舞者的艺术家之路：身体和受阻的创造力

身体既是障碍又是道路

艺术家之道对舞者有帮助，因为它将创造力与身体能力分开。对于那些一直在跳舞的人来说，这种区别是革命性的：当身体因受伤、年龄、疲惫而衰竭时，舞者感觉他们不仅失去了自己的技艺，而且失去了整个创作身份。朱莉娅·卡梅伦的方法表明，创造力的源泉不在于肌肉，而在于注意力、想象力和日常练习，而且即使身体不再像以前那样跳跃，这种源泉仍然存在。

舞蹈中有一种特别的残酷。舞者的乐器是容易腐烂的，而作家或画家的乐器却不会。小说家七十岁写得比三十岁写得更好；古典舞者与自己身体的时钟对抗。当时钟滴答作响或因受伤而提前时，随之而来的创意障碍就与其他任何障碍不同。这不是“我什么也想不到”；而是“我什么也想不到”。是“我不能再做我的创造力所包含的事情了。”身体的这种悲伤需要一个出路，而方法提供了一个出路。

皮娜·鲍什 (皮娜·鲍什) 和来自内心的舞蹈

创立伍珀塔尔舞蹈剧院的德国编舞家皮娜·鲍什（皮娜·鲍什，1940-2009）永远改变了人们对舞蹈的看法。他的作品并不追求技术上的精湛，而是追求情感上的真实：舞者说话，重复日常手势直到催眠，舞台上覆​​盖着泥土或水。鲍什致力于制作 询问你的舞者 ——关于恐惧、爱、童年——并根据他们的反应来编排舞蹈。

这与卡梅伦的精神深深契合。鲍什明白，创作的素材在于内心生活、传记、诚实的问题，而不是完美的姿态。接受这个真理的舞者就不再仅仅依靠自己的体质来创作。他开始意识到他的经验、他的目光和他问自己问题的能力都是舞蹈的素材。要了解内在的东西，卡梅伦的工具是理想的。

舞者早报

这 晨报 它们对于舞者来说具有双重价值。第一个是所有人共有的：清空精神噪音，排空焦虑，清醒头脑。第二个是针对他的工作的：为一个经过多年训练保持沉默的机构发出声音。

职业舞者从孩子身上学会服从、忍受痛苦、不抱怨、让身体服从纪律。这种训练创造了技术奇迹，但也造成了脱节：许多舞者几十年来都没有问自己什么是 他们想要 表达，因为他的工作就是执行别人精心设计的事情。对于许多人来说，晨报是第一次打开一个可以出现自己声音的空间。不是服从的身体的声音，而是有话要说的艺术家的声音。对于想要继续编舞的舞者来说，从表演者到作者的转变通常是从笔记本开始的。

与动态艺术家的约会

La 与艺术家的约会 对于舞者来说，这不一定只是另一堂舞蹈课。事实上，不应该这样。任命是为了填井，而不是训练。可能是去看一个展览，穿过市场观察人们如何移动，躺着听音乐而不跳舞，去剧院看一些不跳舞的东西。关键是这是玩，不是工作；营养，而不是表现。

对于受伤或过渡的舞者来说，有一个特别有力的变化：引述为 无需技巧或镜子即可自由活动。闭着眼睛在房子里走来走去，没有台阶，没有矫正，无论形式如何。对于受过要求训练的身体来说，移动 邪恶的 顺便说一句，这是一个巨大的解放。请记住，在成为一门学科之前，运动是一种乐趣。对于许多受阻的舞者来说，与身体愉悦的重新联系是解冻的开始。

当伤病或职业生涯结束时

严重的伤病和舞台生涯不可避免的结束是最艰难的两个时刻，也是方法最有帮助的两个时刻。首先值得说明的是：受伤需要医疗护理和专业康复。接下来的一切都无法取代它。但伤害所造成的伤口不仅是身体上的，更是身体上的。这就是意义。内在的工作和物理治疗一样重要。

受伤期间的晨报的作用与受伤期间的作用类似 决斗：它们给恐惧、愤怒和对未来的不确定性提供了场所，却没有要求解决方案。渐渐地，几乎不需要舞者去寻找，继续舞蹈的其他方式开始出现在这些页面中：教学、编舞、撰写舞蹈文章、指导、为其他身体设计动作。当旧通道关闭时，创造力会找到新通道，但它需要一个空间，可以在这些通道存在之前绘制它们。该空间就是页面。

受阻舞者的首发

如果您是一名舞者，并且由于受伤、公司日常事务、职业转型或只是精疲力竭而感到创造力停滞，请尝试使用此入门方法三周。

每天早上在热身或上第一节课之前，先阅读晨间书。用手写，不考虑舞蹈，把其中的内容表达出来。如果你多年来一直服从你的身体，最后请给你的声音发言权。

添加与每周艺术家的约会 no be dance：画廊、音乐会、观察世界运动的长途步行。而且，如果您的身体允许，可以进行无需镜子或技术的自由运动，只是为了失去运动的乐趣，无论形式如何。

查看这几周页面上出现的内容。一些隐藏的欲望几乎肯定会出现：一个作品的想法，一个你想用身体探索的问题，一种不同于你所过的舞蹈生活。把它写下来，不要评判它。正如鲍什所说，重要的不是你如何移动，而是是什么让你移动。对于舞者来说，艺术家之路的存在是为了让你无论身体在哪里，都能感受到内心的感动。