Rosalía: 로스앤젤레스에서 럭스로의 완전한 진화

럭스가 어디서 왔는지 이해하려면 먼 길을 돌아가야 합니다. 이전 앨범에는 없습니다. 훨씬 더 뒤로. 아버지의 차에서 Camarón과 그녀의 방에서 Beyoncé의 노래를 들었던 Sant Esteve Sesrovires의 소녀도 마찬가지였습니다. 음악원 등록금을 지불하기 위해 결혼식에서 노래를 부르는 10대 소녀도 있습니다. 플라멩코를 대학 논문으로 삼게 된 리세우 학생도 있었습니다. 그리고 무엇보다도 그의 경력의 각 시대마다 반복되는 결정은 다음과 같습니다. 새로운 것을 대가로 금고를 위험에 빠뜨리다.

이 게시물은 자기소개서가 아닙니다. 분석입니다. 우리가 대답할 질문은 다음과 같습니다. 예술가가 자신을 잃지 않고 4년마다 이렇게 급격하게 진화하는 이유는 무엇입니까?. 그리고 우리는 Rosalía를 한 번도 만난 적이 없지만 사용 설명서를 작성한 것으로 보이는 한 여성이 1992년년에 출판한 책을 통해 Rosalía의 경력을 교차시킴으로써 이를 수행할 것입니다. 예술가의 길, 줄리아 카메론 지음.

이것이 음악에 관한 것이라고 생각한다면 경고합니다. 그렇지 않습니다. 진정한 창의적인 삶을 구축하는 방법에 관한 것입니다. 그리고 그것은 책, 브랜드, 관행, 회사, 물려받은 것 이외의 삶 등 무언가를 창조하고 싶은 누구에게나 해당됩니다.

시작하기 전에: Rosalía가 순수 예술가의 길인 이유

Julia Cameron의 책에는 자조 매뉴얼처럼 보이지만 급진적인 전제가 있습니다. 우리는 기본적으로 모두 창의적이다. 창의성은 소수에게만 주어지는 것이 아닙니다. 우리 대부분이 그 과정에서 잃는 것은 타고난 권리입니다. 책에서 제안하는 12주 프로그램은 두려움, 사회적 압력, 어린 시절의 피해, 실용주의 등 여러분이 이미 알고 있는 모든 이유로 인해 이미 갖고 있고 침묵했던 것을 회복하는 과정입니다.

이 방법은 모든 것을 뒷받침하는 두 가지 관행을 기반으로 합니다.

1. 아침 페이지: 매일 아침 검열 없이, 객관적으로, 다시 읽지 않고 세 페이지를 손으로 읽습니다. 매일의 정신적 정화.
2. 아티스트 인용문: 일주일에 두 시간씩 혼자 내면 세계를 키우는 데 전념하세요. 전시회, 산책, 서점, 영화관.

이를 바탕으로 프로그램의 매주 다른 블록, 즉 상처 입은 어린이 예술가, 진정한 자아 대 거짓 자아, 분노와 억울함, 신념 제한, 질투, 은밀한 중독, 용서를 작업하며, 12주차에 도달할 때까지 이 과정에서 믿음을 다시 얻습니다.

Rosalía를 독특하게 만드는 점은 그녀의 경력이 사실상 이 프로그램의 구체화이며 수년간의 작업이 곱해진다는 것입니다. 나는 그녀가 Cameron의 책을 읽었다고 말하는 것이 아닙니다(아마도 읽었을 것입니다. 그러나 어쨌든). 나는 그것을 말하고있다 일하는 방식은 구조적으로 동일합니다.: 지속적인 연구, 의도적인 위험, 내면 세계의 지속적인 공급, 즉각적인 결과보다 과정에 대한 충실성. 이것이 바로 각각의 새로운 시대가 이전 시대를 취소하는 대신 증폭시키는 이유입니다.

시대별로 가자.

매우 특이한 집착을 지닌 평범한 어린 시절

Rosalía Vila Tobella는 1992년년 바르셀로나 외곽의 인구 8,000명 미만의 마을인 Sant Esteve Sesrovires에서 태어났습니다. 일하는 가족, 평범한 어린 시절, 저명한 음악적 혈통은 없습니다. 카탈로그 밖의 호기심이 있었습니다. 플라멩코에 대한 초기 집착.

인터뷰에서 그녀는 어렸을 때 Camarón을 차에 태웠고 그녀는 다른 세계에 머물렀다고 말했습니다. 가족 문화 때문이 아니라 즐거움을 위해 노래를 들었다는 것. 그녀는 플라멩코가 무엇인지 알기도 전에 플라멩코에 매력을 느꼈다고 합니다. 카탈로니아 소녀의 경우 이는 통계적으로 드문 일입니다. 90년대 카탈로니아 어린이 대다수는 Mecano, Estopa 등 Los 40 Principales에서 연주되는 음악을 들었습니다. 그러나 그녀는 seguiriya, soleá 및 bulería에 집착하게되었습니다.

여기에서 그는 자신도 모르게 예술가의 길 원칙을 이행하기 시작합니다. 아동 예술가가 출처다. Cameron은 첫 주 전체를 우리가 "상처받은 아동 예술가"라고 부르는 부분, 즉 어렸을 때 분명한 열정, 관심, 순수한 욕망을 가지고 있었지만 교육, 환경 또는 사회적 압력으로 인해 침묵했던 부분을 회복하는 데 바칩니다. Rosalía는 내면의 아이를 결코 침묵시키지 않았습니다. 그는 그녀를 보호했습니다.

거기에서 갔다 리세우 음악원, 그곳에서 그는 8년 동안 노래를 공부했습니다. 8년간의 기술, 음악 읽기, 레퍼토리. 그런 다음 그는 에스무크 (카탈로니아 음악 고등 학교), 그곳에서 그는 자신의 인생을 바꿀 교사인 가수 Chiqui de la Línea와 함께 플라멩코에 대한 논문을 작성하게 되었습니다.

등록금을 내기 위해 결혼식에서 노래를 부르다

공부하는 동안 저는 스페인의 많은 음악 학생들이 하는 일을 했습니다. 결혼식, 친교, 개인 행사에서 노래하기. 이는 여행에서 화려한 부분은 아니지만 아마도 가장 중요한 부분일 것입니다. 당신을 보러 오지 않은 80명의 사람들, 빠에야를 먹고 있는 사람들, 당신의 레퍼토리를 전수하는 80명의 사람들을 위해 노래하는 것은 음악원에서 가르치지 않는 것을 당신에게 가르쳐주기 때문입니다. 직업. 대중이 어떻게 지원되는지 알아보세요. 방이 건조할 때 음성이 변조되는 방식. 신경을 관리하는 방법. 기분이 좋지 않을 때 노래하는 방법.

Cameron의 표현으로는 다음과 같습니다. 전문가 버전의 모닝 페이지. 근육을 키우는 매일의 감사할 것도 없이 반복적인 연습입니다. 화려함도 없고, 청중도 없고, 인정도 없습니다. 그러나 지속되었습니다.

라울 레프리와의 만남

에스무크에서 그는 만났습니다. 라울 레프리, 특별한 감성을 지닌 카탈로니아 생산자: 플라멩코의 순수성을 존중하는 동시에 현대적인 생산 도구를 도입할 수 있습니다. 리프리는 예술가의 길이라는 측면에서 창조적 동맹. Cameron은 동맹의 가치에 대해 많이 이야기합니다. 즉, 자신의 의제를 강요하지 않고 자신의 길을 검증하는 사람들입니다. The difference between a mentor and a dictator is exactly this.

Refree와 함께 Rosalía는 그녀의 첫 번째 공식 앨범을 녹음하기 시작했습니다. 로스앤젤레스.

누구도 요구하지 않았고 모두가 필요로 했던 앨범

회의를 상상해보십시오. 2016년. 고전적인 온실 기법을 사용하는 24세 소녀가 음반사에 도착하여 이렇게 말했습니다. "저는 죽음에 관한 전체 앨범을 만들고 싶습니다. 목소리와 기타만 있으면 됩니다. 거의 아무도 듣지 않는 전통적인 대련의 버전입니다. 히트곡도 없고, 따라 부르는 노래도 없고, 라디오도 없습니다."

주류 레이블의 논리적 반응은 다음과 같습니다. "좀 더 상업적인 일이 생기면 다시 오세요." 하지만 Rosalía는 어쨌든 앨범을 만들었습니다. 그리고 2017년년 2월 Universal Music Spain이라는 레이블로 출시되었습니다. 로스앤젤레스.

이 앨범은 13곡으로 구성되어 있으며, 대부분은 Rosalía의 목소리와 Refree의 미니멀리스트 프로덕션으로 재해석된 전통적인 대련이나 역사적인 가수의 작품입니다. 배터리가 거의 없습니다. 전자제품은 거의 없습니다. 목소리, 기타, 침묵. 그리고 앨범에 이름을 붙인 노래: 로스앤젤레스, Camarón과 Lola Flores가 묻힌 묘지 위에 있습니다.

Los Angeles에서 중요한 것은 앨범 자체가 아닙니다. 비록 앨범이 훌륭하긴 하지만요. 중요한 것은 그것을 하기로 한 결정. In a world where all debuting artists try to be commercial so as not to miss the opportunity, Rosalía debuted with the opposite: purity, risk, vocation. 그는 즉각적인 성공보다 장수를 선택했습니다.

Cameron은 이에 대해 다음과 같은 표현을 사용했습니다. 예술가의 계약. 그 아이디어는 예술가가 자신의 작업을 위해 기꺼이 무엇을 할 것인지에 대해 시장이나 대중, 비평가가 아닌 자신과 계약을 맺는다는 것입니다. 그 약속을 한 번에 깨뜨리면 당신은 예능 장인이 된다. 버티면 진정한 예술가가 됩니다.

대중 앞에서 인정받는 비평가

로스앤젤레스는 엄청난 비평을 받았습니다. 민 인디펜던트 뮤직 어워드(Min Independent Music Awards), 노미네이트, 전문 잡지 칭찬. 상업적으로는 틈새 앨범이었지만 품질이 좋은 틈새 앨범이었습니다. 그는 소수의 청중에게 팔았지만 그들이 무엇을 사는지 알고 있는 청중에게 팔았습니다.

이는 나중에 나올 모든 것의 토대를 마련했기 때문에 중요합니다. Rosalía가 나쁜 욕구와 함께 폭발적으로 성장했을 때 그녀는 이미 이를 입증한 첫 번째 앨범을 가지고 있었기 때문에 "또 하나의 주류"로 브랜드화되지 않았습니다. 무역에 대한 지식. 이는 상업 데뷔가 결코 주어지지 않았을 정당성을 부여했습니다.

논문이 기록이 되고 그 기록이 현상이 되었을 때

Bad Will은 다음과 같이 시작되었습니다. 에스무크 최종 논문. 응, 진심으로. 논문. 훈련을 마치기 위한 학업입니다. 제목: 13세기 옥시탄 소설 플라멩코 질투심 많은 남편에 의해 갇힌 여자에 대한 이야기.

아이디어는 소설의 11개 장을 음악적으로 각색하는 것이었습니다. 각 장, 노래. 각기 다른 플라멩코 스타일의 각 노래가 현대적인 프로덕션과 융합되었습니다. 11개의 컷, 같은 이야기 안에 11개의 스토리가 있습니다.

일관된 개념 구조, 응집력 있는 시각적 디자인, 처음부터 끝까지 지속되는 내러티브 등 Rosalía의 학문적 측면은 앨범에 대한 모든 결정에서 분명하게 드러납니다. 대학에서도 옹호할 수 있는 기록이다. 그리고 팝의 세계에서는 그런 일이 절대 드물다.

떠오르는 천재가 프로듀싱한 El Guincho

이 시대에 그는 프로듀서를 바꿨습니다. 리프리는 뒤에 남아서 들어갔다. 파블로 디아스-레이사, <엘 긴초>, 잔혹한 실험적 감성을 지닌 카나리아 프로듀서. 이 결정은 또한 구조적이기도 합니다. 창의적인 도약을 할 때 때로는 동맹을 바꿔야 할 때도 있습니다. 오래된 것이 나쁘기 때문이 아니라, 새로운 비전을 위해서는 새로운 목소리가 필요하기 때문입니다.

Cameron은 책에서 이것에 대해 많이 이야기합니다. 이미 다른 시대에 있을 때 이전 시대의 동맹국을 고수하는 것은 위험합니다. 때로는 테이블을 갱신해야 할 때도 있습니다.

Badly: 알고리즘을 깨뜨린 싱글

심하게앨범의 첫 번째 싱글인 는 2018년 5월에 발매되었습니다. 24시간 이내에 이베로-미국 팝계 전체가 이에 대해 이야기했습니다. 오토바이, 피를 흘리는 그리스도, 수녀, 팔리오 등의 비디오 클립은 전유, 정체성, 플라멩코에 대한 논쟁을 불러일으켰습니다. 일부 순수주의자들은 기분이 상했습니다. 다른 사람들은 그 대담함에 박수를 보냈습니다. 그러나 아무도 무관심하게 남아 있지 않았습니다. 그리고 그것이 바로 싱글이 달성해야 하는 것입니다.

이 비디오 클립은 라틴 그래미상 8개 부문을 수상했습니다. 그리고 그것은 시작에 불과했습니다.

뒤에 숨겨진 개념: 낭만적인 사랑에 대한 비판

많은 사람들이 잊고 있는 것은 눈부신 프로덕션과 상징적인 비주얼 아래 나쁜 욕구가 전통적인 낭만적 사랑에 대한 페미니즘적 비판. 각 노래는 억압, 질투, 정체성 상실의 장을 담고 있습니다. 나는 당신의 외모가 상처받을 정도로 강렬하게 바라보는 남자를 말하는 것이라고 생각합니다. You Don't Get Out of Here는 유해한 관계에서 벗어날 수 없다는 점을 이야기합니다. 바그다드는 저스틴 팀버레이크를 통제하는 여성으로 재해석합니다.

이는 거의 논의되지 않는 예술가의 길 원칙과 연결되기 때문에 중요합니다. 깊은 창조는 고통의 과정에서 탄생한다. 원초적인 고통이 아니라, 즉 불평입니다. 고통이 보이고, 이해되고, 변형됩니다. Cameron은 창조적 나침반으로서 전체 장을 "분노와 분개"에 할애합니다. Bad Will은 바로 분노가 일로 변하는 것입니다.

두 번째 디스크 트랩을 피하는 방법

나쁜 욕구의 성공 이후에 "합리적인" 일은 나쁜 욕구 2를 만드는 것이었을 것입니다. 그 추진력을 활용하십시오. 또 다른 플라멩코 팝 컨셉 앨범을 발매하고, 경기장을 매진시키고, 상을 늘리세요. 대신에 거의 모든 예술가들이 하는 일이 바로 이것이다.

Rosalía는 그 반대를 수행했습니다. 그 사람은 앨범을 내지 않았어. 대신 그는 2019년, 2020년, 2021년에 걸쳐 근본적으로 다른 방향을 탐구한 싱글을 발표했습니다.

• 높이 포함 (J Balvin과 함께, 2019) — 순수한 레게톤, 절대적인 히트작, 라틴 어반 장르가 본격적으로 등장한 최초의 곡
• 오트 큐쳐 (2019) — 네일 미학, 가발, 키치한 매력을 갖춘 지금까지 그녀의 시각적으로 가장 극단적인 싱글
• 나 x 너, 너 x 나 (with Ozuna, 2019) — 멜로디 레게톤
• 나는 그것을 맹세한다 (2020) — 플라멩코 키의 나르코코리도
• 나에게 상처를 주다 (2020) - 발라드
• TKN (Travis Scott과 함께, 2020) — 국제 팝 콜라보레이션
• 명성 (The Weeknd, 2021 포함) — Abel Tesfaye가 스페인어로 부른 바차타

각 싱글은 실험입니다. 전체 앨범에 전념하지 않고 테스트할 수 있는 방법입니다. 공공연구소입니다. 업계에서는 이를 분산이라고 읽지만, 거래를 읽는 방법을 아는 사람들은 이를 고의적인 탐색으로 이해합니다.

이것이 예술가의 길(Artist's Way)의 핵심이다. 수정 단계. Cameron은 프로젝트 사이에 아티스트가 자신의 팔레트를 통합하는 것이 아니라 확장해야 하는 방법에 대해 이야기합니다. 당신의 영역을 벗어나게 해주는 다른 목소리, 새로운 장르, 협업을 시도해보세요. 그것은 그녀가 "우물에 먹이주기"라고 부르는 것입니다. 이 단계가 없으면 다음 작업은 재활용이 될 것입니다. 그 단계에서는 진화가 될 것입니다.

Travis Scott / The Weeknd 실험: 세계 정상으로부터 배우기

Travis Scott과 The Weeknd와의 협업은 상업적인 사고가 아니었습니다. 그들은 기술 학습. 프로듀서, 엔지니어, 스튜디오 다이나믹스와 같은 아티스트와 함께 작업하면 어떤 학교에서도 배울 수 없는 것들을 배울 수 있습니다. 미국 팝 히트작이 어떻게 구성되는지. Spotify Top 50에서 깔끔한 사운드를 내기 위해 발라드를 믹싱하는 방법. 프로듀서가 애틀랜타의 거물급 중 한 명인 경우 세션에서 어떤 일이 발생합니까?

Rosalía는 모든 것을 흡수했습니다. 그리고 나중에 사용하려고 했어요.

일부러 기대를 저버린 앨범

2022년년 3월. Rosalía 출판 모토마미. 16컷. 47분. 실험적인 프로덕션, 게스트 래퍼, 불가능한 샘플, 솔로 피아노 발라드, 극단적인 오토튠, 펑크에 가까운 순간, 거의 재즈에 가까운 순간. 앨범은 내가 이전에 해왔던 어떤 것과도 다르다..

나쁜 욕구 2를 기다리는 사람들은 당황했습니다. 도시적인 라틴 앨범을 기대했던 사람들은 흥미를 느꼈다. 읽는 법을 아는 사람들은 더 큰 일이 일어나고 있음을 이해했습니다. 대중 앞에서 자신을 해체하는 예술가.

사오코, 헨타이, 비즈코치토: 개념으로서의 혼돈

나쁜 욕구가 구조화되고 서술적이며 선형적이었다면 모토마미는 그 반대입니다. 단편적, 감정적, 모순적. Saoko는 분노한 재즈 트랩입니다. 헨타이는 섹스에 관한 거의 고전적인 피아노 발라드입니다. 비즈코치토(Bizcochito)는 레게톤이다. 디아블로는 신스팝이다. 명성(디스코 버전)는 바차타입니다. Despechá는 머랭입니다.

앨범 전체가 너무 많은 일을 한꺼번에 처리하는 사람의 머릿속을 여행하는 듯한 느낌이다. 그리고 그것은 바로 훌륭한 일입니다. 현대의 감정생활도 그렇거든요. 완벽한 일관성을 주장하는 기록에는 약간의 거짓말이 있습니다.

Cameron은 "일관된 자아"의 위험성, 즉 항상 일관되고 질서 있고 예측 가능한 버전을 제시하라는 사회적 압력에 대해 많이 이야기합니다. 예술가에게 그것은 죽음이다. 창조적 자아는 본질적으로 다양하다. 그리고 창의적인 자아를 가장 잘 포착하는 프로젝트는 그러한 다양성을 허용하는 프로젝트입니다.

혼돈의 개념

모토마미의 명백한 혼란 뒤에는 구조가 있습니다. 앨범은 Moto와 Mami의 두 부분으로 나뉩니다. A면은 광범위하고, 외부적이고, 시끄럽고, 성능이 뛰어납니다. B면은 친밀하고 취약하며 명상적입니다. 창의적인 여성의 음양이다. 바이커처럼 강인하고 엄마처럼 다정합니다. 그리고 둘 사이에는 모순이 없습니다. 전체성이 있습니다.

이 사람도 카메론이에요. 창의적인 가부장제에 대한 이 책의 암묵적인 비판 중 하나는 여성에게 선택을 강요한다는 것입니다. 당신은 강인하거나 부드러우며, 전문적이거나 모성적이거나, 야망이 있거나 상냥합니다. Rosalía는 그렇지 않다고 말합니다. 나는 둘 다입니다. 둘 다 예술이다.

상업적 성공 - 그리고 소음

모토마미는 비판적이고 상업적인 성공을 거두었습니다. 여러 후보, 수상, 판매. 그러나 무엇보다도: 소음. 밈, 논쟁, 논쟁. 스페인의 주류 산업은 분열되었습니다. 어떤 사람들은 그것을 천재라고 불렀고 다른 사람들은 그것을 가식적인 혼란이라고 불렀습니다. 중요한 것은 말했다. 그리고 문화적 대화가 작품을 증폭시켰습니다.

승리하면 무엇을 합니까?

2022년년부터 2023년 중반 사이에 Rosalía는 그때까지 인생에서 최대 노출 단계를 경험했습니다. 모토마미 월드 투어 가득 찬 경기장, 교대로 미니멀리스트와 맥시멀리스트 세트, 댄서, 무대 위의 오토바이 등 대규모 프로덕션으로 유럽, 라틴 아메리카 및 미국을 순회했습니다. 그녀를 스페인어에서 가장 중요한 살아있는 예술가 중 한 명으로 자리매김한 것은 2년 간의 투어였습니다.

수상: 라틴 그래미 올해의 앨범상, MTV 상, 유럽 상, 국제 상. 어느 시점에서는 상 자체도 의미를 잃는 것처럼 보일 정도로 축적되었습니다.

숨겨진 승리의 위험

이것이 바로 Artist's Way가 가장 반직관적인 경고 중 하나를 가지고 있는 부분입니다. 성공은 실패보다 더 위험하다. 한 가지 이유는 실패가 당신을 재고하고, 배우고, 자신을 겸손하게 만든다는 것입니다. 성공은 당신을 머물게 만듭니다.

Cameron은 이에 대해 여러 장을 할애했습니다. 그는 성공적인 예술가의 "은밀한 중독"에 대해 이야기합니다. 박수에 대한 중독, 관심에 대한 중독, 외부 검증에 대한 중독, "누군가"라는 느낌에 대한 중독입니다. 이러한 중독은 사회적으로 승인되기 때문에 문제로 간주되지 않습니다. 그러나 그들은 직업 대신 자아로부터 결정을 내리기 시작하기 때문에 창의성을 뿌리부터 죽입니다.

다음에 Rosalía가 한 일은 그녀가 이 점을 완벽하게 알고 있었음을 보여줍니다. 왜냐하면 그가 절정에 이르렀을 때 내려가기로 결정했기 때문입니다. 그는 사라지기로 결정했습니다. 그는 모토마미 2를 하지 않기로 결정했습니다.

모든 것이 익었던 보이지 않는 간격

업계에서는 이해하지 못하고 예술가의 길은 환영받는 시대입니다. 투어가 끝난 후 Rosalía는 가장 인기 없는 일을 했습니다. 중지.

물론 전부는 아닙니다. 출연도 있었고, 특정한 콜라보레이션(Björk, Ralphie Choo, BLACKPINK의 Lisa, 다시 The Weeknd)과 사회적 존재감도 있었습니다. 그런데 스포트라이트의 중심이 나갔습니다. 앨범이 없었습니다. 투어가 없었습니다. 침묵이 있었다.

그 3년 동안 당신은 무엇을 했나요? 보이지 않지만 축적되는 것:

• 그는 클래식 성악을 공부했다 오페라 선생님과 함께. 그는 이전에 도달하지 못한 수준의 보컬 테크닉을 연구했습니다.
• 배운 발음 독일어, 이탈리아어, 라틴어, 표준 중국어, 아랍어, 우크라이나어 등 내가 이전에 부른 적이 없는 언어로 말입니다.
• 그는 신비주의를 읽었다: 빙엔의 힐데가르트(12세기), 아빌라의 테레사, 에티 힐레숨(포로수용소에서 일기를 쓴 젊은 네덜란드 유대인), 시모네 웨일.
• 그는 고전 작곡과 전례 작곡을 공부했습니다.: 오케스트라를 위한 곡을 구성하는 방법, 합창곡을 쓰는 방법, 대규모 하모니를 생각하는 방법.
• 새로운 프로듀서들과 함께 일했어요: 팝뿐만 아니라 클래식계의 사람들.

이것은 3년 동안 전임 예술가 임명. Cameron은 일상적인 사람들을 염두에 두고 책을 집필하며 일주일에 2시간의 예술가 약속을 권장합니다. Rosalía는 수천 시간에 해당하는 작업을 수행했습니다. 그리고 그것은 결과로 드러납니다.

일시정지에 대한 숨겨진 두려움

아티스트가 쉬는 모습을 보면 대부분의 사람들이 생각하지 못하는 것이 있다. 두려움. 최고조에 달했을 때 잠시 멈추는 것은 무서운 일입니다. 그들이 나를 잊어버리면 어쩌지? 추진력을 잃으면 어떻게 되나요? 다음 작업이 작동하지 않으면 어떻게 되나요? 나에게 더 많은 것을 기대했던 사람들이 실망했다면?

Rosalía는 아마도 그 모든 것을 겪었을 것입니다. 그는 자세히 말하지 않았고, 그럴 필요도 없지만 비슷한 과정을 겪어본 사람이라면 누구나 이해할 것이다. 그 3년은 쉽지 않습니다. 그것은 내기입니다. 시스템과 자신에 대한 내기입니다.

Cameron은 이 책의 8주차에서 이 두려움에 대해 아름다운 페이지를 할애했습니다. 힘을 회복하다. 지속되는 모든 아티스트는 끝처럼 보이는 일시 중지를 경험했다는 아이디어입니다. 그리고 돌아오는 사람과 돌아오지 않는 사람의 차이는 그 멈춤을 어떻게 유지하느냐에 달려 있습니다. 만약 그들이 소비(술, 파티, 소음)로 그것을 지속한다면, 그들은 패배했습니다. 규율(공부, 독서, 연습)으로 이를 유지했다면 그들은 승리했습니다.

럭스: 모든 것의 정점

2025년년 11월. 3년간의 침묵 끝에 Rosalía가 출판함 럭스. 첫 번째 설명에 모든 것이 나와 있습니다.

• 18컷
• 런던 심포니 오케스트라와 함께 제작
• 13개 언어로 노래됨
• 중심 주제: 성자, 신비주의자, 급진적인 소명에 헌신한 여성들
• 기반을 마련하기 위한 이전의 "상업적" 싱글이 없습니다.
• TikTok 알고리즘과 타협하지 않음

단순한 음악행사가 아닌 문화행사로 받아들여졌습니다. 영화 평론가, 철학 칼럼니스트, 신학 교수, 페미니스트 활동가 등 모두가 앨범에 대해 이야기했습니다. 그것은 사람들이 "들은" 기록이 아니라 사람들이 "해석하는" 기록이었습니다.. 그리고 팝에서는 예외적입니다.

럭스의 변경 사항

모토마미와 럭스의 차이점은 성별, 스타일, 생산이 아닙니다. 그것은에서 이다 의도. 모토마미는 현대 세계의 혼란을 다루는 예술가였습니다. 럭스는 현대 세계보다 더 높은 것을 추구하는 예술가이다.

디스크는 안쪽과 위쪽을 동시에 향합니다. 명언 힐데가르트 — 중세의 수녀원장, 작곡가, 신비주의자, 약초학자, 12세기의 가장 매력적인 여성 중 한 명. 제품 견적 아빌라의 테레사 - 카르멜의 개혁자, 작가, 창립자. 그는 아우슈비츠에서 죽는 순간까지 강렬한 영적 삶을 유지했던 젊은 네덜란드 여성인 Etty Hillesum의 말을 인용합니다.

이 여성들은 앨범의 "캐릭터"가 아닙니다. 그들은 교사. 럭스는 Rosalía에게서 배우고 있습니다. 그리고 청취자로서 우리는 Rosalía로부터 그들로부터 배웁니다. 계보를 담은 앨범이다.

상업적인 자살이 계산된 이유

업계 전문 용어로 럭스는 "상업적으로 일하지 않을 것"이라는 모든 징후를 가지고 있었습니다.

1. TikTok에는 눈길을 끄는 합창이 없습니다.
2. 노래마다 언어가 변경됩니다.
3. 6분, 7분 트랙이 있습니다.
4. 주제는 밀도가 높습니다: 성자, 신비주의, 고통.
5. 마그넷 아티스트와의 뚜렷한 콜라보레이션은 없습니다.

그럼에도 불구하고 그것은 엄청난 성공이었습니다. 왜냐면? 왜냐하면 깊이를 갈망하는 성숙한 청중이 존재합니다., 업계에서는 수년 동안 이를 과소평가해 왔습니다. Rosalía의 정당성을 가진 누군가가 그 배고픔을 충족시키기로 결정했을 때 그녀는 청중을 찾습니다. 그리고 알고리즘은 조만간 포기합니다.

예술가의 길과의 총체적인 연결

Cameron의 책에서 럭스를 한 문장으로 요약해야 한다면 다음과 같습니다.

럭스 is an album about faith. 제도적 종교적 신앙이 아닙니다. 가장 넓은 의미의 믿음: 즉각적인 수익성보다 더 높은 것을 위해 자신의 삶을 헌신하는 자신감 말이 되네요. 연구된 신비주의자인 Rosalía는 정확히 다음과 같이 살았습니다. 즉 아무것도 보장하지 않는 직업에 근본적으로 헌신하는 삶을 살았습니다.

그리고 Rosalía가 하는 일은 — 3년 동안 공부하기 위해 자신을 가두는 것, 럭스의 위험을 감수하는 것, 알고리즘을 무시하는 것, 어려운 것에 베팅하는 것 — 그것은 바로 가장 순수한 형태의 창조적 믿음이다..

종합: 로잘리아 경력의 7가지 교훈

이 전체 분석에서 단 7가지 사항을 제외하고 싶다면 다음과 같습니다.

1. 가장 상업적이지 않더라도 가장 정직한 것부터 시작하세요. (시대 1 — 로스앤젤레스).
2. 컨셉이 사운드를 이긴다. 실행뿐만 아니라 아이디어에 집중하세요 (시대 2 — 엘 말 케레르).
3. 두 개의 큰 작품 사이를 탐색해 보세요. 통합하지 않음 (그것은 3 – 싱글이었습니다).
4. 기능할 때 의도적으로 자신을 해체하십시오. (4 – 모토마미였습니다).
5. 큰 성공을 거두려면 의식적인 결정이 필요합니다. 결정하지 않으면 머물기로 결정합니다 (5시였습니다 – 월드 투어였습니다).
6. 정시에 잠시 멈추는 것은 창의적인 직업에서 가장 과소평가된 결정입니다. (6시 – 일시 정지).
7. 중요한 프로젝트는 당신이 거의 감히 할 수 없는 프로젝트이다 (7—럭스였습니다).

각 시대가 줄리아 카메론의 책과 어떻게 연결되는지

교차를 구체적으로 만들기 위해 Rosalía의 각 시대와 예술가의 길 개념 간의 동등성은 다음과 같습니다.

1주차(치안 회복) ⇔ 시대 0(산트 에스테베의 소녀)

Cameron은 "상처받은 어린이 예술가"에 대해 이야기하면서 책을 시작합니다. 우리는 어린 시절의 분명한 열정을 갖고 있었지만 침묵했습니다. Rosalía는 내면의 아이를 결코 침묵시키지 않았으며 그것이 다른 모든 것의 기초입니다. 과정 1주차 보기 →

2주차(정체성 회복) ⇔ 시대 1(로스앤젤레스)

창의적인 아이덴티티를 확증하는 첫 번째 앨범. "그들이 무엇을 듣고 싶어 하는가"가 아니라 "나는 누구인가". Rosalía는 죽음에 관한 전통적인 대련의 앨범으로 데뷔했습니다. 이보다 더 공감할 수는 없습니다. 과정 2주차 보기 →

3주차(권력 회복) ⇔ 시대 2(사악한 욕구)

엘 말 퀘러(나쁜 욕구)는 전통적인 낭만적 사랑에 대한 페미니즘적 비판을 작품으로 변형한 분노의 과정을 거친 작품입니다. 잘 활용된 분노는 창의적인 나침반이다. 과정 3주차 보기 →

5주차(가능성의 회복) ← 3시대(싱글)

광범위한 탐색 단계. Cameron은 자신이 이미 알고 있는 일에 얽매이지 않는 것에 대해 이야기합니다. Rosalía는 Travis Scott, J Balvin, The Weeknd, Ozuna와 협력하여 새로운 영역을 시도했습니다. 과정 5주차 보기 →

4주차(정성 회복) ← 4시대(모토마미)

모토마미는 직장에서 복수의 자아입니다. 카메론은 예술가는 동시에 많은 사람이며, 창조적 자아는 강제로 하나가 될 때 배신당한다고 주장합니다. 과정 4주차 보기 →

10주차(보호 회복) ⇔ 시대 5(월드 투어)

은밀한 중독으로서의 성공: 박수, 인정, 관심. Cameron은 창의성을 처음부터 죽이는 사회적으로 승인된 중독에 대해 경고합니다. 과정의 10주차 보기 →

8주차(기력 회복) ← 6시대(휴식)

약함이 아닌 힘의 행동으로서의 멈춤. Cameron은 이번 주에 창의적인 손실과 그 손실이 어떻게 유지되는지에 대해 다룹니다. Rosalía는 소음이 아닌 규율을 통해 3년을 버텼습니다. 과정의 8주차 보기 →

12주차(신앙회복) ⇔ 7시대(럭스)

럭스는 순수한 창조적 신앙입니다. 목적지가 보이지 않더라도 과정을 믿으세요. 쉬운 일이 가까이 있을 때 어려운 일에 대한 헌신. 강좌 12주차 보기 →

이 모든 것을 창의적인 삶에 적용하는 방법

좋아, 가장 중요한 현대 스페인 예술가 중 한 사람의 경력을 분석하는 것은 매우 좋습니다. 하지만 당신 뒤에는 심포니 오케스트라나 레이블이 없습니다. 어디서부터 시작하나요?

예술가의 길(Artist's Path) 방식이 작동합니다. 정확하게 Rosalía가 아닌 사람들을 위해 설계되었기 때문입니다. 공동의 삶, 공동의 직업, 공동의 예산을 가진 사람들. 그리고 기본은 동일합니다. 두 가지 협상할 수 없는 관행입니다.

모든 것을 지원하는 두 가지 관행

1. 모닝 페이지

검열 없이 매일 아침 손으로 세 페이지씩. 이 책에서 가장 간단하고 가장 혁신적인 도구입니다. 쓰는 것이 아니라 지우는 것입니다. 불만, 계획, 두려움, 목록, 집착 등 머릿속에 있는 모든 것을 꺼내어 종이에 남겨 둡니다. 당신은 하루를 무료로 제공합니다. 당신은 마음을 자유롭게합니다. 그리고 의도치 않게 당신은 일반적으로 소음으로 덮여 있는 당신 자신의 더 깊은 층에 접근하고 있습니다.

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2. 작가의 명언

일주일에 두 시간씩 혼자서 내면 세계를 가꾸는 데 전념하세요. 관심이 가는 전시회입니다. 새로운 동네를 걷는다. 두 시간 동안 무엇이든 탐색할 수 있는 서점. 원본 버전의 영화관. 시장, 교회, 넓은 공원. 어쨌든 혼자이고 직장과 단절된 상태입니다.

카메론은 이것이라고 주장한다. 필수, 레크리에이션이 아닙니다. 그것은 나무에 물을 주는 것과 같습니다. 그것이 없으면 다른 모든 것은 말라버립니다.

두 가지 실습 외에: 12주 프로그램

프로그램의 매주마다 다른 블록이 작동합니다. 이것이 바로 우리가 온라인 강좌에서 제공하는 프로그램입니다. 당신의 예술가의 길: 12주로 구성되어 있으며 각 주마다 이론 내용, 연습 문제, 반성, 일일 체크리스트가 포함되어 있습니다. 원할 때 시작하고 자신만의 속도로 작업을 수행하며, 12주 후에는 Rosalía가 모토마미와 럭스 사이에서 했던 것과 동일한 작업을 수행하게 됩니다. 스튜디오에서 3년을 필요로 하지 않고 지속 가능한 인간 버전에서만 가능합니다.

코다(Coda): 아마도 로잘리아가 3년 동안 매일 아침 스스로에게 던진 질문이었을 것입니다.

나는 Cameron의 책 전반에 걸쳐 다양한 변형으로 이어지는 질문으로 마무리합니다. Rosalía는 아마도 모토마미와 럭스 사이의 긴 몇 달 동안 어떤 노트, 어떤 종이, 어떤 사고 세션에서 스스로에게 물었을 것입니다.

"내가 이미 가지고 있는 것을 잃는 것이 두렵지 않다면 무엇을 만들 수 있을까?"

그 질문은 문이다. 건너거나 반대쪽에 머무르는 것이 중요한 유일한 결정입니다. Rosalía의 대답은 럭스였습니다. 당신에게 그것은 책이 될 수도 있고, 회사가 될 수도 있고, 일상의 실천이 될 수도 있고, 새로운 삶이 될 수도 있습니다. 가는 방법은 똑같습니다.

그리고 내일 아침 세 페이지를 손에 들고 창가에 커피를 들고 시작됩니다.