믿는 모든 사람을 괴롭히는 질문은 다음과 같습니다. "근데 내가 하는 일이 좋은 걸까?". 합리적인 것 같습니다. 심지어 책임감도 있는 것 같다. 그럼에도 불구하고 그것은 존재하는 가장 마비되는 질문 중 하나입니다. 뿌리부터 심하게 자란. 분해해 봅시다.
왜 "좋나요?" 그것은 함정이다
문제는 '좋음'이 마치 '빨간색'이나 '6피트 높이'처럼 작품의 객관적 속성인 것처럼 행동한다는 점이다. 그러나 그렇지 않습니다. 예술적 품질은 끊임없이 변화하는 최소한 네 가지 변수에 따라 결정됩니다.
맥락. 한 맥락에서 뛰어난 작품은 다른 맥락에서는 평범합니다. 인상파는 당시에는 "나쁜"것으로 간주되어 거부되었습니다. 바흐는 거의 한 세기 동안 망각에 빠졌습니다. 같은 일이라도, 누구를 언제 보느냐에 따라 다른 판단이 나온다.
판단하는 사람의 맛. 보편적 예술재판소는 존재하지 않습니다. 서로 다른 민감성을 가진 사람들이 있습니다. 어떤 사람에게는 심오해 보이는 것이 다른 사람에게는 가식적으로 보입니다. 단일 평결을 찾는 것은 존재하지 않는 것을 찾는 것입니다.
당신의 순간. 그 일이 변하지 않은 채, 똑같은 일이 어떤 날에는 좋아 보였고 다음 날에는 고통스러워 보였습니다. 달라진 것은 당신의 상태였습니다. 우리가 본 것처럼 끊임없는 시선의 함정, 자신의 작업에 대한 판단은 전혀 안정적이지 않습니다.
비교. "좋음"은 거의 항상 "...에 비해 좋음"을 숨깁니다. 그리고 거기에 온다 창의적 부러움: 당신은 자신을 당신이 가장 좋아하는 예술가의 최고의 작품과 비교하고, 물론 패배합니다. 그러나 그러한 비교는 오해의 소지가 있습니다.
"우리는 완벽한 예술을 만들라는 요청을 받지 않습니다. 우리는 예술을 만들라는 요청을 받습니다. 나머지는 자아입니다."
줄리아 카메론의 작업에서 반복되는 아이디어이 질문이 왜 그렇게 많이 차단됩니까?
"좋나요?"라고 물어보세요. 창조하는 동안 브레이크와 액셀을 동시에 밟는 것과 같습니다. 창조에는 판단 없이 놀이하고 탐험하는 상태가 필요합니다. 판단에는 거리감과 냉정함이 필요합니다. 두 가지를 동시에 하려고 하면 아무 소용이 없습니다. 자유롭게 믿지도 않고 현명하게 판단하지도 못합니다.
Cameron은 검열관의 비유로 이를 설명합니다. "이거 좋은거야?"라는 질문을 하게 된다면 Censor는 모든 동작에 동행하므로 시작하기 전에 자유롭게 막을 수 있습니다. 그렇기 때문에 방법이 고집됩니다. 평가 단계와 생성 단계를 근본적으로 분리. 먼저 완료되었습니다. 그러다가 또 다른 날 심판을 받게 됩니다.
효과가 있는 질문
질문을 바꾸고 모든 것을 바꾸십시오. "좋나요?" 대신 다음을 시도해 보세요.
그 일을 하면 내가 살아 있다는 느낌이 들까?
예술의 첫 번째 기능은 다른 사람에게 유익을 주는 것이 아니라 자신을 살리는 것입니다. 창작이 당신에게 에너지, 의미, 존재감을 준다면 그것은 기술적인 품질과는 별개로 이미 가치 있는 반응입니다.
나는 1년 전보다 나아지고 있나요?
'좋다'는 것은 절대적이고 도달할 수 없는 것이다. "이전보다 낫다"는 것은 구체적이고 측정 가능합니다. 오늘 당신의 작업을 대가의 작업이 아니라 1년 전의 작업과 비교하십시오. 거의 항상 실제 진행 상황을 볼 수 있으며 이는 유용한 정보입니다.
내가 전달하고 싶은 내용을 전달하는가?
이 질문에는 답이 있습니다. 당신에게는 의도가 있었습니다. 그것을보고 조각이 그것을 전송하는지 확인하십시오. 그렇지 않다면 무엇을 확인해야 할지 정확히 알 수 있습니다. 그것은 막연한 "나는 확신할 수 없습니다."보다 훨씬 더 유용합니다.
누구에게나 도달합니까?
당신의 작업이 정말로 단 한 사람에게만 영향을 미쳤다면 그것은 이미 기능을 수행한 것입니다. 모든 사람의 승인이 필요하지 않습니다. 누군가와의 연결이 필요합니다. 한 사람에게 중요한 예술은 아무 것도 건드리지 않고 천 명에게 감동을 주는 예술보다 더 가치가 있습니다.
6개월 간의 실험
어떤 논쟁보다 트릭 질문을 더 잘 무장해제시키는 연습이 있습니다. 6개월 또는 1년 전에 그 당시에는 평범해 보였던 일을 오늘 다시 살펴보세요. 거의 항상 두 가지 중 하나가 발생합니다. 기억했던 것보다 좋아 보이거나 그 이후로 어떻게 성장했는지 명확하게 알 수 있습니다. 두 경우 모두 결론은 동일합니다. 당신의 뜨거운 품질 판단은 신뢰할 수 없었습니다.
이는 "좋은가?"라는 질문에 대한 불편한 점을 드러냅니다. 작업을 마친 날 스스로에게 내리는 대답은 대개 잘못된 것입니다. 당신은 너무 가깝고, 너무 피곤하고, 너무 안에 있습니다. 그 순간 당신이 내리는 평결은 작품에 대한 정보가 아니라 그날 기분에 대한 정보입니다.
즉각적인 판단을 신뢰할 수 없다면 계속할지 아니면 그만둘지 결정하게 하는 것은 별 의미가 없습니다. 이것이 바로 간단한 규칙이 유용한 이유입니다. 작업을 마친 당일에 작업의 가치를 결정하지 말고, 상황이 좋지 않은 날에 프로젝트를 포기하지 마십시오.. 저장하고 잠시만 기다려 주세요. "좋나요?"라는 질문 지금 답변해야 하는 긴급성을 없애면 거의 모든 힘을 잃습니다.
해독제로서의 모닝 페이지
트릭 질문을 비활성화하는 구체적인 도구는 모닝 페이지: 매일 아침 목적도 없고 질도 없고 누구도 읽지 않고 손으로 쓴 세 페이지. 그 가치는 바로 여기에 있다. '좋은가?'라는 질문에서 해방된다.. 아무도 그들을 판단하지 않습니다. 심지어 당신도 마찬가지입니다.
매일 모닝 페이지를 쓰다 보면 드물고 가치 있는 일을 배울 수 있습니다. 평가하지 않고 창조하다. 그리고 그 근육이 옮겨집니다. 페이지에서 판단 없이 제작하는 연습을 많이 할수록 "실제" 예술 작품에서 그렇게 하는 것이 더 쉬워질 것입니다. 트릭 질문은 힘을 잃습니다.
"좋습니까? "라는 질문도 기억할 가치가 있습니다. 무엇을 믿느냐에 따라 의미가 달라집니다. 삶의 실천으로서 스스로 예술을 만든다면 기술적인 품질은 거의 중요하지 않습니다. 중요한 것은 그 일이 당신에게 무엇을 주느냐 하는 것입니다. 생계를 유지하기 위해 예술을 만든다면 품질 기준이 필요하지만, "그럴 가치가 있는지"에 대한 막연한 실존적 판단이 아니라 구체적이고 전문적인 기준이 필요합니다. 두 평면을 혼동하는 것은 많은 쓸데없는 고통의 원천입니다. 즐거움을 위해 그림을 그리는 사람들은 갤러리에서 경쟁하는 것처럼 자신을 고문하고, 전문가가 되고자 하는 사람들은 자신의 기술을 연구하는 대신 신비로운 깨달음을 기다리고 있습니다. 당신이 믿을 수 있도록 명확하게 설명하면 올바른 질문이 나타납니다. "좋나요?"라는 질문은 거의 없습니다. "내가 원하는 서비스를 제공하는가?"
"좋은 것"에 대한 집착 뒤에 자신을 예술가라고 부를 자격이 없다는 느낌이 있다면, 그것은 더 이상 품질 문제가 아닙니다. 사기꾼 증후군, 자체 작업 경로가 있습니다. 좋은 소식은 두 경우 모두 해결책이 동일하다는 것입니다. 즉, 판단력을 줄이고 연속성을 높이면서 계속 수행하는 것입니다.