히 친밀한 일기로 알려진 노트를 작성했습니다. “오늘은 이걸 했고, 오늘은 이런 일이 일어났습니다”라는 전통적인 의미의 일기가 아닙니다. 훨씬 더 거친 것입니다. 연상적이고 거의 자동적인 글쓰기, 잉크 그림, 수채화, 색 반점 및 이미지가 되는 단어가 혼합됨.
그 문구는 사랑 고백에서 철학적 여담으로, 모욕에서 시로, 피의 붉은색에서 식물의 녹색으로 점프합니다. 앞뒤로 쓰여진 페이지가 있습니다. 잉크 얼룩으로 시작하여 생명체로 성장한 그림이 있습니다. 시정도 없고, 질서도 없고, 공의도 없습니다. 프리다는 누구에게도 그 일기를 쓰지 않았습니다. 나는 그것을 썼다 몸이 서서 그림을 그릴 수 없을 때에도 고통을 견디고 창작을 멈추지 않기 위해.
"발, 날 수 있는 날개가 있는데 왜 발이 필요한 걸까요?"
프리다 칼로, 일기장에 적힌 내용이게 왜 모닝 페이지보다 모닝 페이지야?
줄리아 카메론이 게시했습니다. 예술가의 길 프리다가 죽은 지 거의 40년이 지난 1992년에. 그러나 그녀가 묘사하는 아침 페이지는 검열도, 문학적 의도도 없이, 무엇이든 공개하면서 매일 손으로 쓰는 것인데, 프리다가 노트에서 무엇을 하고 있는지 놀라울 정도로 정확하게 묘사하고 있습니다. 세 가지 우연의 일치가 있고 그것들은 심오합니다.
검열 없이 글을 쓰세요
모닝 페이지의 첫 번째 규칙은 교정도, 심사도, 편집도 하지 않는 것입니다. 프리다의 일기는 바로 그 것입니다. 줄을 그은 선, 미완성 문장, 지어낸 단어, 그림 위에 그림을 그리는 것입니다. 그 일기의 아름다움은 바로 그녀가 결코 "좋게" 보이도록 청소하거나 정리하지 않았다는 사실에서 비롯됩니다.
감정의 배출로서의 노트
Cameron은 모닝 페이지가 주로 머리에서 소음, 두려움, 고통을 없애고 창작할 여지를 남겨두는 것이라고 주장합니다. 프리다는 자신의 일기를 정확히 그와 같이 사용했습니다. 그렇지 않았다면 그녀를 짓밟았을 육체적, 정서적 고통을 떠나는 장소로 말입니다. 저널링은 "저널링"이라는 단어가 존재하기 수십 년 전에 그의 치료법이었습니다.
단어와 이미지를 혼합하세요
Cameron은 단어가 막힌 사람들에게 페이지에 그림을 그리고, 붙여넣고, 칠하도록 권장합니다. 프리다는 자연스럽게 그렇게 했습니다. 그녀의 일기는 글쓰기와 그림을 구분하지 않습니다. 손은 한 사물에서 다른 사물로 흐릅니다. 그 자유는 바로 자신이 "글을 쓰는 방법을 모른다"고 믿는 사람들의 창의성을 열어주는 것입니다.
위대한 교훈: 창조는 사치가 아니라 생존을 위한 방법이다
프리다의 일기에서 가장 감동적인 점은 그는 어떤 상황에서 그것을 썼는가. 평온하고 영감을 받은 수년은 아니었지만 가장 힘든 시기였습니다. 수술, 1953년 다리 절단, 지속적인 통증, 우울증이었습니다. 그럼에도 불구하고, 아니 바로 그것 때문에 그는 글쓰기와 그림 그리기를 멈추지 않았다. 노트북은 거의 모든 것이 실패했을 때에도 그의 창의력이 살아 숨 쉬는 곳이었습니다.
이는 모닝 페이지를 작성하지 않는 가장 일반적인 변명 중 하나를 무너뜨립니다. "나는 최선을 다하지 못하고, 나아지면 할 것입니다." 프리다는 그 반대를 증명합니다. 매일의 창의적 실천은 모든 일이 잘 될 때 하는 것이 아닙니다. 모든 것이 잘못되었을 때 당신을 지탱해 주는 것이 바로 그것이다. Cameron은 처음에 중독 회복에서 차단되고 우울한 예술가를 위한 방법을 개발했습니다. 프리다의 일기는 이러한 직관이 옳았다는 역사적 증거이다.
각 페이지에 존재하는 본문
프리다의 일기가 다른 일기와 구별되는 점이 있습니다. 본문은 항상 페이지에 존재합니다.. 피, 상처, 부러진 척추, 그녀를 지탱하지 못하는 발, 계속해서 끌리는 마음. 프리다는 창조물을 자신의 육체와 분리하지 않았습니다. 그는 육체적 고통에도 불구하고 글을 쓰고 그림을 그렸습니다. 그 노트는 말 그대로 그녀의 상처 입은 몸과 살아남으려는 의지의 연장선이었습니다.
이는 모닝 페이지의 중심 직관으로 연결됩니다. 손글씨는 마음과 몸을 연결하는 육체적인 행위이다.. 줄리아 카메론(줄리아 카메론)은 컴퓨터가 아닌 손으로 작업할 것을 고집합니다. 왜냐하면 종이 위로 천천히 움직이는 손은 키보드가 더 빠르고 정신적으로 포착하지 못하는 것들을 내보내기 때문입니다. 몇 달 동안 침대에 묶여 있던 프리다는 카메론이 방법으로 공식화한 것을 필연적으로 발견했습니다. 글쓰기와 그림의 손짓은 몸에 거주하는 동시에 몸을 초월하는 방법이라는 것입니다.
프리다 스타일로 일기를 쓰는 방법
- 추악하게 두십시오. 멋진 문구나 올바른 그림을 찾지 마십시오. 자유란 자신이 무질서해지도록 허용하는 것일 뿐입니다. 원한다면 지우고, 문지르고, 거꾸로 쓰세요.
- 단어와 이미지를 혼합하세요. 글쓰기가 막히면 그림을 그려보세요. 그리기가 막히면 글을 쓰세요. 신문은 구별하지 않으며, 당신도 구별할 필요가 없습니다.
- 특히 나쁜 날에는 쓰세요. 영감을 기다리지 마십시오. 프리다처럼 그녀도 몸이나 정신이 약해질 때 바로 노트를 사용한다. 그곳이 가장 많이 치유되는 곳입니다.
저널링과 모닝 페이지의 정확한 차이점을 이해하고 싶다면 다음을 참조하세요. 이 기사. 그러나 진실은 최고의 버전에서 Frida가 10년 동안 했던 것과 매우 유사하다는 것입니다. 즉, 노트북 앞에 나타나고 모든 것을 거기에 두는 것입니다.