한 번 자신을 재창조하는 예술가가 있습니다. 테일러 스위프트는 매 앨범마다 자신을 재창조합니다. 그는 10장의 앨범과 4장의 재녹음을 보유하고 있으며 그 중 이전 앨범을 반복하는 앨범은 하나도 없습니다. 누군가가 이 일을 거의 20년 동안 했다면 그것은 우연이 아닙니다. 그것은 방법. 그리고 이 방법은 줄리아 카메론이라는 무명 여성이 1992년에 출판한 책에 설명된 방법과 매우 유사하다는 것이 밝혀졌습니다.
이 게시물은 테일러 스위프트의 위대한 시대(컨트리, 초기 팝, 평판, 대유행 앨범, 재녹음, Eras 투어, 고문당한 시인 부서)를 살펴보고 모든 주요 창의적 결정이 단계적으로 일치하는 방식을 보여줍니다. 예술가의 길. Taylor가 책을 읽은 것은 아닙니다(아마도 읽었을 것입니다. 그러나 어쨌든). 작동 방식은 완전히 동일한 구조입니다. 매일 나타나고, 아픈 것을 쓰고, 머무르기 전에 자신을 재창조하고, 자신의 일과의 관계를 돌보십시오..
- 시대 1: 내슈빌 컨트리(2006년-2010) — 초기 공예
- Era 2: 네트워크 & 1989년 (2012년-2015) — 팝으로의 크로스오버
- 3시대: 평판(2016년-2017년) — 폭풍우 이후의 침묵
- Era 4: 민속 & 에버모어(2020) — 예술가의 말을 인용한 전염병
- Era 5: Re-records — Taylor's Version (2021-) — 권력을 되찾으세요
- Era 6: 자정, Eras Tour, Tortured Poets (2022년-2024년) — 정점
- 요약: 그의 경력에서 얻은 6가지 교훈
- Julia Cameron의 책과 어떻게 연결되나요?
시작하기 전에: 거의 아무도 보지 않는 매일의 연습
테일러 스위프트는 12살 때부터 글을 써왔습니다. 그는 인터뷰 때마다 이렇게 말했다. 그가 14세에 데모 제작을 시작했을 때(Sony/ATV에서 그렇게 어린 나이에 최초의 퍼블리싱 계약) 그는 이미 완전한 노트북을 가지고 있었습니다. 15세에 Big Machine Records와 계약했을 때 그는 수년 동안 손으로 쓴 가사로 노트를 가득 채웠습니다. 그가 14세에 온 가족과 함께 음악을 추구하기 위해 펜실베이니아에서 테네시 주 헨더슨빌로 이사했을 때 그는 이미 매일 연습하고 있었습니다.
카메론 식으로 말하자면, 전문가 버전의 모닝 페이지. 눈에 보이지 않는 근육을 키우는 매일의, 감사할 것도 없는, 반복적인, 화려하지 않은 연습. 성공이 매우 빠르게 이루어졌을 때 Taylor는 이미 수천 시간의 작업을 수행했습니다. 사람들이 '천재적 재능'으로 보는 것은 바로 연습의 축적이다.
"일관성은 숙달의 어머니이다. 영감은 가끔씩 나타나는 사촌일 뿐입니다."
이것이 앞으로 다가올 모든 것의 기초입니다. 그 수년간의 침묵의 글쓰기 없이는 전염병에 대한 민속이 없습니다. 재녹음은 없습니다. 에라스 투어가 없습니다. 시대별로 가자.
초기 공예
어른처럼 글을 쓴 10대
그들의 첫 번째 앨범은 2006년년 10월에 나왔습니다. 테일러 스위프트, "Tim McGraw" 및 "Teardrops on My Guitar"와 같은 싱글이 포함된 자칭 순수 컨트리입니다. 나는 16세였습니다. 리뷰는 따뜻했고 판매량은 적었지만 성장세를 보였습니다. 앨범은 277주 동안 빌보드 200에 머물렀습니다. 이는 거의 불가능한 기록입니다.
두 번째, 겁이 없는 (2008년), 도약했습니다. "Love Story"와 "You Belong with Me"는 TikTok이 존재하기 전에 입소문이 났습니다. 그녀는 그래미 올해의 앨범상을 수상한 최연소 인물이 되었습니다. 그는 20세였습니다.
세 번째, 지금 말하기 (2010), 그녀는 공동 저자 없이 14컷을 혼자 썼습니다. 이것은 중요합니다. 대중가요계에서는 대부분의 가사가 4~5명으로 구성된 작곡팀을 통해 이뤄진다. Taylor는 20세에 그 비계가 필요하지 않다는 것을 보여주었습니다. 그에게는 자신만의 직업이 있었습니다.
Cameron과 동등한 것: 첫 번째 연습
Cameron은 "예술가의 아이"에 대해 많이 이야기합니다. 어렸을 때부터 분명한 열정이 있었고, 허락을 기다리지 않고 일을 시작했던 우리의 부분. Taylor는 음악을 추구하기 위해 14세 때 부모님에게 펜실베니아에서 내쉬빌로 이사하라고 요청했습니다. 그녀는 법적 연령이 될 때까지 기다리지 않았고 그들이 그녀를 "발견"할 때까지 기다리지 않았습니다. 그는 온 가족을 데려갔습니다. 즉 아동 예술가의 적극적인 보호.
그리고 국가 기록은 규모가 아닙니다. 초기에 만들어진 기록입니다. 처음 10,000시간. 이 기록에는 많은 사람들이 잊어버린 가치가 있습니다. 기초이다. 그런 정직한 글쓰기의 기반이 없다면 다음 단계는 불가능할 것입니다.
완벽하지 않더라도 일찍부터 열심히 시작하세요.
이 기술은 영감의 순간이 아니라 반복을 기반으로 만들어집니다. Taylor는 16세에 첫 앨범을 쓰기 위해 모든 것을 알기를 기다리지 않았습니다. 그녀는 그것을 해냈고, 그렇게 함으로써 배웠습니다. 그것을 만드는 사람과 그렇지 않은 사람의 차이는 거의 재능이 아닙니다. 반복횟수입니다.
한동안 "시작할 준비"를 하고 있었다면 이미 늦은 것입니다. 오늘 가지고 있는 것부터 시작해 보세요. 준비는 미리 하는 것이 아니라 가는 대로 이루어집니다..
팝으로의 크로스오버
자살처럼 보였던 움직임
네트워크 (2012년)는 다리였습니다. 컨트리 반, 팝 반. "We Are Never Ever Getting Back Together", "I Knew You Were Trouble"과 같은 싱글이 방향을 발표했습니다. 그때까지 충실했던 국민들은 불평하기 시작했다. 국가 라디오 방송국은 동일한 주파수로 프로그래밍을 중단했습니다. '배신'이라는 비판도 나왔다.
그리고 2014년년에 그는 마지막 결정을 내렸습니다. 1989년. 순수한 팝. 국가 가식이 없습니다. Max Martin(Britney, NSYNC, Backstreet Boys를 제작한 스웨덴 프로듀서)과 함께 제작했습니다. 앨범에는 다음과 같은 문구가 있었습니다. 이것은 새 버전이고 이전 버전은 남아 있습니다..
점프의 대가
1989년년은 예상을 뛰어넘는 상업적인 성과를 거두었습니다. 미국에서 첫 주에 128만 장을 기록했으며, 이는 2002년 이후 첫 번째 앨범입니다. 3개 연속 1위 싱글: "Shake It Off", "Blank Space", "Bad Blood". 1989년년 월드 투어는 박스오피스 기록을 경신했습니다.
하지만 대가가 있었어요. 그녀를 부자로 만들어준 시골 관객들은 버림받은 듯한 느낌을 받았다. 일부 팝 평론가들은 그녀를 공격적인 사람으로 여겼습니다. 그리고 가장 흥미로운 점은 엄청난 성공을 거두었음에도 불구하고 Taylor는 이러한 팝 아이덴티티가 목적지가 아닌 무대라는 것을 알고 있다는 것입니다. 그는 2년 후에 그것을 증명할 것이다.
"동일하게 유지되는 성공은 함정입니다. 반복하도록 유도합니다. 포기하면 캐리커처가 되고, 새로운 것에 도전하면 예술가로 남습니다."
지형을 지배하면 포기하세요.
직관에 어긋나는 일이지만 위대한 예술가들은 항상 그렇게 합니다. 어떤 일을 완벽하게 수행하는 방법을 이미 알고 있으면 그 일이 당신을 가르치지 않습니다. 거기 계속 있으면 마비된다. 그것을 버리고 다시 초보자가 되는 새로운 영역에 들어가면 계속해서 성장합니다.
어떤 분야에든 적용하세요. 제품이 작동하면 다른 제품을 사용해 보세요. 일을 마스터할 때 불편함을 주는 일을 찾으십시오. 진정한 숙달은 여러 번의 점프의 합, 사람의 완벽함이 아닙니다.
폭풍우 이후의 침묵
그의 경력 중 가장 전략적인 휴식
2016년년 여름. 테일러 스위프트는 잔인한 미디어 위기의 중심에 있습니다. Kanye West와 Kim Kardashian과의 노래 "Famous"에 대한 논쟁은 인터넷에서 올해의 "가장 큰 취소"라고 부르는 사건으로 이어졌습니다. #TaylorSwiftIsOverParty와 같은 해시태그가 전 세계적으로 확산되었습니다. 그의 대중적 이미지는 무너졌다.
그는 무엇을 했나요? 사라졌다. 그는 대답하지 않았습니다. 그는 인터뷰를 하지 않았습니다. 그는 네트워크에 게시하지 않았습니다. 이 내용은 거의 1년 동안 공개 대화에서 삭제되었습니다. 위기의 순간에 사라지는 스타에게 자살 행위가 될 수 있는 일이 그녀에게는 전략적이었습니다.
그 침묵 속에서 그는 이렇게 썼다. 평판. 산업적 생산을 갖춘 어둡고 공격적인 앨범입니다. 그는 사전 인터뷰 없이 2017년년 11월에 떠났다. 디스크만요. 미국에서 첫 주에 120만 부. 평판의 월드 투어는 그 시점까지 미국 역사상 가장 높은 수익을 올린 기록을 경신했습니다.
Cameron이 이 운동에 대해 말할 것
예술가의 길(8주차: 힘 회복)에는 위기 후 전략적 일시 중지에 대해 구체적으로 설명하는 장이 있습니다. Cameron은 창의성이 외부 비판, 손실, 대중의 타격 등으로 공격을 받을 때 대다수의 본능은 대응하고, 정당화하고, 방어하는 것이라고 변호합니다. 그러나 지속하는 예술가는 그 반대를 배운다. 조용히 하고 다시 일하러 가세요.
"훌륭한 창의적 일시 중지는 포기가 아닙니다. 전략입니다. 사람들이 실종과 혼동하는 것은 실제로 임신입니다."
Taylor는 자신의 평판을 옹호하지 않았습니다. 는 직장에서 다시 썼다. 그리고 그것은 효과가 있었습니다.
잘 사용한 침묵은 대답보다 더 강력하다
그들이 당신을 공격할 때, 그리고 당신이 중요한 일을 하면 그들은 당신을 공격할 것입니다. 본능은 대응하고, 자신을 정당화하고, 설명하는 것입니다. 그것은 거의 항상 비생산적입니다. 공격하는 사람들은 대화가 아니라 반응을 원합니다.
가장 강력한 움직임은 조용히 하고 일하러 돌아와. The work defends you better than any Twitter thread. 테일러가 그랬어요. 지난 수십 년 동안 예술가들이 해왔던 일입니다.
예술가의 말을 인용한 팬데믹
세상이 멈췄을 때 그녀는 이렇게 썼습니다.
2020년 3월. 모든 것에 대한 팬데믹. 콘서트 취소, 투어 중단, 연예계 동결. 대부분의 팝 아티스트는 마비 상태에 빠졌습니다. 투어도, 프로모션도, 대중과의 접촉도 없이 어떻게 해야 할까요?
Taylor는 가능한 한 Cameron처럼 만들기로 결정했습니다. 그는 앉아서 매일 글을 썼다. 4개월 만에 그는 생산했다. 민속, 사전 프로모션 없이 2020년 7월에 출시되었는데, 정말 놀랍습니다. 미니멀리스트 제작(The National의 Aaron Dessner), 성찰적인 가사, 3인칭 서술 — 그의 경력에 새로운 것입니다. 그래미상 올해의 앨범상을 수상했습니다.
4개월 후인 2020년 12월에 그는 에버모어 — 민속의 자매 앨범, 같은 팀, 같은 감성. 8개월 만에 앨범 2개. 둘 다 평판이나 1989년의 팝에서 완전히 제거된 사운드를 가지고 있습니다.
순수한 Cameron과 동등한 제품
팬데믹 상황에서 Taylor가 한 일은 예술가의 길(Artist's Path)의 두 가지 핵심 관행을 완벽하게 구현한 것입니다. 모닝 페이지 + 아티스트 명언. 일상적인 글쓰기 연습(전문 버전의 아침 페이지)과 생산적인 고립, 읽기, 상업적인 목적이 없는 탐구(확장 버전의 아티스트 인용문).
"세상이 당신의 무대를 빼앗아 갈 때 당신을 지탱하는 것은 매일의 연습뿐이다. 그것이 없는 사람은 가라앉고, 있는 사람은 번영한다."
전염병에 걸린 다른 예술가들은 인스타그램 라이브를 하고, 기부를 요청하고, 그것이 지나갈 때까지 기다렸습니다. Taylor는 두 개의 앨범을 제작했습니다. 그리고 둘 다 오늘날 최고의 경력 중 하나입니다.
상황이 당신을 배반할 때, 연습이 당신을 구한다
당신의 창의적인 삶에서 가장 중요한 것은 성공이 아니라 매일의 실천입니다. 성공은 오르락내리락하고, 상황은 변하고, 산업은 스스로를 재창조하고, 전염병이 세상을 멈추기 때문입니다. 유일하게 가능한 상수는 당신이 매일 침묵 속에서 당신 자신과 함께 하는 것입니다.
당신의 창의적인 삶이 외부 상황(클라이언트, 알고리즘, 순간)에만 의존한다면 당신은 취약합니다. 당신이 통제하는 일상적인 실천에 달려 있다면 당신은 견고합니다.
권력을 되찾아라
업계에서 가장 급진적인 법률-창의 운동
2019년에 Scooter Braun(저스틴 비버의 매니저 등)은 Taylor가 처음 6개의 앨범을 녹음한 레이블인 Big Machine Records를 인수했습니다. 구매와 함께 브라운은 마스터를 유지했습니다. 테일러는 그것을 도울 수 없었다. 그는 그것을 사려고 했지만 그들은 거절했습니다. 그는 협상을 시도했지만 합의에 도달하지 못했습니다. 그는 이를 공개했습니다. 스캔들이 있었지만 브라운은 소유권을 유지했습니다.
테일러는 무엇을 했나요? 뭔가 급진적인 것: 모든 첫 번째 앨범을 처음부터 다시 녹음하세요.. 그는 이 새로운 버전을 "Taylor's Version"이라고 불렀습니다. 계획은 새롭고 동일하지만 자체 버전을 생산함으로써 브라운 출신인 원래 마스터의 가치를 희석시키는 것이었습니다. 그리고 대중이 자신의 말에만 귀를 기울이도록 격려하십시오.
2024년년 4월까지 그는 2021년 4월 겁이 없는(Taylor 버전), 2021년 11월 네트워크(Taylor 버전), 2023년년 7월 지금 말하기(Taylor 버전), 2023년년 10월 1989년년(Taylor 버전)을 출판했습니다. 명성과 데뷔는 아직 재녹음되지 않았습니다.
Cameron의 말에 따르면 창의적 자율성을 되찾는 것입니다.
Cameron은 프로그램의 일주일 전체(11주차: 자율성 회복)를 이 시점에 바쳤습니다. 핵심 아이디어는 다음과 같습니다. 누구도 당신보다 당신의 일에 더 많은 권한을 가져서는 안 됩니다.. 레이블도, 관리자도, 클라이언트도, 알고리즘도 아닙니다. 그 구조가 무너지면 수년, 돈, 노력이 들더라도 복구해야 합니다.
"창조적 자율성은 사치가 아닙니다. 그것은 예술이 없는 조건입니다. 다른 사람이 당신의 작업을 결정한다면, 당신의 작업은 당신의 것이 아닙니다."
재녹음은 최근 음악 산업에서 가장 급진적이고 창의적인 행위 중 하나입니다. 음악적으로 흠잡을 데가 없었을 뿐만 아니라(어떤 버전은 원곡보다 더 좋았음), 그들은 합법적이고 창의적인 선례를 세웠습니다. 이제 자신의 주인을 위해 싸우고 있는 전 세대의 예술가들을 위해.
비용이 들더라도 작업에 대한 통제권을 회복하는 것이 우선입니다.
귀하의 작업을 클라이언트, 플랫폼, 회사 등 다른 사람의 손에 맡기고 그 구조가 무너진다면 문제는 "내가 얼마나 손해를 보는가?"가 아닙니다. 하지만 "어떻게 다시 돌려받을 수 있나요?" 때때로 대답은 급진적이고 비용이 많이 듭니다. 하지만 그렇게 하지 않는 데 따른 비용은 더 큽니다.
이것을 당신의 삶에 적용해 보십시오. 누가 당신의 일을 통제하고 있습니까? 이메일 목록에서요? 청중과의 커뮤니케이션 채널에서? 대답이 "나"가 아니라면 그를 다시 데려올 방법을 계획하기 시작하세요.
정점
모든 것이 맞춰지면
2022년년 10월: 출시 자정, 다크 신스팝 앨범. 또 한 번 글로벌 1위, 또 한 번 엄청난 판매량, 또 한 번 열광적인 평가를 받았습니다.
2023년년 3월: 시작 시대 투어. 컨셉: 그의 모든 음악 시대를 다루는 3시간 30분짜리 콘서트. 17개 시대(재녹음을 추가하는 경우). 공연 당 거의 50 곡. 이는 그의 경력 중 가장 긴 투어이며 곧 역사상 가장 높은 수익을 올리는 투어가 됩니다. 총 수익은 20억 달러가 넘습니다. 아르헨티나, 브라질, 싱가포르, 호주, 유럽의 콘서트는 관광 이벤트가 되었습니다. 도시 전체가 테일러 모드로 진행되었습니다.
2023년년 10월: Eras Tour 다큐멘터리가 극장에서 초연됩니다. 또 다른 현상은 역사상 가장 높은 수익을 올린 콘서트 영화입니다.
2024년년 4월: 출시 고문당한 시인 부서, 31컷의 더블 디스크. 완전한 감정 재설정. 다시 한 번, 다시 기록합니다.
Eras Tour가 정말 기념하는 것
Eras Tour의 컨셉은 창의적으로 가장 흥미롭습니다. '최신 앨범' 투어가 아니다. 의 투어입니다 내 모든 이전 버전. Country girl. 팝 공주. 평판 뱀. 민속 마녀. 한밤중의 불면증. 미학, 생산, 청중이 있는 각 시대.
Cameron 코드에서는 다음과 같은 내용이 아름답습니다. 부끄러워하지 말고 이전의 자신을 모두 축하하십시오.. 대부분의 아티스트는 더 젊은 버전, "덜 진지한" 앨범, 실수로부터 거리를 둡니다. Taylor는 그들을 모두 같은 무대에 모아 놓고 이렇게 말합니다. 이것이 바로 나입니다. 모두. 그리고 그것들은 모두 그만한 가치가 있습니다.
"성숙한 아티스트는 자신의 젊은 버전을 부정하지 않습니다. 그는 그것을 포함합니다. 각 단계가 필요했습니다. 각 앨범은 무언가를 가르쳤습니다. 각 실수는 문을 열었습니다. 그것을 인식하는 것은 자유입니다."
당신의 최고의 작품은 마지막이 아닙니다. 그것은 모든 작품의 합입니다
"마지막으로 한 일만 중요하다"는 문화가 함정이다. 최고의 작품은 더 이상 하지 않는 것, 포기한 것, 사소해 보이는 것 등 전체입니다. 이를 인식하면 매번 "자신을 개선"해야 한다는 터무니없는 압력에서 벗어나게 됩니다.
부끄러운 마음으로 뒤를 돌아보면 현재의 포로로 살고 있는 것입니다. 연민의 마음으로 되돌아보면 다음을 자유롭게 창조할 수 있습니다. 이것이 예술가의 길 9주차의 기초입니다.
연대순 요약
종합: 테일러 스위프트의 경력에서 얻은 6가지 교훈
- 완벽하지 않더라도 일찍부터 열심히 시작하세요. (1이었습니다).
- 지형을 지배하면 포기하세요. (2였습니다).
- 잘 사용한 침묵은 대답보다 더 강력하다 (3이었습니다).
- 상황이 당신을 배반할 때, 연습이 당신을 구한다 (4였습니다).
- 비용이 들더라도 작업에 대한 통제권을 회복하는 것이 우선입니다. (5였습니다).
- 당신의 최고의 작품은 마지막이 아닙니다. 그것은 모든 작품의 합입니다 (그는 6 살이었습니다).
Julia Cameron의 책과 어떻게 연결되나요?
1주차(안전 회복) ← 1시대(내슈빌 국가)
보호받는 아동예술가. Taylor는 자신의 소명을 추구하기 위해 14세에 내슈빌로 이사할 것을 요청했습니다. 1주차 보기 →
5주차(가능성의 회복) ⇔ Era 2(네트워크 & 1989년)
"당신이 기능하는 곳에 머물러라"라고 말하는 제한적인 신념. Taylor는 그것들을 순수한 팝으로 분해했습니다. 5주차 보기 →
8주차(힘 회복) ⇔ 시대 3(평판)
위기 이후 전략적 중단. Cameron은 조용히 지내고 일을 마치고 돌아오는 것을 옹호합니다. 테일러가 해냈습니다. 8주차 보기 →
11주차(자율성 회복) ← 5시대(재기록)
타협할 수 없는 우선순위인 창의적 자율성. 재녹음은 그의 마스터 클래스이다. 11주차 보기 →
9주차(연민 회복) ⇔ 6시대(시대 투어)
모든 이전 버전에 대한 연민. Eras Tour는 이 모든 것을 기념합니다. 9주차 보기 →
나만의 아티스트 길을 시작해보세요
Julia Cameron의 책을 기반으로 한 완전한 프로그램입니다. 12주, 타협할 수 없는 두 가지 실천, 매주 연습, 성찰, 커뮤니티.
과정 시작코다: 핵심 질문
테일러 스위프트는 아마도 책을 읽지 않고도 지난 20년 동안 Artist's Way의 원칙을 가장 잘 구현한 예술가일 것입니다. 그의 경력은 불편한 진실을 보여줍니다. 수십 년에 걸쳐 지속적인 성공을 거두려면 방법이 필요합니다.. 재능만으로는 충분하지 않고, 행운으로도 충분하지 않으며, 야망으로도 충분하지 않습니다. 필요하다 일하는 방식 그것은 수십 년을 지속합니다.
이러한 작업 방식은 Cameron의 The Artist's Way에서 설명됩니다. And the question that each reader of the book ends up asking is the same:
"나는 스무살의 나에게 감사의 마음을 전하는 연습을 하고 있는 걸까?"
대답이 '예'라면 계속하세요. 그렇지 않다면 시작할 수 있는 유일한 유효한 시간은 오늘입니다.