슬픔 이후 창조: 고통 차단

슬픔이 일부를 막고 다른 일부를 자유롭게 하는 이유

슬픔은 거의 반대되는 두 가지 방식으로 창의성에 영향을 미치며 둘 다 정상입니다. 많은 사람들에게 상실은 그들의 목소리를 봉쇄합니다. 슬픔은 너무 많은 공간을 차지하므로 만들어낼 에너지가 남지 않으며, 글을 쓰거나 그림을 그리려는 시도는 사소하거나 불가능하게 느껴집니다. 그러나 다른 사람들에게는 상실이 수문을 열었습니다. 그들은 자신이 느끼는 것에 형태를 부여해야 하며, 자신이 알지 못했던 강렬함으로 창조합니다. 그 차이는 누가 고인을 더 사랑했는지, 누가 더 나은 예술가인지를 측정하는 것이 아닙니다. 무엇보다도 당신이 현재 슬픔의 단계에 있는지, 상실 전 창의적인 활동과 어떤 관계가 있었는지 측정해 보세요.

양쪽 모두 비난이 숨어 있기 때문에 처음부터 명확하게 말하는 것이 중요하다. 자신을 막는 사람들은 '고통을 예술로 승화'시키지 못하는 것을 의무인 양 자책한다. 많은 것을 창조하는 사람은 마치 창조가 존경심이 부족한 것처럼 애도 중에 생산하는 것을 부끄러워할 때가 있습니다. 두 가지 잘못 중 어느 것도 근거가 없습니다. 슬픔은 매뉴얼을 따르지 않으며 슬픔 속의 창의성도 마찬가지입니다.

창의적인 두뇌에 극심한 통증이 미치는 영향

상실 후 처음 몇 주, 몇 달 동안은 몸과 마음이 생존 모드에 들어갑니다. 수면이 중단되고, 집중력이 무너지고, 다음 문장을 구성하는 동안 문장을 유지하는 데 필요한 작업 기억이 절반 기계로 작동합니다. 그것은 나약함이나 규율의 부족이 아니라 극심한 슬픔의 신경생물학입니다. 그 뇌에 정교한 작업을 하라고 요구하는 것은 고열에 걸린 사람에게 마라톤을 뛰라고 요구하는 것과 같습니다.

그렇기 때문에 조기 결투를 막는 것은 시정 실패가 아니라 존중에 대한 대응입니다. 유용한 질문은 다음과 같습니다. "왜 예전처럼 만들 수 없나요?", 하지만 "오늘 이 지친 몸에 어떤 작은 창작 방법이 들어맞을까?". 그리고 대답은 일반적으로 매우 적고 비공개이며 품질 요구 사항이 없습니다. 모닝 페이지의 영역 일뿐입니다.

표현적 글쓰기: 증거가 말하는 것

여기서 중요한 연구가 있습니다. 80년대부터 심리학자는 제임스 페네베이커 그리고 다른 사람들은 그들이 부르는 것을 연구했습니다 표현력 있는 글쓰기: 어려운 감정적 경험에 대해 며칠 동안 연속으로 몇 분 동안 글을 쓰십시오. 연구에 따르면 상실과 트라우마를 겪고 있는 사람들의 웰빙, 건강, 앞으로 나아갈 수 있는 능력에 측정 가능한 영향이 있는 것으로 나타났습니다. 그것은 마술도 아니고 고통을 치료하는 것도 아니지만, 받는 사람도, 교정도, 청중도 없이 상처받은 것에 대해 말을 하면 마음이 재구성되는 효과가 있습니다.

이것은 줄리아 카메론이 다른 전통에서 설명한 것과 놀랍도록 일치합니다. 는 모닝 페이지 실제로 그것은 의식화된 표현적 글쓰기입니다. 매일 아침 세 페이지씩 손으로 쓰고, 주제도 없고, 독자도 없고, 판단도 없습니다. 슬픔에 잠긴 사람에게는 아무것도 요구하지 않기 때문에 특히 귀중한 도구입니다. 그들은 당신에게 글을 쓰라고 요구하지 않습니다 좋아 당신의 손실에 대해. 글만 쓰라고 하시고, 그날그날에 따라 통증이 나타나거나 나타나지 않게 놔두십니다.

슬픔 속에서 모닝 페이지가 안전한 이유

"상실에 대해 쓰기"와 "모닝 페이지 쓰기" 사이에는 결정적인 차이가 있습니다. 첫 번째 지시는 부담스러울 수 있습니다. 고통을 과제, 필수 주제, 갑자기 직면해야 하는 것으로 바꾸십시오. 두 번째는 훨씬 더 친절합니다. 페이지에서는 죽은 사람에 대해 이야기하라고 요구하지 않습니다. 그들은 무엇이든지 적어달라고 요청합니다. 언젠가는 쇼핑 목록과 불면증에 대한 불만이 될 것입니다. 다른 날에는 당신이 결정하지 않아도 펜이 고통을 향해 갈 것입니다. 그리고 정확히는 당신이 아니기 때문에 의무적인 거기에 가려면 거기에 가는 것이 견딜만해진다.

이것이 수련의 구조적 안전입니다. 매일 아침 고통의 문을 열어주지만 결코 밀어넣지는 않습니다. 결투는 그 자체의 속도를 결정합니다. 페이지에 고인의 이름을 적는 데 몇 달이 걸리는 사람들이 있습니다. 첫날에 글을 쓰고 몇 주 동안 돌아오지 않는 사람들도 있습니다. 두 가지 모두 괜찮습니다. 페이지는 판단하지 않습니다.

창조가 길이 될 때: 결투의 예술

많은 예술가들에게 상실은 막히는 것이 아니라 오히려 그들의 삶에서 가장 비옥한 재료가 됩니다. 예술의 역사는 주로 죽은 아버지를 위해 작곡된 진혼곡, 아들의 기억을 유지하기 위해 쓰여진 책 전체, 이별을 표현한 그림 등 변형된 애도로 구성됩니다. 슬픔과 창의성 상실 많은 창작자들이 선택에 의해서가 아니라 고통이 형태를 향해 나아가기 때문에 결국 거주하게 되는 지형입니다.

당신이 애도의 한가운데서 많은 것을 강렬하게 창조하는 이쪽에 있다면 유용한 경고가 하나 있습니다. 처리하기 위한 생성은 건전합니다. 위해 창조하다 피하다 감정은 탈출구가 될 수 있습니다. 경보 신호는 많이 생산하는 것이 아니라, 결코 멈추지 않고, 부재하고 홀로 남겨지지 않도록 생산을 활용하는 것입니다. 치유하는 예술은 고통을 덮는 예술이 아니라 고통과 공존하는 예술이다. 당신이 창조하는 동안에만 당신이 건강해질 수 있다는 것을 알게 된다면, 그때는 인간의 동반도 구해야 할 때입니다.

강제하지 않고 다시 만들기를 시작하는 방법

슬픔으로 인해 목소리가 봉쇄되어 원만하게 복귀하고 싶다면 자신의 상태를 존중하는 길이 있습니다. 큰 일부터 시작되는 것이 아닙니다. 최소한으로 시작하십시오.

첫째: 기준을 대폭 낮춥니다.. 소설, 그림, 기록은 잊어버리세요. 매일 아침 손에 닿는 부분은 세 페이지, 세 페이지도 안 됩니다. 그게 바로 한 줄입니다. 목표는 제작이 아니라 채널을 다시 여는 것입니다. 영감 없이 글을 쓰다 슬프게도 그것은 글을 쓰는 거의 유일한 방법이며 완벽하게 합법적입니다.

둘째: 페이지가 무엇이든 될 수 있게 해준다. 의무적인 슬픔 일기로 만들지 마십시오. 어느 날 당신이 얻는 것이 보험 회사에 대한 분노뿐이라면 그것이 바로 당신의 페이지입니다. 또 다른 날에는 죽은 사람과 상상의 대화를 나누는 경우도 있습니다. 주제의 자유는 다른 모든 것이 중요할 때 실천을 지속 가능하게 유지하는 것입니다.

셋째: 아티스트와 함께 아주 작은 인용문을 추가하세요. 는 아티스트와의 약속 슬픔 속에서 야망을 가질 필요는 없습니다. 공원에 15분 동안 앉아 있고, 아무것도 사지 않고 서점에 가고, 눈을 감고 앨범 전체를 들어보세요. 슬픔은 내면의 우물을 소진시킵니다. 이 작은 날짜는 당신에게 대가를 요구하지 않고 한 방울 씩 당신을 채우기 시작합니다.

손실 후에 창조하는 것은 당신이 어떤 것을 "극복"했다는 의무나 증거가 아닙니다. 기껏해야 회사입니다. 매일 아침 빈 페이지는 당신에게 건강을 요구하지 않습니다. 있는 그대로 나타나달라고, 오늘도 살아 있었다는 잉크 자국을 남겨 달라는 것이다. 때로는 슬픔 중에 요청할 수 있는 예술이 그것뿐입니다. 그리고 그것으로 충분합니다.