Oto pytanie, które dręczy każdego wierzącego: „Ale czy to, co robię, jest dobre?”. Wydaje się to rozsądne. Wydaje się nawet odpowiedzialny. A jednak jest to jedno z najbardziej paraliżujących pytań, jakie istnieją, ponieważ tak jest źle podniesione od korzeni. Rozbierzmy to.
Dlaczego „czy jest dobrze?” to pułapka
Problem w tym, że „dobry” zachowuje się tak, jakby był obiektywną właściwością dzieła, podobnie jak „czerwony” czy „sześć stóp wzrostu”. Ale tak nie jest. Jakość artystyczna to ocena zależna od co najmniej czterech stale zmieniających się zmiennych:
Kontekst. Utwór, który jest genialny w jednym kontekście, jest mierny w innym. Impresjoniści byli w swoich czasach odrzucani jako „źli”. Bach na prawie sto lat popadł w zapomnienie. Ta sama praca, różna ocena, w zależności od tego, kto i kiedy patrzy.
Smak tego, który sądzi. Nie ma uniwersalnego sądu sztuki. Są ludzie o różnej wrażliwości. To, co jednemu wydaje się głębokie, drugiemu wydaje się pretensjonalne. Szukanie jednego wyroku jest szukaniem czegoś, czego nie ma.
Twoja chwila. Ta sama praca jednego dnia wydaje ci się wspaniała, a drugiego bolesna, bez zmiany pracy. To, co się zmieniło, to twój status. Jak widzieliśmy w pułapka ciągłego spojrzenia, Twoja ocena własnej pracy nie jest stabilna.
Porównanie. Za „dobrem” prawie zawsze kryje się „dobro w porównaniu z…”. I nadchodzi twórcza zazdrość: Porównujesz się do swojego ulubionego artysty w jego najlepszym dziele i oczywiście przegrywasz. Ale to porównanie jest mylące.
„Nie wymaga się od nas tworzenia doskonałej sztuki. Prosi się nas o tworzenie sztuki. Reszta to ego”.
Powtarzający się pomysł w twórczości Julii CameronDlaczego to pytanie tak bardzo blokuje?
Zapytaj „czy to dobrze?” podczas tworzenia przypomina jednoczesne naciśnięcie hamulca i gazu. Tworzenie wymaga stanu zabawy, eksploracji, bez osądzania. Osąd wymaga dystansu i chłodu. Kiedy próbujesz robić jedno i drugie na raz, żadne z nich nie działa: nie wierzysz swobodnie i nie oceniasz mądrze.
Cameron wyjaśnia to metaforą Cenzora. Jeśli pozwolisz na pytanie „czy to dobrze?” towarzyszy Ci w każdym uderzeniu, Cenzor ma darmowy sposób, aby Cię zatrzymać, zanim zaczniesz. Dlatego metoda nalega radykalnie oddzielić fazę tworzenia od fazy oceny. Najpierw to się robi. Potem, innego dnia, zostanie osądzony.
Pytania, które naprawdę działają
Zmień pytanie i zmień wszystko. Zamiast „czy to dobrze?”, wypróbuj następujące rozwiązania:
Czy robienie tego sprawia, że czuję, że żyję?
Pierwszą funkcją sztuki nie jest bycie dobrym dla innych, lecz utrzymanie siebie przy życiu. Jeśli tworzenie daje energię, sens i obecność, to już jest to cenna odpowiedź, niezależna od jakości technicznej.
Czy robię postępy w porównaniu do roku temu?
„Dobro” jest absolutne i nieosiągalne. „Lepiej niż wcześniej” jest konkretne i mierzalne. Porównaj swoją dzisiejszą pracę z pracą sprzed roku, a nie z pracą mistrza. Prawie zawsze zobaczysz prawdziwy postęp, a to przydatna informacja.
Czy przekazuje to, co chciałem przekazać?
To pytanie ma odpowiedź. Miałeś zamiar; Spójrz na to i zobacz, czy kawałek to przekazuje. Jeśli nie, wiesz dokładnie, co sprawdzić. Jest to nieskończenie bardziej przydatne niż niejasne „Nie jestem przekonany”.
Czy to do kogokolwiek dociera?
Jeśli Twoja praca naprawdę dotyka tylko jednej osoby, to spełniła już funkcję. Nie potrzebujesz zgody wszystkich. Potrzebujesz kontaktu z kimś. Sztuka, która ma znaczenie dla jednej osoby, jest warta więcej niż sztuka, która robi wrażenie na tysiącach, nie dotykając żadnej.
Sześciomiesięczny eksperyment
Istnieje ćwiczenie, które lepiej rozbraja podchwytliwe pytanie niż jakikolwiek argument. Weź coś, co zrobiłeś sześć miesięcy lub rok temu, co wtedy wydawało się przeciętne, i spójrz na to ponownie dzisiaj. Prawie zawsze dzieje się jedna z dwóch rzeczy: albo wydaje się lepiej, niż pamiętałeś, albo wyraźnie widzisz, jak się rozwinąłeś od tego czasu. W obu przypadkach wniosek jest ten sam: Twoja gorąca ocena jakości była niewiarygodna.
To ujawnia coś niewygodnego w pytaniu „czy to dobrze?”: odpowiedź, którą sobie dajesz w dniu zakończenia pracy, jest zwykle błędna. Jesteś zbyt blisko, zbyt zmęczony, zbyt wewnątrz. Werdykt, jaki wydajesz w tym momencie, nie jest informacją o pracy, jest informacją o Twoim nastroju tego dnia.
Jeśli Twój natychmiastowy osąd jest tak niewiarygodny, nie ma sensu pozwalać mu decydować, czy będziesz kontynuować, czy rezygnujesz. Dlatego przydatna jest prosta zasada: Nigdy nie decyduj o wartości pracy tego samego dnia, w którym ją ukończyłeś i nigdy nie porzucaj projektu w zły dzień.. Zapisz, poczekaj, wróć. Pytanie „czy to dobrze?” Traci prawie całą swoją moc, gdy odsuwa się pilność udzielenia odpowiedzi na nie teraz.
Poranne strony jako antidotum
Specyficznym narzędziem do dezaktywacji podchwytliwego pytania jest poranne strony: trzy strony pisane ręcznie każdego ranka, bez celu, bez jakości, i nikt ich nie czyta. Jego wartość właśnie na tym polega Są uwolnieni od pytania „czy to dobrze?”. Nikt ich nie ocenia, nawet ty.
Codzienne pisanie porannych stron uczy Cię czegoś rzadkiego i cennego: tworzyć bez oceniania. I ten mięsień zostaje przeniesiony. Im więcej będziesz ćwiczył produkcję bez osądzania na stronie, tym łatwiej będzie to robić w twojej „prawdziwej” sztuce. Podchwytliwe pytanie traci moc.
Warto też pamiętać, że pytanie „czy to dobrze?” Zmienia znaczenie w zależności od tego, w co wierzysz. Jeśli tworzysz sztukę dla siebie, jako praktykę życiową, jakość techniczna jest prawie nieistotna: liczy się to, co ci to daje. Jeśli tworzysz sztukę, aby zarabiać na życie, potrzebujesz kryteriów jakościowych, ale konkretnych i zawodowych, a nie mglistego, egzystencjalnego osądu na temat tego, czy „jesteś tego wart”. Pomieszanie tych dwóch płaszczyzn jest źródłem wielu bezużytecznych cierpień: ludzi, którzy malują dla przyjemności, torturując się, jakby rywalizowali w galerii, i ludzi, którzy chcą zostać profesjonalistami, czekając na mistyczne oświecenie zamiast studiować swoje rzemiosło. Wyjaśnij tak, abyś uwierzył, a właściwe pytanie pojawi się samo. Prawie nigdy nie jest pytanie „Czy to dobrze?”; brzmi: „Czy służy temu, czemu chcę?”
Jeśli za twoją obsesją na punkcie „bycia dobrym” kryje się poczucie, że nie zasługujesz na miano artysty, nie jest to już problem jakościowy: jest to syndrom oszustai ma własną ścieżkę pracy. Dobra wiadomość jest taka, że w obu przypadkach rozwiązanie jest takie samo: rób to dalej, mniej osądzając i zachowując większą ciągłość.