Джулия Кэмерон определяет встреча с художником как еженедельное индивидуальное мероприятие, посвященное питанию вашего внутреннего творческого ребенка. Это не обязательно должно быть продуктивно. Вам не обязательно оставлять что-либо законченным. Это должно быть веселье. И немногие занятия воплощают этот дух так же, как акварель: это непосредственный цвет, это прикосновение, это удивление, и практически невозможно «сделать это неправильно», если вы отказываетесь от цели доставить удовольствие.
Эта статья не научит вас технике акварельной живописи. Это дает вам разрешение использовать его как игру. Разница во всем.
Почему акварель так хорошо работает в качестве творческой цитаты
Большинство заблокированных людей считают, что они «не умеют рисовать». Акварель полностью избегает этой стены, потому что не требует рисования. Вы можете намочить бумагу и уронить два цвета, чтобы увидеть, как они обнимают друг друга. Вот и все: это полное назначение артиста.
Есть три причины, почему это средство особенно полезно для тех, кто только начинает:
- Немедленный результат. Через тридцать секунд у вас на бумаге уже будет живое пятно. Творческому мозгу нужна быстрая награда, чтобы снова довериться игре.
- Водные правила. Вы не полностью контролируете, куда попадает пигмент. Эта потеря контроля, которая в других контекстах вызывает беспокойство, здесь становится уроком: отпускание порождает красоту.
- Ноль дорогостоящего оборудования. Достаточно коробки с двенадцатью таблетками и блокнота. Низкие инвестиции уменьшают давление «необходимости получать прибыль».
Вы не рисуете картину. Вы напоминаете своему телу, что игра не требует разрешения или результата.
Дух встречи с художникомМинимум материалов (больше не покупайте)
Один из самых распространенных вредителей – трата на материал столько, что потом страшно его «испортить». Начните с дешевого. Действительно. Вам нужно именно это:
- Коробка 12-цветных акварельных красок (для начала подойдут школьные).
- Круглая кисть размера 6 или 8.
- Акварельная бумага плотностью не менее 200 г/м² (тонкая бумага скручивается и сминается).
- Два стакана воды: один для уборки, другой для чистой воды.
- Ткань или кухонная бумага.
Ничего больше. Если позже практика вас зацепит, будет время продвинуться вверх по диапазону. Для назначения художника простой материал является плюсом: он напоминает, что это игра, а не инвестиции.
12 акварельных идей, по одной на каждую неделю метода.
Путь Художника длится двенадцать недель. Вот двенадцать акварельных цитат к ним. Нет необходимости следовать приказу; Каждую неделю выбирайте тот, который вам нужен.
1. Самодельный цветовой круг
Раскрасьте все цвета вашей коробки по кругу и смешайте их попарно. Это чистое признание местности, без всякого намерения искусства.
2. Мокрое по мокрому
Смочите чистой водой весь лист и капните на него капли двух-трех цветов. Посмотрите, как они исчезают сами по себе. Это цитата «отпустить контроль».
3. Тридцать второй пейзаж
Полоса неба, полоска земли. Никаких подробностей. Повторите десять раз, меняя цвета. Вы обнаружите, что в простоте есть сила.
4. Места, названные в честь эмоций
Нарисуйте «как чувствуется ваша тревога сегодня», «как звучит ваша радость». Абстрактный цвет связан с внутренним состоянием. Очень хорошо стыкуется с утренние страницы.
5. Настоящие листья и лепестки
Выйдите, возьмите из парка листок и нарисуйте его с натуры, не требуя сходства. Прием можно совместить с прогулкой.
6. Ограниченная палитра
Всего два цвета за весь сеанс. Ограничение, как ни парадоксально, освобождает.
7. Градиенты одного цвета
От самого интенсивного до самого водянистого. Медитативный, почти гипнотический.
8. Контролируемые брызги
Он постукивает наполненной кистью по пальцу и брызгает на лист. Чистая игра. Смех.
9. Рисуем музыку
Сыграйте песню и двигайте кистью в ее ритме. Никто не должен это понимать.
10. Автопортрет из пятен
Не ваше лицо: ваша сегодняшняя энергия в трех цветах.
11. Соль и акварель.
Посыпьте влажную краску крупной солью и наблюдайте за звездами, которые она создает, пока высыхает. Физическая магия.
12. Открытка для себя
Завершите цикл, нарисовав открытку и написав под ней ободряющее послание. Сохраните это.
Золотое правило
Если в какой-то момент занятие начнет напоминать экзамен — «это должно быть правильно» — остановитесь и дышите. Встреча с артистом измеряется в наслаждаться, а не в результате. Испачканная страница и улыбка стоят больше, чем идеальная картина и стиснутая челюсть.
Что делать с тем, что ты рисуешь
Ничего обязательного. Не обязательно ставить в рамку, фотографировать или показывать. Многие люди хранят свои акварельные цитаты в папке, которую открывают только они. Другие с радостью выбрасывают их именно для того, чтобы укрепить ценность, возникшую в процессе. Оба варианта верны. Единственное, что не соответствует этому методу, — это рисование с мыслью об одобрении других людей.
Если вас зацепила акварель, попробуйте чередовать ее с акварелью. блокнот эскизов или прогулка пяти чувств в последующие недели. Разнообразие поддерживает творческий ребенок.
Распространенные ошибки, которые портят удовольствие (и как их избежать)
Акварель настолько добра, что почти никто не делает ее «неправильно». Но есть привычки, которые выключают игру и возвращают давление, от которого мы стараемся избавиться:
- Сравните свою страницу со страницей интернет-профессионала. Это не ваша точка отсчета; Ваша точка отсчета — то, каким вы были до того, как сели играть. Если вы финишировали легче, вы выиграли.
- Непреднамеренное использование слишком большого количества воды и расстраивание. Лужи и мутные смеси — часть обучения. Вместо того, чтобы злиться, понаблюдайте за ними: акварель учит вас дозировать себя.
- Найдите «правильный» цвет. Его не существует. Небо может быть розовым, а дерево — фиолетовым. Реализм не является целью свидания с художником.
- Желание что-то закончить. Вам не нужно ничего заканчивать. Вы можете оставить страницу на полпути и вернуться на следующей неделе или вообще не возвращаться.
Противоядие от всех этих ошибок одно: помните, почему вы рисуете. Не для того, чтобы повесить картину, не для того, чтобы покрасоваться, не для того, чтобы «научиться настоящей акварели». Вы рисуете, потому что вашему творческому ребенку необходимо играть, а игра не позволяет исследовать.
30-минутное акварельное упражнение, шаг за шагом
Если это поможет вам составить простую структуру вашего свидания, попробуйте следующую простую последовательность действий, призванную отключить критический ум с первой минуты:
- Минуты 0–5: Спокойно подготовьте помещение. Два стакана воды, открытая коробка, бумага впереди. Этот небольшой ритуал уже предупреждает вашу голову о том, что начинается ваше мгновение.
- Минут 5-10: согревает свободными пятнами. Никакого плана. Просто цвет и касание воды.
- Минут 10-25: Выберите одно из двенадцати упражнений, представленных выше, и позвольте себе расслабиться. Если вам скучно, переоденьтесь; Если оно вас поймает, продолжайте идти.
- Минут 25-30: Посмотрите на то, что вы сделали, с любопытством, а не с осуждением. Датируйте это. Сохраните его или выбросьте. Дышать.
Такие полчаса раз в неделю не дают спать той части вас, которая умеет играть. И эта часть, когда она просыпается, имеет тенденцию проникать во все остальное, что вы делаете.