Зачем актеру Путь Артиста
Метод Джулии Кэмерон дополняет актерское обучение, поскольку закрывает слепое пятно великих актерских школ: заботу о собственном внутреннем мире актера. Станиславский учит, как создавать настоящие характеры; Страсберг учит, как использовать эмоциональную память, чтобы включить их. Однако ни один из них не предлагает ежедневной практики для питания, очищения и защиты внутренней жизни, из которой актер черпает весь свой материал. Утренние страницы и встреча с художником восполняют именно этот пробел.
Актерское ремесло имеет глубокую редкость: его инструмент – он сам. Не голос, не только тело, а его биография, его эмоции, его воспоминания, его воображение. Когда скрипач заканчивает играть, он убирает скрипку. Когда актер заканчивает напряженную игру, он не может поставить свою нервную систему в футляр. Вот почему актерам больше, чем любому другому артисту, нужны инструменты для входа в эмоциональные состояния и выхода из них без выгорания. Метод Кэмерона предлагает эти инструменты с той точки зрения, которую школы не часто освещают.
Пробел, который заполняет Кэмерон: Школы актерского мастерства учат вжиться в роль. Почти никто из них не учит, как выйти из этого состояния или как позаботиться о внутреннем источнике в долгосрочной перспективе. Актер может освоить метод Страсберга и при этом творчески иссякнуть, впасть в депрессию между проектами или потеряться в персонажах. Вот где ежедневная практика Кэмерона имеет значение.
Станиславский, Страсберг и то, что они упустили
Константин Станиславский (1863-1938) своей «системой» заложил основы современной актерской игры: актер должен верить в данные обстоятельства, преследовать цели, жить правдой персонажа, а не притворяться. Почти все последующие школы произошли оттуда. Ли Страсберг (1901-1982) из Актерской студии в Нью-Йорке привнес ответвление этих идей в знаменитый «Метод» (Метод актерского мастерства) с упором на эмоциональную память: использование реальных воспоминаний актера для генерации подлинных эмоций на сцене.
Эти системы очень эффективны для построения интерпретации. Но у них есть цена и предел. Цена: погружение в эмоциональную память шоу за шоу может быть утомительным, а иногда и опасным для психического здоровья. Предел: никто не занимается тем, что делает актер со своей внутренней жизнью из работы или как поддерживать фонтан полным в течение длительного времени без проекта. Актер проводит больше времени в ожидании, чем в игре, и никто не учит его беречь свое творчество во время ожидания.
Утренние страницы, чтобы выйти из образа
Las утренние страницы Они предлагают актеру нечто драгоценное: ежедневное место, где он снова может быть самим собой. После долгих часов пребывания в другом человеке – особенно с помощью техник эмоциональной памяти, оставляющих эмоциональный осадок – написание трех страниц от руки утром – это способ воссоединиться со своим собственным голосом, отличным от голоса персонажа. Это якорь личности.
Многие актеры описывают, как трудно «отпустить» напряженную роль, особенно во время длительных съемок или театральных сезонов. Характер проникает в характер, в юмор, в отношения. Утренние страницы служат ежедневной разгрузкой: на них актер пишет от себя, фиксирует, как он себя чувствует. él, отделяет свою эмоциональную жизнь от жизни газеты. Не случайно так много исполнителей, практикующих утреннее сочинение, говорят об этом как о необходимой психической гигиене между дублями.
Актер передает свою нервную систему персонажу. Утренние страницы — это то место, куда вы перезваниваете каждое утро.
О внутренней заботе переводчикаВстреча с художником: наполняем колодец, из которого все берется
La встреча с художником Для актера это прямая инвестиция в его инструмент. Страсберг просил воспоминаний и эмоций; но воспоминания и эмоции изнашиваются, если их не обновлять. Актер, который только работает, репетирует и проходит кастинги, опустошает свой внутренний колодец, не наполняя его. Встреча с художником — это пополнение: еженедельная вылазка для питания воображения, сбора впечатлений, переживания вещей, которые впоследствии станут материальными.
Для исполнителя это почти профессиональная обязанность, замаскированная под игру. Наблюдать за людьми на вокзале, посещать незнакомый район, ходить в музей и останавливаться на лицах на портретах, слушать чужие разговоры в кафе. Все это является топливом для будущих персонажей. Назначение художника превращает заботу о здоровье в целенаправленную практику, а не оставляет ее на волю вдохновения. Актер, который каждую неделю наполняет свой колодец, приходит на репетиции с богатым внутренним миром, из которого можно черпать силы; Те, кто этого не делает, в конечном итоге повторяются.
Поддерживайте практику между кастингами
Самый большой творческий враг актера – не сцена, а ожидание. Длительные периоды без проекта, неопределённость, накопившиеся на кастингах отказы, ощущение несуществования как артиста, когда тебя никто не нанимает. В этих пустотах многие таланты гаснут не из-за отсутствия способностей, а из-за отсутствия собственной творческой практики.
Здесь метод является спасением. Утренние страницы и встреча с артистом не дают актеру покоя. активен как творец, хотя никто не дает ему работы. Они возвращают ему контроль: его творческая жизнь перестает зависеть исключительно от выбора его кастинг-директором. Он может написать на его страницах монолог, организовать экспедицию-рандеву для исследования человеческого типа, по собственной инициативе поддержать свой инструмент. Эта творческая автономия, помимо психического здоровья, отличает актера, пережившего засуху, от того, кто сдается. Это напрямую связано с универсальной проблемой твори, не дожидаясь вдохновения: актер, который учится генерировать свою собственную практику, не находится во власти непоступающих вызовов.
Для актеров в засуху: Если вы месяцами оставались без роли, риск не только экономический, но и творческий. Утренние страницы каждое утро и встречи с артистом каждую неделю позволяют вам оставаться актером – творцом, наблюдателем, настроенным инструментом – даже если вы не на сцене. Когда появится возможность, вы приедете теплым, а не ржавым.
Как интегрировать этот метод в свое актерское обучение
Путь Художника не призывает вас отказаться от своей техники. Если вы работаете со Станиславским, со Страсбергом, с Мейснером или с любой другой школой, метод Кэмерона пересекается без конфликта. Это работает на другом уровне: ежедневной заботе художника, стоящей за всеми техниками.
Начинайте с утренних страниц каждый день, перед любой репетицией или занятием, в качестве декомпрессии и гигиены личности. Добавьте еженедельную встречу с художником, посвященную наблюдению за людьми: как они двигаются, как говорят, что скрывают. Если хотите, заведите отдельный блокнот впечатлений, но пусть утренние страницы будут бесплатными и без прямого профессионального использования. И, прежде всего, поддерживайте эту практику, особенно в периоды отсутствия работы, когда от нее легче всего отказаться и когда она вам больше всего нужна.
Актер всю свою жизнь тренируется наполнять других правдой. Метод Кэмерона напоминает вам, что эта истина исходит из места, о котором также нужно заботиться: из вашего собственного внутреннего мира. Станиславский и Страсберг научили его, как правильно этим пользоваться. Кэмерон учит его держать его полным. Эти две вещи вместе составляют целостность художника.