Bir oyuncunun neden Sanatçının Yolu'na ihtiyacı var?
Julia Cameron'un yöntemi oyunculuk eğitimini tamamlıyor çünkü büyük oyunculuk okullarının kör noktasını kapsıyor: oyuncunun kendi iç dünyasının önemi. Stanislavski gerçek karakterlerin nasıl yaratılacağını öğretiyor; Strasberg, duygusal hafızanın onları harekete geçirmek için nasıl kullanılacağını öğretiyor. Ancak hiçbiri oyuncunun tüm materyalini aldığı iç yaşamı beslemek, temizlemek ve korumak için günlük bir pratik sunmuyor. Sabah sayfaları ve sanatçıyla randevu tam da bu boşluğu dolduruyor.
Aktörün sanatı son derece nadirdir: Onun enstrümanı kendisidir. Sesi değil, yalnızca bedeni değil; biyografisi, duyguları, anıları, hayal gücü. Bir kemancı çalmayı bitirdiğinde kemanı bir kenara bırakır. Bir oyuncu yoğun bir performansı bitirdiğinde sinir sistemini bir duruma sokamaz. Bu nedenle aktörlerin duygusal durumlara tükenmeden girip çıkabilmeleri için diğer tüm sanatçılardan daha fazla araca ihtiyaçları vardır. Cameron'un yöntemi bu araçları okulların sıklıkla kapsamadığı bir açıdan sunuyor.
Cameron'un doldurduğu boşluk: Oyunculuk okulları size karaktere bürünmeyi öğretir. Neredeyse hiçbiri bundan nasıl çıkılacağını ya da uzun vadede iç kaynağa nasıl bakılacağını öğretmiyor. Bir oyuncu Strasberg Metodu'nda ustalaşsa da yaratıcı açıdan kuruyabilir, projeler arasında bunalıma girebilir veya karakterler içinde kendini kaybedebilir. Cameron'un günlük antrenmanının fark yarattığı nokta burasıdır.
Stanislavski, Strasberg ve dışarıda bıraktıkları
Constantin Stanislavski (1863-1938) kendi "sistemi" ile modern oyunculuğun temellerini attı: Oyuncu, verili koşullara inanmalı, hedeflerin peşinden gitmeli, karakterin gerçeğini taklit etmek yerine yaşamalıdır. Sonraki okulların neredeyse tamamı oradan geliyor. New York'taki Actors Studio'dan Lee Strasberg (1901-1982), duygusal hafızaya vurgu yapan ünlü "Yöntem"e (Yöntem oyunculuk) bu fikirlerin bir dalını getirdi: sahnede özgün duygular yaratmak için oyuncunun gerçek anılarını kullanmak.
Bu sistemler bir yorum oluşturmak için çok güçlüdür. Ama bunların bir bedeli ve sınırı var. Maliyeti: Bir kişinin duygusal hafızasını derinlemesine incelemek yorucu olabilir ve bazen zihinsel sağlık açısından tehlikeli olabilir. Sınır: Kimse oyuncunun iç dünyasında ne yaptığıyla ilgilenmiyor dışarı ne işin ne de projesiz uzun süre çeşmenin nasıl dolu tutulacağı. Bir oyuncu oyunculuktan daha çok bekleyerek zaman harcar ve kimse ona beklerken yaratıcılığına dikkat etmesini öğretemez.
Karakterden çıkmak için sabah sayfaları
Las sabah sayfaları Oyuncuya değerli bir şey sunuyorlar: yeniden kendisi olabileceği günlük bir yer. Bir başkasının içinde saatler geçirdikten sonra - özellikle duygusal kalıntı bırakan duygusal hafıza teknikleriyle - sabahları elle üç sayfa yazmak, karakterinkinden farklı olarak kendi sesiyle yeniden bağlantı kurmanın bir yoludur. Kişinin kimliğinin bir dayanağıdır.
Pek çok oyuncu, özellikle uzun çekimler veya tiyatro sezonları sırasında yoğun bir rolü "bırakmanın" zorluğunu anlatıyor. Karakter, karakterin içine, mizahın içine, ilişkilere sızar. Sabah sayfaları günlük bir rahatlama işlevi görür: Bu sayfalarda oyuncu kendisi gibi yazar, nasıl olduğunu kaydeder. él, duygusal yaşamını gazeteninkinden ayırıyor. Sabah yazma pratiği yapan pek çok sanatçının çekimler arasında bunun zihinsel hijyenin önemli bir parçası olduğundan bahsetmesi tesadüf değil.
Oyuncu sinir sistemini karaktere ödünç veriyor. Sabah sayfaları her sabah onu aradığınız yerdir.
Tercümanın iç bakımı üzerineSanatçıyla randevu: Her şeyin geldiği kuyuyu doldurmak
La sanatçıyla randevu Bir oyuncu için bu, enstrümanına doğrudan bir yatırımdır. Strasberg anıları ve duyguları istedi; ama anılar ve duygular yenilenmediğinde yıpranır. Sadece çalışan, prova yapan ve oyuncu seçimi yapan bir oyuncu, içindeki kuyuyu yenilemeden boşaltır. Sanatçıyla randevu, yenilenmedir: hayal gücünü beslemek, izlenimleri toplamak, daha sonra maddi hale gelecek şeyleri deneyimlemek için haftalık bir gezi.
Bir sanatçı için bu neredeyse oyun görünümüne bürünmüş mesleki bir yükümlülüktür. Bir istasyonda insanları izlemek, tanımadığınız bir mahalleyi gezmek, bir müzeye gidip portrelerdeki yüzlere bakmak, bir kafede başkalarının konuşmalarını dinlemek. Bunların hepsi gelecekteki karakterler için yakıttır. Sanatçı randevusu, iyi bakımı ilham şansına bırakmak yerine, bilinçli bir pratiğe dönüştürüyor. Her hafta kuyusunu dolduran oyuncu, provalara zengin bir iç dünyayla geliyor; Bunu yapmayanlar kendilerini tekrarlamak zorunda kalırlar.
Dökümler arasında pratik yapmayı sürdürün
Oyuncunun en büyük yaratıcı düşmanı sahne değil, beklemektir. Uzun projesiz dönemler, belirsizlik, oyuncu seçimi sırasında biriken reddedilmeler, kimse sizi işe almadığında sanatçı olarak var olamama hissi. Bu boşluklarda birçok yetenek, kapasite eksikliğinden değil, kişinin kendi yaratıcı pratiğinin eksikliğinden dolayı yok olur.
Burada yöntem cankurtarandır. Sabah sayfaları ve sanatçıyla randevu, oyuncuyu meşgul ediyor Kimse ona iş vermese de yaratıcı olarak aktif. Kontrolü ona geri veriyorlar: Sanat hayatı, yalnızca kast yönetmeninin onu seçmesine bağlı olarak sona eriyor. Kendi inisiyatifiyle sayfalarında bir monolog yazabilir, bir insan tipini araştırmak için randevu-keşif gezisi düzenleyebilir, enstrümanını canlı tutabilir. Bu yaratıcı özerklik, zihinsel sağlığın yanı sıra, kuraklıktan sağ kurtulan aktörü pes eden aktörden ayıran şeydir. Doğrudan evrensel sorunla bağlantılıdır: İlham beklemeden yaratın: Kendi pratiğini yaratmayı öğrenen oyuncu, gelmeyen çağrıların insafına kalmaz.
Kuraklıktaki aktörler için: Aylardır bir rolünüz yoksa, risk sadece ekonomik değil aynı zamanda yaratıcıdır. Her sabah sabah sayfaları ve her hafta sanatçıyla randevu, sahnede olmasanız bile sizi bir aktör (yaratıcı, gözlemci, akortlu enstrüman) tutar. Fırsat geldiğinde paslı değil, sıcak geleceksin.
Yöntemi oyunculuk eğitiminize nasıl entegre edebilirsiniz?
Sanatçının Yolu sizden tekniğinizi bırakmanızı istemez. Stanislavski'yle, Strasberg'le, Meisner'le ya da başka bir ekolle çalışıyorsanız Cameron'un yöntemi hiçbir çelişki olmadan örtüşüyor. Başka bir katman üzerinde çalışıyor: tüm tekniklerin ardındaki sanatçının günlük bakımı.
Dekompresyon ve kimlik hijyeni için her gün herhangi bir prova veya dersten önce sabah sayfalarıyla başlayın. İnsanları gözlemlemeye adanmış sanatçıyla haftalık bir randevu ekleyin: nasıl hareket ettiklerini, nasıl konuştuklarını, ne sakladıklarını. İsterseniz ayrı bir izlenim defteri tutun, ancak sabah sayfalarının ücretsiz olmasına ve doğrudan profesyonel kullanıma açık olmamasına izin verin. Ve her şeyden önce, özellikle çalışmadığınız dönemlerde, yani bırakmanın en kolay olduğu ve en çok ihtiyaç duyduğunuz zamanlarda uygulamayı sürdürün.
Oyuncu tüm hayatı boyunca başkalarına hakikati yaşatmak için eğitim veriyor. Cameron'un yöntemi size bu gerçeğin de dikkate alınması gereken bir yerden geldiğini hatırlatıyor: kendi iç dünyanızdan. Stanislavski ve Strasberg ona bunu nasıl iyi kullanacağını öğretti. Cameron ona tok tutmayı öğretiyor. Bu iki şey birlikte sanatçıyı tamamlar.