La 아티스트와의 약속 방법의 도구이다 줄리아 카메론 건너뛰는 사람이 더 많아지니까요. 그리고 중간 여정 시대에는 새롭고 정교한 유혹이 나타납니다. AI로 아름다운 이미지를 생성하는 데 한 시간을 소비하면 아티스트와의 약속에 포함되지 않나요? 타당한 질문입니다. 짧은 대답은 '아니요'입니다. 긴 것이 흥미롭습니다.
과연 아티스트와의 약속은 무엇일까?
대답을 잘하려면 다음 사항을 기억해야 합니다. es y 그것은 무엇을 위한 것인가? 아티스트와의 약속. "예술적인 일을 하는 것"이 아닙니다. 매주 개인 여행입니다. 우물을 채우다: 당신의 창의성이 드러나는 이미지, 감각, 경험의 내부 저장고를 재충전하세요. Cameron은 우물이나 연못에 대한 비유를 사용합니다. 물을 교체하지 않고(라이브 경험) 물을 끌어오면(생성) 우물이 말라버립니다.
그리고 여기에 열쇠가 있습니다. 우물은 다음과 같이 채워져 있습니다. 감각 자극과 경험, 시각적 출력 소비가 아닙니다. 만지고, 냄새 맡고, 움직이고, 놀라게 하고, 온 몸으로 새로운 것을 보는 것으로 채워집니다. 이는 단지 시각적인 현상이 아닌 신체적, 감각적 현상입니다.
"아티스트 임명은 내면의 아이인 창의적 의식을 키우는 데 전념하는 시간입니다. 생산성이 아닌 놀이가 필요합니다."
예술가의 길, 줄리아 카메론중간 여정가 우물을 채우지 않는 이유는 무엇입니까?
AI로 이미지를 생성하는 것은 흥미로운 활동이지만 그 특성상 이벤트에 필요한 것을 제공하지 않습니다. 세 가지 이유:
시체가 없다
예술가와의 약속은 육체적인 경험입니다. 걷고, 냄새를 맡고, 만지고, 피곤해지고, 춥거나 화창함을 느낍니다. 중간 여정 앞에 당신은 가만히 앉아 화면을 바라보고 있습니다. 실제로 재충전되는 전체 감각 채널이 누락되었습니다. 우물은 아름다운 이미지를 구별하지 못합니다. 살아있는 경험을 구별합니다.
정말 놀라운 일이 없습니다. 자신의 소원이 이루어집니다.
중간 여정는 귀하가 이미 요청한 것을 변형하여 돌려드립니다. 실제 데이트는 당신이 기대하지 않았던 이상한 창 디스플레이, 우연히 듣게 된 대화, 예상치 못한 질감으로 당신을 놀라게 합니다. 이러한 예상치 못한 놀라움이 새로운 창의적 문을 열어줍니다. AI는 설계상 이미 머리 속에 있는 것보다 더 많은 것을 제공합니다.
노는 게 아니라 프로듀싱하는 거야
겉보기에는 그렇지 않을 수도 있지만, 이미지를 생성한다는 것은 결과를 지향하는 생산의 한 형태이다. 아티스트와의 약속은 그 반대입니다. 제품 없이 플레이하고 내면의 아이에게 주어진 시간입니다. 평가할 결과가 나오자마자 약속이 추구하는 플레이 상태를 떠납니다.
모닝 페이지와 평행
이 논쟁은 ChatGPT를 공동 작성자로 사용. 두 경우 모두 AI는 목적지가 아닌 경로에 가치가 있는 실천에 대한 유혹적인 지름길을 제공합니다. 모닝 페이지는 글을 쓸 가치가 있습니다. 예술가와의 약속은 직접 경험해 볼 가치가 있습니다. 프로세스를 AI 출력으로 바꾸는 것은 중요하지 않은 것을 유지하는 것입니다.
그럼 중간 여정를 절대 사용할 수 없나요?
물론 가능합니다. 중간 여정는 합법적이고 강력한 창의적 도구이며 이를 사용하는 것은 작업에 재미있고 유용할 수 있습니다. 요점은 AI를 금지하는 것이 아닙니다. 요점은 이미지 생성과 우물 채우기를 혼동하지 마십시오.. 화요일에는 프로젝트를 위해 중간 여정를 사용하고 토요일에는 실제 아티스트와 약속을 잡을 수 있습니다. 그것들은 다른 기능을 수행하는 다른 것들입니다.
실제로 AI를 혼동하면 특정한 위험이 있습니다. AI로 이미 "창의적인 역할을 완료"했다고 믿고 실제 약속을 건너뛰는 것입니다. 시간이 지나면서 당신도 모르는 사이에 우물은 마르고, 왜 당신의 세대가 당신을 점점 더 지루하게 하는지 이해하지 못합니다. 원자재(당신이 살아온 경험)가 더 이상 대체되지 않기 때문입니다.
화면이 당신에게 줄 수 없는 것
AI 도구가 우물을 채우지 못하는 더 깊은 이유가 있으며 이는 창의적인 기억이 작동하는 방식과 관련이 있습니다. 나중에 작업에 제공되는 이미지는 단지 시각적인 것이 아닙니다. 완전한 감각적 맥락이 담겨 있습니다. 당신은 그 시장의 색깔뿐만 아니라 냄새, 소음, 열기, 들었던 대화, 발의 피로도 기억합니다. 그 모든 것이 기억 속에 통합되어 남아 있다가 당신이 창조한 것으로 다시 표면화되고 변형됩니다.
화면에 생성된 이미지는 그 모든 것 없이 도착한다. 그것은 육체도 없고, 역사도 없고, 살아온 무게도 없는 시각적 정보이다. 그렇기 때문에 기술적으로는 아름답지만 동일한 방식으로 기억 속에 스며들지 않으며 나중에 발효되어 자신의 창의적인 자료로 변모하지도 않습니다. 다음날 잊어버리게 되는 아름다운 크롬처럼 표면에 남아있습니다.
이것은 일반적인 경험을 설명합니다. 화면에서 멋진 이미지를 보면서 몇 시간을 보낼 수 있으며 결국에는 묘하게 공허하고 영감이 없는 느낌을 받을 수 있습니다. 반면에, 모르는 동네를 걷는 한 시간은 며칠 동안 머리에 아이디어가 가득합니다. 차이점은 이미지의 품질이 아닙니다. 문제는 당신이 당신의 몸과 당신이 방금 본 다른 하나를 살았다는 것입니다.
디지털 시대에 약속으로 간주된다면 어떨까요?
의심을 피하기 위해 실제 예술가와의 데이트에는 거의 항상 집(또는 적어도 화면)을 떠나, 수용적이고 비생산적인 모드에 있고, 완전히 통제할 수 없는 자극에 자신을 노출시키는 것이 포함됩니다. 시장, 박물관, 숲, 새로운 동네, 중고품 가게, 한 번도 만들어본 적 없는 요리, 30분 마이크로어드벤처. 그 중 어떤 것이든 우물을 채웁니다. 중간 여정 앞에서 한 시간은 아무리 아름답더라도 아닙니다.
화면의 실제 인용문을 바꾸지 않는다는 영적인 주장을 넘어 실용적인 주장도 있습니다. 중간 여정 또는 이와 유사한 도구를 사용하여 작업하는 경우 경쟁 우위는 누구나 몇 주 안에 배울 수 있는 프롬프트를 숙달하는 데 있는 것이 아니라 요청한 내용의 독창성에 있습니다. 그리고 그 독창성은 당신이 살아온 경험에서 직접적으로 나옵니다. 동일한 도구를 사용하는 두 사람은 내면 세계의 풍부함에 따라 매우 다른 결과를 낳습니다. 당신이 오래 살수록 당신이 요구하는 것이 더 이상하고 더 흥미로워집니다. 그러므로 우물을 메우러 나가는 것은 당신의 영혼에만 좋은 것이 아닙니다. 매우 구체적으로 말하면 AI를 사용한 작업이 다른 사람의 작업처럼 보이지 않게 만드는 것입니다.
AI 시대는 살아갈 필요성을 없애지 않습니다. 그는 그것에 밑줄을 긋습니다. 화면에 출력을 생성하는 것이 더 쉬울수록 어떤 기계도 제공할 수 없는 한 가지 가치가 더 커집니다. 자신의 세계 경험. 나가서 그녀를 찾으십시오. 우물이 고마워할 거예요.