Встреча с художником, чтобы снова почувствовать себя ребенком, заключается в возвращении на пару часов к свободной игре детства: покачаться, съесть мороженое без чувства вины, купить комикс, наступить по лужам. Джулия Кэмерон говорит о «ребенке художника» внутри каждого из нас. Эта цитата питает его на его собственном языке, языке бесцельной игры.
Ребенок-художник, которого мы перестали слушать
Кэмерон использует образ, который сразу находит отклик у многих людей: внутри каждого человека живет «ребенок-художник», та спонтанная, любопытная и игривая часть, которая в детстве направляла наше творчество. Этот ребенок рисовал не для того, чтобы продать рисунок, и не пел для того, чтобы понравиться. Он играл просто так, а все происходило от игры без цели.
Когда мы взрослеем, мы учимся подавлять это. Они учат нас, что игра предназначена для детей, что мы должны быть продуктивными, что искусство ценно только в том случае, если оно хорошее. Ребенок-художник не исчезает, но молчит. А вместе с этим угасает добрая часть нашей способности свободно творить, потому что мы начинаем делать что-то ради результата и со страхом осуждения.
Эта цитата является прямым актом воссоединения. Вместо того, чтобы работать над творчеством на основе теории, вы активируете его из его источника: какое-то время делаете именно то, что делал тот ребенок. Это не сентиментальный обходной путь. Оно идет в корень.
Почему бесплатная игра открывает творческий потенциал
Детская игра имеет особенность, которую обычно теряет взрослое творчество: она не стремится к результату. Ребенок, строящий замок из песка, не думает о том, будет ли он хорошо выглядеть и одобрит ли его кто-нибудь. Наслаждайтесь процессом, а если волна его разрушит, постройте другую. Такое отношение к действию — без привязанности к результату, без страха неудачи — является именно тем психическим состоянием, из которого возникает наиболее плодотворное творчество.
Когда взрослый человек снова играет, даже если он качается в пустом парке, он на некоторое время возвращает это состояние. И дело не только в ностальгии: освобождаясь от потребности в результатах, ум расслабляется, самоцензура уменьшается, а идеи текут свободнее. Многие художники описывают, что их блоки исчезли не благодаря работе, а благодаря игре: рисованию бессмысленных рисунков, ужасному пению, глупостям. Игра возвращает творчество в его естественную температуру.
Идеи для свидания в детстве
Качели и горка. Сходите на детскую площадку — желательно в тихое время — и по-настоящему раскачайтесь, желая накачаться. Физические ощущения такие же, как в семь лет.
Мороженое без чувства вины. Аромат, который ты выбрал в детстве, в рожке, ешь медленно, сидя на обочине и глядя на улицу.
Комикс или комикс. Зайдите в магазин комиксов или книжный магазин и купите тот комикс, который вы так долго поглощали. Прочтите все за один присест.
Мыльные пузыри. Купите бутылку пузырьков за пару евро и делайте их в парке или на балконе. Невозможно не улыбнуться.
Пластилин или пальчиковые краски. Детские материалы, без намерения сделать что-то красивое. Просто удовольствие от текстуры.
Прыгайте по лужам. Дождливый день, ботинки в ботинках и нарочно наступаешь по лужам, как будто ты не боишься промокнуть.
Запустите воздушного змея. Открытый парк, легкий ветерок и смесь концентрации и смеха, когда он наконец поднимается.
Мультфильмы. Посмотрите тот сериал, который вы смотрели в детстве, в пижаме, с завтраком, который вы тогда съели.
Разрешение: как побороть стыд
Наиболее распространенным сопротивлением этой цитате является скромность. «Что они подумают, если увидят, как я качаюсь?» Этот страх насмешек является ни больше, ни меньше одной из цепей, которые удерживают взрослого художника в тупике. Тот самый стыд, который мешает раскачаться, мешает показать свои работы или попробовать что-то новое.
Есть два способа перепрыгнуть этот барьер. Первый — сделать это в одиночку и в тихую минуту, без публики. Без свидетелей скромность сильно снижается и игра становится честной. Второе — признать, что смешное, если оно и появляется, длится первые две минуты. Потом приходит удовольствие и забываешь, что смотреть мог кто угодно. Почти никто не смотрит, а кто смотрит, тот завидует.
Дайте себе разрешение прямо. При необходимости произнесите вслух: «В ближайшие два часа мне разрешено играть, как ребенку». Это разрешение наполовину сделано.
Игра – это не пустая трата времени
Мы живем в культуре, которая измеряет ценность часов по их продуктивности, и именно поэтому игры для взрослых кажутся почти преступлением. Но игра не является противоположностью творческой деятельности: она является ее основой. Взрослые, сохраняющие способность играть, также обычно наиболее изобретательны, поскольку никогда не отключаются от источника.
Эта цитата особенно хорошо связана с работой восстановить творческие способности во взрослом возрасте, а если у вас есть дети, вы можете совместить это с идеями цитаты художника с маленькими детьми — хотя желательно также зарезервировать немного времени только для собственной игры. Чтобы продолжить сенсорное переоткрытие, цитата из пяти чувств Это естественное дополнение.
Побудьте снова ребенком на пару часов. Не для того, чтобы сбежать от взрослой жизни, а для того, чтобы вспомнить, откуда взялось ваше творчество до того, как вы научились бояться. Этот ребенок все еще здесь и ждет, пока вы разрешите ему выйти и поиграть.