Хаяо Миядзаки (род. 1941), соучредитель Студия Гибли и директор Унесенные призраками y Мой сосед Тоторо, питает ваше воображение внимательным наблюдением за миром природы: гуляя, не спеша рассматривая облака, растения и насекомых. Этот способ подзарядки творчества в точности совпадает с встреча с художником Джулия Кэмерон: прогулки, посвященные наполнению колодца образами и стимулами.
Аниматор, который рисует мир, потому что смотрит на него
Хаяо Миядзаки родился в Токио в 1941 году и для многих является лучшим режиссером анимации в истории. Со студией Ghibli, основанной в 1985 году вместе с Исао Такахатой и Тошио Судзуки, он подписывал контракты на фильмы, пересекающие культуры: Мой сосед Тоторо, Принцесса Мононоке, Унесенные призраками —Обладатель Оскара—, Движущийся замок, Мальчик и цапля. Его мир мгновенно узнаваем: живые леса, огромные небеса, дышащие существа, еда, от которой хочется проголодаться, просто взглянув на нее.
Откуда берется вся эта визуальная жизнь? Ответ, если посмотреть на то, как работает Миядзаки, не «из его воображения» в магическом смысле. Оно исходит из чего-то гораздо более конкретного и гораздо более подражаемого: о его привычке смотреть на реальный мир с почти навязчивым вниманием.
Иди, смотри, замечай маленькое
Миядзаки известен своим отношением к природе. У него есть дом в горах, он гуляет, наблюдает за временами года. В документальном фильме Царство мечты и безумия, который следит за ним во время производства фильма, постоянно можно увидеть останавливаюсь, чтобы посмотреть: движение воды, полет насекомого, форма облака, как свет падает между деревьями. Это не похоже на «документирование»; Посмотрите, потому что это их образ жизни в мире и, между прочим, их способ подзарядки.
Это терпеливое наблюдение — то, что позже появляется в его фильмах, превратилось в волшебство. Когда сцена в Гибли волнует вас, потому что ветер «действительно» шевелит траву, или потому что персонаж ест с удовольствием, которое вы почти можете ощутить на вкус, вы видите результат многих лет работы Миядзаки. замечать вещи, которые большинство людей пересекают, не видя.
«Нужно жить медленно, чтобы уметь видеть. И нужно многое увидеть, чтобы суметь создать что-то стоящее».
Повторяющаяся идея в работах и интервью Хаяо Миядзаки.Встреча с художником: выход на засыпку колодца
А вот и Джулия Кэмерон с одной из своих двух звездных тренировок. Наряду с утренними страницами Кэмерон предлагает встреча с художником: еженедельное индивидуальное мероприятие, посвященное стимулированию вашего творчества. Это не значит что-то производить. Это для получать: смотреть, слушать, нюхать, трогать, удивляться. Кэмерон использует красивую метафору, чтобы объяснить, почему это важно: ваше творчество похоже на колодец, и каждый раз, когда ты веришь, ты черпаешь из него воду. Если его не наполнить, он высохнет. Встреча с художником – способ ее заполнить.
Когда Миядзаки ходит и наблюдает, он буквально наполняет колодец. Каждое насекомое, на которое он смотрит, каждое облако, каждая игра света входят в его внутренний резерв образов. Спустя годы этот резерв переполняется и превращается в фильм. Это не совпадение и не сверхъестественный дар: это совокупный результат тысяч часов чувственного внимания к миру. Именно встречи с художником превратились в образ жизни.
Почему спешка убивает креативность
У метода Кэмерона и метода работы Миядзаки есть общий враг, и его называют спешите. Миядзаки известен своей медлительностью: он рисует вручную кадр за кадром, сопротивляется цифровым ярлыкам и защищает японскую концепцию ma — пустота, пауза, тишина между вещами — как неотъемлемая часть его фильмов. Его истории дышат, потому что он дает себе время дышать.
Кэмерон сказал бы, что именно спешка опорожняет колодец, не наполняя его снова. Производство, производство, производство без остановки для получения новых стимулов приводит к истощению и творческий блок. Встреча с художником — это намеренная медлительность: один час в неделю, в течение которого Вы ничего не производите и, как это ни парадоксально, именно тогда вы больше всего питаетесь для своей будущей работы..
Прогулка – это не трата времени
Многие творческие люди чувствуют вину, когда «просто» выходят погулять. Кажется, что время потрачено зря по сравнению с «продуктивными» часами работы. Миядзаки всей карьерой доказывает обратное: Прогулка, наблюдательность, медлительность не являются противоположностями творческой работы; Они являются его центральной частью. Мозг устанавливает множество лучших связей во время ходьбы, вдали от экрана. У нас есть целая статья об этом на сайте прогулка как творческая практика.
В следующий раз, когда вы отправитесь бродить, вспомните, как Миядзаки остановился, чтобы посмотреть на жука. Вы не тратите свое время. Вы наполняете колодец, из которого выйдет следующее, что вы создадите.
Терпение рисования вручную
Стоит вспомнить, как на самом деле работает Миядзаки, потому что это соответствует всему остальному: на протяжении десятилетий он рисовал вручную, кадр за кадром, тысячи изображений для каждого фильма, сопротивляясь цифровым ярлыкам, которые могли бы ускорить процесс. Эта медлительность — не прихоть старого мастера: это убеждение, что Время, затраченное на каждый жест, заметно по результату, что зритель воспринимает, даже если он не знает почему, когда что-то сделано терпеливо, а когда в спешке.
Утренние страницы разделяют эту веру в намеренную медлительность. Они не ищут эффективности или коротких путей; Они хотят, чтобы вы приходили каждое утро и проводили некоторое время в свободное время, опустошая свой разум вручную. В мире, где вознаграждается делать больше за меньшее время, и Миядзаки, и Джулия Кэмерон утверждают обратное: творчеству нужна роскошь медлительности, и что эта роскошь доступна каждому, кто готов уделять ей несколько минут в день.
Как записаться на прием к художнику в стиле Миядзаки
- Уйти без продуктивной цели. Раз в неделю отправляйтесь куда-нибудь просто посмотреть: парк, рынок, музей, район, который вы не знаете. Не для того, чтобы что-то получить, а просто для того, чтобы получить.
- Обратите внимание на маленькое. Подобно Миядзаки со своими насекомыми, остановитесь на деталях, которые вы обычно игнорируете: текстурах, звуках, форме света. Это исходный материал для вашего творчества.
- Идите медленно и без мобильного телефона. Натиск и экран опустошают колодец. Медлительность и внимание наполняют его. Оставьте телефон в кармане и идите.