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처음으로 예술 작품에 대한 대가를 받는 것: 가격 고정

처음으로 예술 작품에 대한 대가를 받는 것은 사기꾼 증후군과 돈과의 갈등 관계라는 두 가지 상처를 하나로 묶기 때문에 어렵습니다. 가격은 개인으로서의 가치를 측정하는 것이 아니라 교환을 측정합니다. 현실적인 시간당 요율로 시작하여 서면으로 작성하고 이에 대해 사과하지 마십시오.

읽기 · ~9분 · 예술가의 길을 통해

사기꾼 증후군 가격 창의적인 프리랜서 줄리아 카메론
가격 설정무너지지 않고 예술품을 충전하세요

시간이 온다. 누군가는 당신이 한 일, 즉 일러스트레이션, 텍스트, 노래, 사진, 디자인에 대해 돈을 지불하고 싶어합니다. 그것은 기쁨이어야합니다. 그럼에도 불구하고 많은 창의적인 사람들에게는 지금이 바로 공황. 숫자를 말하면 땀이 난다. 그들이 당신과 논의하기 전에 그것을 내려놓으십시오. 아니면 "네가 원하는 대로"라고 직접 말하고 나중에는 자신을 미워하게 됩니다. 이유를 이해하고 거기서 나가자.

당신의 작품에 대한 비용을 청구하는 것이 왜 그렇게 아픈가요?

가격 잠금은 수학 문제가 아닙니다. 의 연합이다 두 개의 깊은 상처 동시에 활성화되는 것입니다.

상처 1: 사기꾼 증후군. 가격을 책정하면 공개적으로 "내가 하는 일은 그만한 가치가 있다"고 선언하게 됩니다. 그리고 속으로 합법적인 예술가가 아닌 듯한 느낌이 든다면 그 말은 나중에 밝혀질 거짓말처럼 느껴질 것입니다. 이에 대해 우리는 탐구합니다. 예술가의 사기꾼 증후군. 돈을 받는 것은 사기꾼의 마지막 시험이다.

상처 2: 돈과의 관계. 우리 중 많은 사람들은 마치 양립할 수 없는 것처럼 예술과 돈을 분리하는 교육을 받았습니다. 예술은 "순수"하고 돈은 "더러운" 것입니다. Cameron은 이러한 믿음을 해체하는 데 자신의 방법 전체를 바쳤습니다. 에서 돈과 창의성 우리는 그것을 개발합니다. 그러한 믿음을 갖고 있는 사람들에게 예술을 요구하는 것은 신성한 것을 모독하는 것처럼 느껴집니다.

두 가지 상처가 함께 활성화되면 결과는 붕괴됩니다. 손이 떨리거나, 작업을 포기하거나, "심각하지 않다"고 확인하는 비용이 너무 적습니다.

"부족한 사고방식은 우리로 하여금 충분하지 않고 존재하는 것을 받을 자격이 없다고 믿게 만듭니다. 이 두 가지 모두 거짓입니다."

돈과 창의성에 관해 줄리아 카메론이 개발한 아이디어

밝혀지는 진실: 가격은 당신을 측정하지 않습니다

여기에 핵심 트위스트가 있습니다. 당신은 당신의 예술품에 가격을 매기는 것이 자신에게 가격을 매기는 것과 같다고 생각합니다. 그렇지 않습니다. 가격은 사람으로서의 가치나 영혼의 깊이를 측정하지 않습니다. 특정 경제 교환을 측정합니다.: 당신의 시간, 기술, 재료, 그것이 받는 사람에게 가져다주는 가치.

외과 의사는 자신의 생명이 수술에 대해 청구한 만큼의 가치가 있다고 믿지 않습니다. 서비스 비용을 청구합니다. 삽화에 대해 청구한 금액도 가치가 없습니다. 당신은 직업 비용을 청구합니다. 가격과 자존감을 분리하는 것이 가장 중요하고 가장 자유로운 일입니다.

구체적으로 첫 번째 가격을 설정하는 방법

이론은 충분합니다. 다음은 축소하지 않고 그림을 입력하는 간단한 방법입니다.

1단계

현실적인 시간당 요율 계산

이 작업을 통해 한 달에 얼마를 벌고 싶은지 생각해 보고 실제 청구 가능 시간(월 전체 시간이 아님: 공제 관리, 휴식 시간, 고객 검색)으로 나눕니다. 시간당 요금이 있습니다. 처음에는 겸손하지만 기본 숫자를 사용하면 견고한 기반을 확보할 수 있습니다.

2단계

프로젝트 시간 추정 및 자료 추가

여유를 두고 요금에 소요되는 시간을 곱하세요. 재료와 비용을 추가합니다. 그게 당신의 가격입니다. 그것은 당신의 가치에 대한 도덕적 판단이 아니라 설명입니다. 의심스러우면 계정으로 돌아가세요.

3단계

글로 쓰고 사과하지 마세요

가격은 목소리가 흔들리는 곳에 큰 소리로 내지 말고 서면(이메일, 메시지)으로 보내주세요. 그리고 사과나 "하지만 너무 부담스러우면 가격을 낮추겠습니다."라는 말을 동반하지 마세요. 사과 없이 말한 가격이 더 존중됩니다. 그 모습을 말한 후의 침묵은 불편하다. 잡아

4단계

미리 대금을 받으세요

선불(예: 30~50%)을 요구하는 것은 불신이 아니라 전문성입니다. 그것은 또한 당신을 보호하고 헌신합니다. 거의 모든 창의적인 전문가들이 그렇게 합니다. 당신도 할 수 있습니다.

처음 월급을 받을 때 저지르는 세 가지 실수

수치를 말할 때의 붕괴 외에도 거의 모든 사람이 첫 주문에서 저지르는 세 가지 구체적인 실수가 있습니다. 그것들을 미리 인식하면 그것들에 빠지는 것을 막을 수 있습니다.

실수 1: "포트폴리오 구축을 위해" 기부 "가시성"이나 "경험"을 대가로 무료로 일하는 함정이 고객에게 돈을 지불하는 경우는 거의 없습니다. 그것은 당신을 고용한 사람이 누구든 당신의 일이 가치가 없다는 것을 가르치고, 당신은 그것이 가치없다는 생각을 갖게 됩니다. 프로젝트에 대한 사랑을 위해 뭔가를 하고 싶다면 그렇게 하세요. 그러나 거의 수익을 내지 못하는 전문적인 투자와 혼동하지 마십시오.

실수 2: 무한한 예산을 제공합니다. 프로젝트를 인용하면 고객이 "한 가지 변경 사항"을 요구하고 또 다른 변경 사항을 요구하며 결국 동일한 가격으로 세 배 더 열심히 일하게 됩니다. 해결책은 요금에 포함되는 내용과 개정 횟수를 처음부터 정의하는 것입니다. 경직성이 아니라 명확성이 양측 모두를 보호합니다.

실수 3: 아무것도 서면으로 작성하지 않음. 말의 합의는 오해로 끝난다. 언제, 얼마만큼, 어떤 진전으로 전달된다는 간단한 메시지로 갈등을 90% 피합니다. 첫 번째 임무에는 복잡한 법적 계약이 필요하지 않습니다. 합의한 내용을 명확히 기록해 두어야 합니다.

내부 작업을 병렬로 수행

실용적인 단계가 도움이 되지만 상처가 치료되지 않으면 다시 다음 고객에게 작업을 넘겨주게 됩니다. 여기 와요 모닝 페이지: 월급을 받을 때 느끼는 감정을 필터 없이 적어보세요. "나는 그럴 자격이 없다", "그들은 나를 도둑이라고 생각할 것이다", "진짜 예술은 팔리지 않는다"와 같은 노골적인 문구가 나올 것이다. 그것들이 기록되는 것을 보는 것은 그들의 힘을 빼앗아갑니다.

Cameron은 또한 다음과 같은 운동을 제안합니다. "돈을 세다": 한동안 모든 지출과 수입을 판단하지 않고 관찰만 하여 적어보세요. 목표는 수치심과 드라마의 영역에서 사실의 영역으로 돈을 가져오는 것입니다. 돈이 더 이상 금기시되지 않으면 가격을 책정하는 것이 더 이상 트라우마가 되지 않습니다.

놀랍게도 효과적인 심리적 지원은 가격을 말할 때 문구를 준비하는 것입니다. 대화가 시작되고 목소리가 떨리는 것을 느낄 때, "이것이 내 일이고 이것이 그 대가입니다"와 같은 간단한 말을 속으로 낭송하는 것이 당신을 고정시킵니다. 그림을 정당화하거나 장식할 필요는 없습니다. 배관공이 파이프를 수리하는 데 드는 비용을 알려주는 것처럼 자연스럽게 설명하세요. 전문가가 돈을 받은 것에 대해 사과할 것이라고 기대하는 사람은 아무도 없습니다. 당신도 그것을 할 필요가 없습니다. 실제 대화를 시작하기 전에 혼자 이 문구를 큰 소리로 연습하면 패닉이 크게 줄어듭니다. 신체가 이미 한 번 말한 경우 두 번째는 덜 어렵습니다.

그리고 마지막으로 한 가지: 당신의 첫 번째 가격은 당신의 영원한 가격이 아닙니다. 출발점입니다. 당신은 시간이 지나면서 경험과 자신감을 갖고 성장할 것입니다. 처음부터 좋은 급여를 받는 사람은 없습니다. 품위있게 무언가를 청구하는 것부터 시작하면 향상됩니다. 오늘날 중요한 것은 완벽한 수치가 아니라 충전의 금기를 깨는 것입니다.

예술 작품 비용 청구에 대해 자주 묻는 질문

내 작품에 대한 비용을 청구하는 데 왜 그렇게 많은 비용이 드나요?

돈을 받는 것은 동시에 활성화되는 두 가지 상처, 즉 자신의 작업이 가치 있다고 선언할 때 불법 예술가처럼 느끼게 만드는 가면 증후군과 순수 예술과 돈은 양립할 수 없다는 생각에서 물려받은 돈과의 갈등 관계를 하나로 묶기 때문입니다. 그들은 함께 가격을 책정함으로써 붕괴를 초래합니다.

처음으로 내 작품의 가격을 어떻게 책정하나요?

한 달에 얼마를 벌고 싶은지 실제 청구 가능 시간으로 나누어 현실적인 시간당 요율을 계산하세요. 프로젝트 시간을 추정하고 자재와 비용을 곱하고 추가합니다. 그 숫자는 당신의 가격입니다. 당신의 가치에 대한 판단이 아니라 청구서입니다. 사과 없이 서면으로 작성하세요.

내 작품의 가격이 예술가로서의 나의 가치를 측정하나요?

아니요. 가격은 개인으로서의 가치나 작업의 깊이가 아니라 특정 경제적 교환(시간, 기술, 재료 및 제공하는 가치)을 측정합니다. 전문가가 자신의 생명이 그만큼의 가치가 있다는 것을 믿지 않고 서비스에 대한 비용을 청구하는 것처럼, 당신도 직업에 대한 비용을 청구합니다.

첫 번째 주문에 대해 미리 요금을 청구해야 합니까?

그렇습니다. 30~50% 선불을 요구하는 것은 표준적인 직업 관행이지 불신의 표시가 아닙니다. 이는 귀하를 보호하고 고객의 참여를 유도하며 귀하를 전문가로 자리매김합니다. 자신의 일로 생계를 유지하는 거의 모든 창작자가 그렇게 합니다.

줄리아 카메론이 말한 돈 막힘을 극복하는 데 도움이 되는 운동은 무엇입니까?

Cameron은 돈 계산을 제안합니다. 한동안 판단하지 않고 관찰하기만 하면 각 수입과 지출을 기록합니다. 수치심과 드라마의 영역에서 돈을 꺼내 사실의 영역에 두는 것이 목표입니다. 돈이 더 이상 금기시되지 않으면 가격을 책정하는 것이 더 이상 트라우마가 되지 않습니다.

첫 번째 가격이 최종 가격이어야 합니까?

아니요. 첫 번째 가격은 단지 시작점일 뿐입니다. 경험과 자신감으로 당신은 그것을 오를 것입니다. 누구도 좋은 급여를 받기 시작하지 않습니다. 품위있게 무언가를 청구하는 것부터 시작하면 향상됩니다. 처음에 중요한 것은 완벽한 몸매가 아니라 작품에 대한 과금의 금기를 깨는 것입니다.

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출처 및 참고자료

줄리아 카메론이 남긴 인용문은 그녀의 저서 The Artist's Way(1992)와 이후 작품에서 인용한 것입니다. 이 글은 '예술가의 길'의 원본 콘텐츠입니다.