지루한 스티커를 만들기로 했어요. 결국 유니콘을 넣었어요.

작은 결정에 관한 작은 포스팅입니다. 스티커. 하지만 첫 번째 차분한 버전과 반짝이는 두 번째 버전 사이를 만드는 동안 저는 이와 같은 결정이 창작 작업의 각 단계에서 정확히 동일하게 반복된다는 것을 깨달았습니다. 스티커는 중요하지 않았습니다. 중요한 것은 그 뒤에 숨어 있는 질문이 아니었습니다. 그래서 혹시 누군가에게 도움이 될까 해서 글을 씁니다.

첫 번째 스티커

나는 합리적인 버전으로 시작했습니다. 크림색 배경, 검은색 글자, 브랜드를 암시하는 몇 가지 색상, CTA가 포함된 버튼("강좌에 등록하고 싶습니다 →") 및 아래에 작은 도메인이 있습니다. 합성물. 깨끗한. 전문적인. 괜찮은 인쇄 디자인.

나는 오랫동안 그녀를 바라 보았다. It was a sticker 좋아. 그것은 작동할 예정이었습니다. 그는 자신이 말해야 할 말을 정확하게 말할 예정이었습니다. 내가 그것을 인쇄해서 테이블 위에 놔두면 사람들은 강의를 보고 제목을 읽고 부제를 읽고 노트북을 존중하는 곳에 붙여넣을 것입니다. GitHub 로고 옆에 있습니다. 좋아하는 커피숍의 미니멀리스트 스티커 옆에. 현대 디자인의 좋은 시민으로서.

그리고 아직도. 비록 그렇다 하더라도. 내 안의 무언가가 완벽하게 정확한 첫 번째 스티커가 원래 말해야 할 내용을 말하고 있지 않다는 느낌을 계속해서 남겼습니다. 흠잡을 데 없는 이메일을 작성하고 다시 읽으면 가장 중요한 것이 빠져 있다는 것을 알게 됩니다. 즉, 글을 쓰는 사람은 당신이 아니라 금요일 오후에 당신의 목소리를 빌린 전문가 버전이라는 것입니다.

마음이 바뀐 순간

프린터로 보내기를 누르려고 했어요. 업로드된 파일입니다. 승인된 예산입니다. 거기서 끝내는 것은 너무나 쉬웠을 것입니다. 모두가 이해했을 것이고 모두가 동의했을 것입니다. "좋은 스티커네요, 우아해 보이네요". 그리고 주제는 끝났을 것입니다.

그리고 갑자기 중요한 질문이 도착하는 청결함과 함께 질문이 나타났습니다. 질문은 – 제가 생각한 대로 정확하게 쓰겠습니다.

"창의력을 발휘하는 과정을 가르치는데 내 스티커가 고급 Excel 과정의 스티커처럼 보인다면 도대체 내가 뭘 하고 있는 걸까요?"

이것은 수사학적 질문이 아닙니다. 매우 운영적입니다. 당신이 창의적 활력, 상상을 허용하는 것, 모든 일을 제대로 하는 것을 멈추는 것, 수학 공책 여백에 유니콘을 그린 아이를 다시 데려오는 것에 대한 강좌를 판매하고 세상에서 가장 합리적인 상품을 내놓는다면, 당신은 모순되는 제품을 판매하기 전에. 당신은 그 사람에게 다음과 같이 말하고 있습니다. "내 강좌에서는 수정 사항을 깨도록 초대합니다. 하지만 프레젠테이션에서 제가 얼마나 잘 행동했는지 보세요."

그럴 만한 말이 있습니다. 불일치라고 합니다. 그리고 불일치는 추하기 때문에 나쁜 것이 아닙니다. 그것은 보여줍니다. 사람들은 말로 표현하지 않아도 그것을 느낍니다. 스티커가 왜 지루한지 사람은 말할 수 없지만 떼어내고 어딘가에 붙이려던 손이 멈춘다. 이유도 모른 채 그는 그녀를 때리지 않습니다.

모든 것을 열어준 작은 아이디어

제 아내(또는 그게 누구였든 상관없습니다)가 농담 반으로 몇 번이나 말했지만 유치하게 들리기 때문에 저는 즉시 잊어버렸습니다. "유니콘이 없어졌네요". 나는 웃었다. "유니콘으로는 성인 코스를 팔 수 없다" 같은 말을 했어요. 나는 훌륭한 전문가처럼 냉정한 스티커를 옹호했습니다.

어느 날, 즉 인쇄용으로 보내기 전까지 나는 이렇게 생각했습니다. 조금 더 나아가면 어떨까요?

“조금 더 나아가면 어떨까?”라는 말은 아마도 창작에 있어 가장 중요한 질문일 것이다. 가장 가치 있고 창의적인 것들은 이미 충분했던 것의 "조금 더 발전된" 버전입니다. 코러스 직후에 멈춘 노래. 네 번째 색상 이전에 남겨둔 표지입니다. 마지막 문장 없이 보낸 이메일은 진짜였다. 이상한 비유를 감히 사용하지 못하고 서랍장을 선택한 텍스트. 고객에 대한 존경심에서 잠시 멈추고 집에 대한 추가 세부 사항을 남겨둔 예술 작품입니다.

극단적으로 가져 가라.

미친 버전으로 가자고 결정을 내리자 재미있는 일이 일어났습니다. 다음 5시간은 '디자인'이 아니었습니다. 그들은 게임이었습니다. 우리가 그토록 좋아하는 90년대 나쁜 영화 포스터의 로고처럼 갈색 테두리가 있는 황금색 타이포그래피입니다. 왼쪽에는 색깔 있는 갈기를 타고 있는 유니콘이 있습니다. 뒤에 무지개. 키오스크에서 구매한 마법카드처럼 하얀 작은 별들이 흩뿌려져 있습니다. 홀로그램 글리터 마감. 무지개 빛깔의 배경입니다. 녹은 사탕처럼 보이는 그라데이션이 있는 선택 버튼입니다. 그리고 아래 보라색 글자로 표시된 내 도메인은 마치 80년대 문구 브랜드의 스탬프처럼 보입니다.

각각의 개별 결정은 과도한. 함께 그들은 성명서입니다. 성명은 다음과 같습니다 "이 코스는 모든 것을 잘하는 것이 아닙니다. 이상한 일을 하는 방법을 알고 있다는 것을 상기시키는 것입니다.".

디자인을 하다가 '이건 너무하다'라는 생각이 들었던 순간이 있었습니다. 그리고 제가 스스로 내린 대답은 "아니요, 그게 바로 요점입니다."였습니다. 너무 많이 합리적인 성인이 감히 허락을 구하지 않는 모든 것을 설명하기 위해 사용하는 단어입니다. 인생이 기억할 가치가 있는 곳은 너무 많습니다.

채널은 메시지이기도 하다

마샬 맥루한 그는 1964년에 다음과 같은 유명한 말을 했습니다. 매체는 메시지이다 — 매체는 메시지입니다. 자주 인용되지만 이해되는 경우는 거의 없습니다. McLuhan이 말한 내용은 매우 간단합니다. 당신이 무언가를 전달하는 방식은 당신이 말하는 것의 일부입니다.. 그것만이 중요한 것이 아니다 뭐 당신은 말한다. 중요하다 무엇에 당신이 그렇게 말해요

지루한 스티커에 창의성에 대한 아이디어를 전달하면 그 사람은 두 가지 모순된 메시지를 받게 됩니다. 명시적인 메시지("이 창의성 강좌에 등록하세요")와 암시적인 메시지("그러나 어떤 일이 일어날 것이라고 기대하지 마세요. 우리의 상품화가 그것을 증명합니다")입니다. 암시적 메시지가 항상 승리합니다. 인간의 뇌는 읽는 것보다 보는 것을 더 신뢰하기 때문입니다.

홀로그램 무지개를 타고 있는 유니콘이 있는 스티커에 동일한 아이디어를 전달하면 두 메시지가 일치합니다. 명시적인 지점과 암시적인 지점이 같은 방향입니다. 그 사람은 그것에 대해 생각하지 않고 생각합니다. "아, 이 사람들은 나에게 전형적인 기업 창의성 연설을 하지 않을 것입니다. 이 사람들은 그것을 믿습니다.".

그리고 무엇과 어떻게 사이의 작은 우연이 서랍에 있는 상품과 노트북에 붙어 있는 상품을 구분하는 요소입니다. 지루한 스티커를 저장하세요. 유니콘과 함께 스티커를 붙여보세요. 그리고 거기에서 – 커피 이웃의 노트북에서 – 사람들이 그녀를 봅니다. 질문. "야, 그게 뭐야?". 그리고 대화가 시작됩니다.

스티커가 말하지 않고도 말하는 것

유니콘 스티커로 돌아가서 뭐라고 적혀 있는지 살펴보겠습니다. 노골적으로 아무 말도 하지 않고. 누군가의 노트북에 붙어 있는 것을 발견한 것처럼 세트를 살펴보세요.

• 유니콘 그는 "나는 내 자신을 진지하게 받아들이지 않았습니다. 왜냐하면 나는 내 일을 매우 진지하게 여기기 때문입니다"라고 말합니다.
• 홀로그램 무지개 "합리적인 어른이라면 무시했을 것들을 좋아하는 것을 나 자신에게 허락하겠습니다."라고 말합니다.
• 반짝이 그는 "나는 대부분의 사람들이 유치하다고 무시하는 재료를 사용할 것입니다. 왜냐하면 상상력이 바로 그런 재료라는 것이 밝혀졌기 때문입니다."라고 말합니다.
• 테두리가 있는 황금 글자 그들은 이렇게 말합니다. "나는 단지 그 이유 때문에 아이러니나 문화적 변장 없이 내 어린 시절의 포스터를 인용할 것입니다."
• 그라데이션이 있는 버튼 그는 이렇게 말합니다. "나는 당신에게 진지함을 파는 것이 아닙니다. 당신이 원하는 것에 당신을 초대하는 것입니다."
• 스티커의 불규칙한 모양 그는 "나는 그리드에 맞지 않습니다. 당신은 어떻습니까?"라고 말합니다.

3인치 크기의 물체에 다섯 가지가 함께 들어 있습니다. 그리고 그들은 모두 같은 말을 합니다. 당신은 다시 상상할 수 있다는 것을 스스로에게 상기시켜라. 지루한 스티커에는 그런 말이 없었습니다. 지루한 스티커는 코스 이름을 알리는 것만 기억했습니다.

일반적으로 창의적인 작업에 대한 은유

제가 여러분께 꼭 말씀드리고 싶은 부분은 바로 이 부분입니다. 왜냐하면 스티커는 단지 핑계일 뿐이기 때문입니다.

내가 스티커를 가지고 취한 제스처는 똑같은 몸짓 진지하고 창의적인 직업이 요구하는 것입니다. 거의 모든 창의적인 프로젝트는 버전으로 시작됩니다. 맞다. 견고하고 합리적이며 실행 가능한 아이디어입니다. 첫 번째 버전은 성인의 뇌가 자동으로 생성하는 버전입니다. 왜냐하면 성인의 뇌는 공개적으로 실수하지 않도록 훈련되었기 때문입니다.

그리고 진정한 창의적인 작업은 하나의 질문에서 시작됩니다. "조금 더 나아가면 어떨까요?". 그 이상은 아닙니다. 결과가 더 이상 아무것도 아닌 것으로 시작될 만큼만 충분합니다. 너의 것.

나는 그 과정의 학생들에게서 항상 그것을 봅니다. 그들은 모닝 페이지를 쓰기 시작합니다. 첫 주에는 올바른 내용을 씁니다. 읽으면 이해할 수 있는 것(읽지는 않지만 읽을 수는 있습니다). 넷째 주나 다섯째 주 어느 시점에 – 항상 일어나는 일인데 – 그들은 약간 겁을 주는 글을 씁니다. 그들이 기대하지 않았던 것. 아마도 그들은 가르치지 않을 것입니다. 그리고 그 순간부터 모닝 페이지가 유용해집니다. 이전에는 위생이었습니다. 이제 그들은 물질적입니다.

아티스트와의 데이트도 마찬가지다. 첫 데이트는 딱 맞는 박물관, 딱 맞는 서점, 딱 맞는 카페로 가세요. 일주일 전까지는 학생이 식료품점에 가서 오래된 사탕을 사는 것을 허용합니다. 아니면 어렸을 때 어머니가 데리고 가던 도자기 작업장으로 가던가. 아니면 더 이상 존재하지 않는 소년에게 키스를 했던 로터리로. 그리고 거기에서 아티스트와의 약속에 따라 품질이 달라집니다. 그들은 문화 교육을 중단하고 문화 교육을 시작합니다. 연료.

스티커도 똑같습니다. 박물관 스티커를 만들었어요. 트레일 스티커를 만들도록 스스로 허락했을 때 모든 것이 제자리에 놓였습니다.

진부하게 보일 것에 대한 두려움에 대한 메모

Complete honesty: part of the reason I almost took the boring sticker was fear. 구체적인 출현에 대한 두려움 치즈맛이 나는. 취향이 좋고 판단력이 있는 동료가 유니콘 스티커를 보고 생각해 볼 수 있도록 "아, 이 소년이 미적 위엄을 갖추기 전에는 참으로 안타까운 일이로다".

Cornishness는 합리적인 성인을 위한 완벽한 알리바이입니다. 우리는 감히 직접적인 감정을 불러일으키는 모든 것으로부터 자신을 보호하기 위해 그것을 사용합니다. 우리는 지나친 애정으로 인해 우리를 불쾌하게 만드는 모든 것을 싸구려라고 꼬리표를 붙입니다. 감히 느낄 수 없는 모든 것을 담기 위해 정교하게 지은 목장이다.

하지만 자세히 살펴보면 키치는 미학적 문제가 아니다. 사회적 판단이다. "이건 싸구려야"라고 말하는 것은 "이건 나를 불편하게 만들고 우아하지 않아서 그런 척 할 것입니다. 하지만 실제로는 그것이 요구하는 애정에 미치지 못하기 때문입니다."를 의미합니다.

정말 오글거리는 것들이 있습니다. 감정적인 몸짓을 느끼지 않고 그대로 따라하는 값싼 오만함입니다. 그러나 우리가 싸구려라고 일축하는 것의 대부분은 단순히 부끄러워하지 않고 감히 따뜻함을 느끼는 것들입니다. 스티커 위의 유니콘 유니콘이 사랑으로 만들어지고 판매하는 내용과 일치하는 내용을 말한다면 진부하지 않습니다. 그것은 정직한.

일단 그것을 깨닫고 나면, 싸구려처럼 보일까봐 더 이상 지루한 것을 선택할 수 없습니다. 키치에 대한 두려움은 자신을 바보로 만드는 것에 대한 두려움의 성인 버전입니다. 그리고 당신의 인생이 끝날 때 당신은 조금 뻔뻔해 보였던 시간을 후회하지 않을 것입니다. 기억에 남는 버전이 옆에 있었는데 합리적인 버전을 선택한 시간을 후회하게 될 것입니다.

다음에 무슨 일이 일어났나요?

유니콘 스티커는 전문 인쇄업체에서 인쇄했어요 홀로그램 비닐 — 조명 아래에서 스티커를 돌리면 색상이 변하는 무지개빛 마감. 무광택 비닐보다 가격이 조금 더 비쌉니다. 그 외에는 거의 없습니다. 나는 그것을 받았다. 그리고 처음으로 하나를 손에 쥐었을 때 매우 구체적인 일이 일어났습니다. 보고 싶었는데. 현명한 스티커는 테이블 위에 남겨졌을 것입니다. 이걸 옮겼어요. 나는 그것을 돌렸다. 벽에, 냉장고에, 노트북에 붙여보았습니다. 미정. 다양한 각도에서 보는 것뿐입니다. (위의 비교에서 이미 보셨을 것입니다. 사진으로는 제대로 표현되지 않았으며, 손에 들고 돌리면 색상이 변합니다.)

그것을 보고 싶다는 제스쳐는 모든 창작자가 추구하는 제스쳐입니다. 제품이 움직이지 않고 사람 손에 남아 있으면 아무것도 팔지 않습니다. 제품이 움직일 때 판매합니다. 무릎. 묻다. 그리고 유니콘 스티커는 기회가 닿자마자 그런 일을 일으킵니다.

하지만 더 중요한 것은 행사에서, 학생에게, 내 테이블을 지나가는 사람들에게 나눠주기 시작했을 때 새로운 일이 일어났다는 것입니다. 사람들은 반응했습니다. "아, 그거 참 잘됐네요. 감사합니다."라고 말하기 전에는요. 이것으로 그들은 "하하하, 하지만 얼마나 강한지". 그리고 여러 번 그들은 내 앞에 그것을 붙입니다. 마케팅에서는 그것이 유일한 중요한 것입니다. 스티커가 유통된다는 것. 그것이 보인다는 것. 사람이 사람들이 보는 곳에 붙이는 것입니다.

이것이 예술가의 길에 대해 가르쳐주는 것

여기까지 오셨다면 제가 무슨 말을 할지 이미 아실 테니 빠르게 말씀드리겠습니다. 이것은 내 일이 아니라 당신의 일에 관한 것입니다.

매일 올바른 버전과 기억에 남는 버전이 있는지 결정을 내립니다. 당신은 거의 항상 올바른 것을 선택합니다. 당신이 기억에 남는 것을 보지 못해서가 아니라, 당신이 그것을 완벽하게 보기 때문이 아니라, 기억에 남는 것이 당신에게 약간의 수치심, 약간의 두려움, 약간의 "그들이 어떻게 생각할지"를 주기 때문입니다. 올바른 것은 결코 당황스럽지 않습니다. 그러나 올바른 것도 기억되지 않습니다.

코스, 예술가의 길, 줄리아 카메론, 모닝 페이지, 예술가와의 약속 등 이 모든 것이 명확하게 보면 한 가지에 관한 것입니다. 올바른 버전을 자동으로 선택하지 마세요. 궁금해요, 작은 발걸음마다, "조금 더 나아가면 어떨까요?". 더 이상은 아닙니다. 조금만. 서명이 나타날 만큼만 있으면 됩니다.

보내려는 이메일이 너무 정확하게 나왔습니다. 당신이 끝내지 못한 채 남겨두려는 문장입니다. "아직은 때가 아니다"라고 해서 저장한 프로젝트. "그들이 어떻게 생각할까?"라는 이유로 몇 주 동안 피했던 이상한 대화. 당신이 존경하지만 감히 그럴 수 없는 사람에게 보내는 이메일입니다. 당신이 만들고 싶었던 댓글을 통과시켰습니다. "내가 더 많은 자유를 누리게 될 때"를 위해 아껴둔 이상한 업무 방식.

그 모든 것은 지루한 스티커입니다. 그리고 그 모든 것에는 유니콘 버전이 있습니다. The version a little further. 그 버전은 뭔가를 말한다.

작은 몸짓이 중요하다

이번 주에는 스티커 크기만한 작은 것을 부탁드리겠습니다. 나는 당신에게 당신의 인생을 다시 쓰라고 요구하지 않을 것입니다. 가져가라고 할게요 하나 결정이 보류 중입니다. 어떤 버전이 올바른지 이미 알고 있는 경우입니다. 올바른 버전이 실행되기까지 이미 한 단계 남았습니다.

그리고 배송, 배달, "확인 승인" 버튼을 누르기 전에 스스로에게 질문해 보세요. 유일한 질문입니다. 모든 것을 바꾸는 것:

조금 더 나아가면 어떨까요?

아마도 대답은 "아니요, 이번에는 아닙니다."일 것입니다. 좋아요. 하지만 아마도 대답은 "예, 실제로는 그렇습니다"일 것입니다. 그렇다면 그렇게 하세요. 조금 부끄럽긴 하지만요. 진부해 보이지만. 교양있는 동료가 눈살을 찌푸리더라도.

반대편에 나타나는 것은 항상 올바른 버전이 제공할 수 없는 것입니다. 그리고 당신은 그것을 행함으로써 배웁니다. 노트북에 유니콘이 빛나는 작은 스티커를 붙여서 배우세요. 일상생활에서 배우게 됩니다.

그것이 바로 그 방법이다. 다른 것은 없습니다. 이것이 바로 이 코스를 이름이 붙은 이유입니다.