다른 아티스트를 모방하는 것은 왜 하는지에 따라 건전한 학습 단계일 수도 있고 차단의 신호일 수도 있습니다. 의식적인 복사(어떤 것이 어떻게 작동하는지 이해하는 것)는 가르치며 항상 예술적 훈련의 일부였습니다. 두려움 때문에 자신의 목소리를 위험에 빠뜨리지 않기 위해 은신처로 복사하는 것은 마비됩니다. 차이점은 행위가 아닌 의도에 있습니다.
모방은 문제가 아닙니다. 거의 모든 것이 시작되는 방식입니다.
진정한 예술가는 무(無)에서 홀로 나오는 독창적인 목소리로 창조한다는 낭만적인 신화가 있습니다. 거의 모든 창의적 경로의 현실은 그 반대입니다. 모방부터 시작합니다. 고전 화가들은 박물관의 거장들을 모방했습니다. 작가들은 자신의 스타일을 찾기 전에 자신이 좋아하는 작가의 스타일을 모방합니다. 음악가는 취재를 통해 배운다. 모방은 창의성의 자연스러운 학교입니다.
복사는 이론이 전달하지 못하는 것을 가르쳐줍니다. 다른 사람이 문제를 어떻게 해결하는지(전환, 색상, 리듬) 재현함으로써 내부에서 문제를 이해할 수 있습니다. 당신은 적절한 도구를 사용합니다. 그렇기 때문에 '나는 흉내낼 줄만 안다'는 느낌 자체가 나쁜 소식은 아닙니다. 그것은 정확히 당신이 들어가야 할 단계일 수 있습니다. 문제는 당신이 모방하느냐가 아니라 왜 모방하느냐입니다.
보이는 카피와 가려지는 카피
겉모습은 비슷하지만 속은 반대되는 두 가지 모방 방법이 있습니다.
가르쳐주는 카피 그것은 의식적이고 지시적입니다. 당신은 당신이 무엇을 공부하는지, 왜 공부하는지 알고 있습니다. 해당 질감을 얻는 방법을 이해하려면 이 브러시 스트로크를 복사하십시오. 이 문장 구조를 모방하여 리듬을 학습합니다. 호기심과 발전이 있습니다. 각각의 모방은 나중에 자신만의 방식으로 사용할 무언가를 남깁니다. 그리고 당신은 조금씩 자신의 목소리에 가까워지는 것을 알아차립니다.
숨어있는 카피 피난처입니다. 배우기 위해 복사하는 것은 아니지만, 자신의 것을 위험에 빠뜨릴 필요는 없습니다. 당신이 다른 사람의 스타일을 재현하는 한 당신은 안전합니다. 그것이 잘못되면 판단되는 것은 당신의 스타일이 아니라 그 사람의 스타일입니다. 당신은 당신의 우상이 아닌 어떤 것도 창조할 수 없다는 갇힌 느낌을 받고, 마음속 깊은 곳에는 두려움이 있습니다. 자신을 보여주고, 진정으로 당신만의 무언가를 가지고 실패하는 것입니다. 공부를 가장하여 막고 있는 것입니다.
동일한 행동, 즉 모방은 첫 번째 경우에는 건전하지만 두 번째 경우에는 마비됩니다. 그것들을 구분하는 것은 의도와 그들이 당신을 데려가는 곳입니다.
당신의 모방이 부정행위가 되었다는 신호
한 사람에게만 독점적으로 장기간 복사합니다. 다양한 참고자료를 통해 배우는 것이 더욱 풍성해집니다. 몇 년 동안 한 가지에만 집착하는 것은 대개 공부가 아니라 의존성입니다.
복사한 내용을 숨깁니다. 자신의 작품이 누군가를 흉내낸다는 사실을 부끄러워하거나 숨긴다면, 그것이 정직한 배움이 아니라 대체라는 것을 여러분의 일부는 알고 있습니다.
더 이상 새로운 것을 배울 수 없습니다. 처음으로 누군가를 모방하면 발견하게 됩니다. 학습이 나타나지 않고 한동안 플레이했다면 사본은 학습을 중단하고 당신만을 보호하고 있을 뿐입니다.
당신 앞에 모델이 없이 창조하는 것이 겁이 납니다. 카피를 참조하지 않고 무언가를 한다는 단순한 생각이 당신을 마비시킨다면, 모방은 필수적인 버팀목이 되었습니다. 그것이 봉쇄의 표시입니다.
당신은 "모든 것은 이미 정해져 있다"고 합리화합니다. 이 문구는 대개 지적 변장을 한 두려움입니다. 독창적인 것이 아무것도 없다면 자신의 것을 위험에 빠뜨리지 않을 알리바이가 있습니다.
모방에서 창조로 나아가는 방법
복제-난처에서 벗어나는 것은 모방을 금하는 것이 아니라, 조금씩 확장하고 풀어가는 것입니다.
하나가 아닌 여러 개를 모방하십시오. 여러 소스의 영향을 혼합하면 아무도 당신을 지배하지 않습니다. 당신 자신의 목소리는 대체로 당신이 존경했던 모든 것의 독특한 조합입니다. 더 많은 참고 자료를 소화할수록 더 많은 믹스가 만들어질 것입니다.
추적 대신 분석하십시오. 대량으로 복사하지 마세요. 각 참고자료에서 정확히 어떤 점이 마음에 드는지 스스로에게 물어보세요. 이유를 분리하면 복사본을 붙여넣는 것이 아니라 자신만의 방식으로 적용할 수 있는 원칙이 제공됩니다.
의도적인 변형을 도입합니다. 모방하되 의도적으로 색상, 톤, 결말 등을 변경합니다. 이러한 작은 차이가 스타일의 씨앗입니다. 시간이 지남에 따라 변형이 복사본보다 더 커집니다.
모델 없이 연습해보세요. 상황이 더 나빠지더라도 참고 없이 창작할 시간을 따로 확보하세요. 처음에는 보조바퀴를 놓은 것처럼 불편하고 서투릅니다. 하지만 이것이 자신의 목소리 근육을 훈련시키는 유일한 방법입니다.
모든 것을 소화했을 때 남는 것은 자신의 목소리다
자신의 목소리를 찾는 것은 신비로운 영감의 순간이 아니라, 많은 영향을 흡수하여 혼합되고, 서로를 오염시키며, 더 이상 그 어느 것과도 완전히 닮지 않은 무언가를 만들어낸 결과입니다. 누구도 당신의 삶을 살지 않았고, 당신의 감정을 느꼈거나 당신의 정확한 참고 자료를 결합한 사람도 없습니다. 그 반복할 수 없는 혼합은 당신의 독창성이며, 먼저 모방하여 자신을 먹여살린 다음 감히 놓아야만 나타납니다.
이 글을 읽으면서 당신의 카피에는 호기심보다 두려움이 더 많이 숨겨져 있다는 것을 알게 된다면, 더 잘 이해하는 것이 좋을 것입니다. 막힘이란 무엇이며 그것을 극복하는 방법, 그리고 그것이 맞는지 구별하십시오. 막힘 또는 게으름. 그리고 몇 년 전 모방과 자기 검열로 인해 창의력을 상실한 것처럼 느껴진다면 어른이 되어 창의력을 회복하다 바로 돌아오는 길입니다.
당신이 원하는 모든 것을 모방하십시오. 모방이 당신을 자신의 목소리를 향해 앞으로 나아가도록 하고, 위험을 감수하지 않도록 은신처 역할을 하지 않도록 하세요.