Outsider art lub sztuka brut skupia dzieła tworzone poza systemem artystycznym, często przez osoby przebywające w zakładach psychiatrycznych, takie jak Adolf Wölfli czy Martín Ramírez. Badania rejestrowe nie wykazały, że schizofrenia zwiększa kreatywność; Uważają, że jest on podwyższony u zdrowych krewnych. Psychoza nie jest źródłem sztuki: jest chorobą.
Wcześniejsze powiadomienie
Tekst ten mówi o poważnych chorobach psychicznych, zakładach psychiatrycznych i trudnym życiu. Nie jest to porada lekarska i nie pozwala na diagnozę nikogo żywego ani zmarłego. Schizofrenia jest poważnym i uleczalnym schorzeniem, a rezygnacja z leczenia na własną rękę to najszybsza droga do nawrotu.
Piszę to, bo sztuka outsiderów zajmuje dziwne miejsce w naszej wyobraźni: podziwiamy ją i jednocześnie wykorzystujemy jako dowód, że szaleństwo tworzy. Zasługuje na dokładniejszą lekturę niż to hasło.
Jeśli w którymkolwiek momencie czytania zauważysz dyskomfort, który Cię niepokoi, opuść artykuł i porozmawiaj ze specjalistą. Pomoc jest dostępna i działa.
Jak to się wszystko zaczęło: Morgenthaler, Prinzhorn i kolekcja w Heidelbergu
W 1921 roku opublikował je psychiatra Walter Morgenthaler Ein Geisteskranker jako Künstler „Człowiek chory psychicznie jako artysta” – esej w całości poświęcony Adolfowi Wölfliemu, pacjentowi kliniki Waldau pod Bernem. Był to radykalny pomysł: poważne traktowanie pracy więźnia nie jako objawu, ale jako pracy.
Rok później, w 1922 r., opublikował Hans Prinzhorn Bildnerei der Geisteskranken, studium tysięcy rysunków, obrazów i rzeźb zgromadzonych w niemieckojęzycznych szpitalach psychiatrycznych. Prinzhorn był psychiatrą i historykiem sztuki, a jego książka nie proponowała interpretacji klinicznych: proponowała patrzenie. Zgromadzony przez niego zbiór, zachowany dziś w Heidelbergu, pozostaje archiwum założycielskim tego terytorium.
Książka Prinzhorna trafiła do rąk Maxa Ernsta, Paula Klee i surrealistów. Europejska awangarda, która przez dwie dekady szukała sposobu na ucieczkę od tradycji akademickiej, znalazła w tych obrazach dowód na to, że można patrzeć inaczej. Termin ten ukuł w 1945 roku Jean Dubuffet sztuka brut: surowa sztuka, niegotowana przez kulturę.
Tutaj wygodnie jest zatrzymać się przy dyskomforcie. Historia tej kolekcji to także historia użytkowania. Więźniowie nie chcieli być awangardą. Wielu nigdy nie wiedziało, że ich rysunki znajdują się w książce. Część artystów znajdujących się w kolekcji Prinzhorna została zamordowana w ramach prowadzonego przez nazistowski reżim programu eksterminacji osób chorych psychicznie, którego propaganda wykorzystywała właśnie te dzieła do ośmieszenia sztuki współczesnej.
Cztery dzieła i cztery życia
Adolfa Wolfliego (1864-1930). Sierota, robotnik dzienny, skazany za znęcanie się nad dziećmi, przyjęty w 1895 roku do kliniki w Waldau, gdzie zdiagnozowano u niego schizofrenię i gdzie spędził pozostałe trzydzieści pięć lat życia. Stworzył tam około 25 000 stron: wyimaginowaną autobiografię, w której przepisał siebie jako Świętego Adolfa II, używając map, partytur, kolaży i bardzo gęstego pisma. Jego prace znajdują się dziś w muzeum noszącym jego imię. Jego biografia nie jest biografią źle rozumianego geniuszu: to biografia człowieka, który wyrządził krzywdę, zachorował i który w zamknięciu zbudował wszechświat.
Aloise Corbaz (1886-1964). Szwajcarska guwernantka, hospitalizowana w 1918 roku z rozpoznaniem schizofrenii. Przez czterdzieści pięć lat rysował kredkami, sokami kwiatowymi i pastą do zębów na wszystkim, co znalazł. Kobiety o niebieskich oczach bez źrenic, opery, kochankowie imperialni.
Martín Ramírez (1895-1963). Wyemigrował z Jalisco do Kalifornii w 1925 roku, został bez środków do życia, umieszczony w ośrodku opiekuńczym i spędził ponad trzydzieści lat w kalifornijskich szpitalach psychiatrycznych z diagnozą schizofrenii. Na papierach sklejonych z puree ziemniaczanym i śliną rysował jeźdźców, tunele, pociągi i madonny. Dziś uważany jest za jednego z najwybitniejszych amerykańskich rysowników XX wieku.
Henryk Darger (1892-1973). Portier szpitalny w Chicago. Kiedy umarł, w jego pokoju odkryto ilustrowaną powieść liczącą ponad piętnaście tysięcy stron. W krainie nierealnego. Tutaj musimy być precyzyjni: nie ma udokumentowanej diagnozy schizofrenii u Dargera. Jako dziecko został umieszczony w placówce dla dzieci z niepełnosprawnością intelektualną i wszystko, co później mówi się na temat jego psychiki, jest retrospektywnymi spekulacjami. To, że jego przypadek jest zawsze przywoływany w tym kontekście, mówi więcej o naszej potrzebie historii niż o nim samym.
Co dowody mówią na temat schizofrenii i kreatywności
Popularny mit głosi, że psychoza rozluźnia łańcuchy myśli i uwalnia wyobraźnię. Dostępne dane tego nie potwierdzają.
Badania szwedzkich rejestrów przeprowadzone przez Kyagę i współpracowników, w których porównano diagnozy ponad miliona osób z ich zawodami, wykazały, że osoby chore na schizofrenię no byli na ogół nadreprezentowani w zawodach kreatywnych. Jedynym wyjątkiem była kategoria artystów. Nadreprezentowano natomiast krewnych pierwszego stopnia bez diagnozy: zdrowe rodzeństwo i rodziców osób chorych na schizofrenię.
Ten schemat powtarza się w przypadku choroby afektywnej dwubiegunowej i sugeruje inny model mitu. To, co wydaje się być przekazywane w niektórych rodzinach, to nie choroba, ale cechy – otwartość, luźne myślenie skojarzeniowe, co psychologia nazywa schizotypią – które w umiarkowanej formie mogą sprzyjać kreatywności, a w skrajnej postaci stanowią patologię. Choroba nie jest dużą dawką talentu. Tak się dzieje, gdy system się psuje.
I trzeba powiedzieć, co właściwie powoduje schizofrenia: objawy negatywne – apatia, zubożenie mowy i afektu, awolicja – upośledzenie funkcji poznawczych, dezorganizacja myślenia. Nic z tego nie pomaga w wykonaniu pracy. Wölfli wyprodukował 25 000 stron pomimo swojej choroby, przebywając w zamknięciu przez trzydzieści pięć lat i nie mając nic innego do roboty, nie dzięki niej.
Czego więc tak naprawdę uczy nas sztuka brut?
Powiedziałbym trzy rzeczy i żadna z nich nie ma nic wspólnego z szaleństwem.
Że chęć działania nie wymaga publiczności. Żaden z tych artystów nie pracował dla galerii. Darger ukrył piętnaście tysięcy stron i nikomu ich nie pokazał. Ramírez narysował pawilon. To najczystszy dowód na to, że tworzenie nie jest strategią uznania: to coś, co robią ludzie, gdy zostawiają nas w spokoju wystarczająco długo. Julii Cameron opiera całą swoją metodę na tym założeniu: porannych stron nie uczy się nikogo, nigdy.
Ta formalna technika jest zbędna, a rygor nie. Wölfli nie chodził do żadnej szkoły, a mimo to jego twórczość posiada system, spójną gramatykę wizualną, utrzymującą się przez dziesięciolecia. To, co czyni sztuka brut wielkim, to nie pomysłowość: to obsesja, naleganie, objętość. Tak się dzieje, gdy ktoś robi codziennie jedną rzecz przez trzydzieści lat.
Że najbardziej osobisty materiał jest najbardziej uniwersalny. Żadna z tych prac nie próbuje z nikim się porozumieć i wszystkie nas uderzają. Cameron powtarza to samo, innymi słowy: napisz, czego byś nikogo nie nauczył, a przekonasz się, że wszyscy to rozumieją. Zobacz jak publikować sztukę bez strachu.
Cóż za sztuka brut no uczy, że trzeba cierpieć. Lekcja, jaką kultura wyciągnęła z tych dzieł – którą trzeba przełamać, żeby ją zobaczyć – jest dokładnie odwrotnością tego, co pokazują biografie, czyli złamanych ludzi, którzy robią, co mogą, z tym, co im pozostało.
Pytanie etyczne, które prawie nigdy nie jest zadawane
W 2007 roku rysunek Martína Ramíreza został sprzedany w domu aukcyjnym za sześciocyfrową sumę. Ramírez zmarł w 1963 roku w szpitalu stanowym w Kalifornii. Nigdy nic nie pobierał.
Zewnętrzny obieg sztuki obraca pieniędzmi, a zgoda jej twórców jest w wielu przypadkach niemożliwa do ustalenia. Na wystawie prezentowane są prace osób, które nie miały pojęcia, że tworzą sztukę, na plakacie wydrukowano biografie kliniczne oraz diagnozę, że w życiu było to piętno, a na sali stało się argumentem sprzedażowym.
Nie mówię, że nie należy ich eksponować. Twierdzę, że etykieta schizofrenia umieszczona obok obrazu robi coś, czego nie zrobiłaby przy obrazie zdrowego malarza: zamienia dzieło w symptom, a widza w klinicystę. I ten wygląd, którego Prinzhorn starał się unikać sto lat temu, pozostaje wyglądem domyślnym.
Dowodem jest sposób, w jaki mówimy. O wykształconym malarzu mówimy, że jego twórczość jest wizjonerska. O Wölflim mówimy, że jego twórczość jest deliryczna. Wiele razy patrzymy na ten sam obraz.
Jeśli żyjesz z diagnozą i chcesz tworzyć
Jeśli chodzi o ten punkt, nic w tym artykule nie dotyczy estetyki. Pięć praktycznych obserwacji, żadna nie zastąpi Twojego zespołu ds. zdrowia psychicznego.
Leczenie jest na pierwszym miejscu. Leki przeciwpsychotyczne nie zabiorą ci wyobraźni; epizody psychotyczne, tak, ale niszczą także ciągłość, której potrzebuje każda praca. Jeśli zauważysz otępienie lub spowolnienie, powiedz swojemu psychiatrze: to informacja kliniczna, a nie opłata.
Struktura jest Twoim sprzymierzeńcem. Stała godzina, zeszyt, niewielka opłata. Ta sama prawidłowość, która stabilizuje życie, podtrzymuje pracę. To dosłownie projekt Drogi Artysty.
Uważaj na ćwiczenia izolacyjne. W czwartym tygodniu metody proponuje się pozbawienie umiejętności czytania. Dla niektórych ludzi jest to wyzwalające; Dla innych pustka sensoryczna nie jest dobrym pomysłem. Sprawdź to wcześniej.
Nie używaj sztuki jako dowodu na cokolwiek. Ani że jesteś zdrowy, ani że jesteś chory, ani że choroba była tego warta. Notatnik to miejsce do przechowywania rzeczy, a nie sąd.
Poszukaj towarzystwa. Izolacja jest zarówno objawem, jak i czynnikiem ryzyka. Warsztaty sztuki zdrowia psychicznego istnieją, działają i nie są uzupełnieniem terapii zajęciowej: są jednym z niewielu miejsc, gdzie diagnoza nie jest pierwszą linią prezentacji.
A jeśli jest Ci ciężko lub jeśli napływające do Ciebie pomysły Cię przerażają, porozmawiaj już dziś z kimś: swoim lekarzem, swoim zespołem, infolinią kryzysową. Jeśli mnie o to poprosisz, pomogę Ci znaleźć zasoby w Twoim kraju. To delikatny temat i nie musisz przez to przechodzić sama.
ostatni obraz
W klinice w Waldau Wölfli co tydzień otrzymywał przydział kolorowych ołówków. Kiedy skończył wcześnie, kontynuował rysowanie, czymkolwiek miał. Kiedy skończył mu się papier, pisał na papierze do pakowania, w gazetach, na własnych rysunkach. Przez trzydzieści pięć lat bez właściciela galerii, bez czytelnika, bez oczekiwania, że to będzie miało dla kogokolwiek znaczenie.
Nie róbmy z niego świętego. Był człowiekiem o okropnej biografii, pod kilkoma względami. Ale ten gest – utworzenie dzisiejszej strony z tym, co jest – jest dokładnie tym gestem, który Julii Cameron prosi księgowego w Cuenca o siódmej rano. Nie ma potrzeby choroby, zamknięcia ani geniuszu.
Notatnik jest potrzebny i to na jutro.
Aby kontynuować: dwubiegunowość i kreatywność obala drugi wielki mit o udręczonym geniuszu i ten artykuł wyznacza granicę pomiędzy praktyką twórczą a leczeniem.