Alice Walker, Autorin von Die Farbe Lila, bereitet sein Schreiben mit Gartenarbeit, Wandern, Schwimmen und langen Phasen scheinbarer Inaktivität vor. Er beschrieb seine Charaktere als Menschen, die die Natur brauchten, und zog für sie aufs Land. Es ist fast wörtlich die Praxis, die Julia Cameron als Termin mit der Künstlerin bezeichnet: den Brunnen zu füllen, bevor man ihn entleert.
Eine Autorin, die ihren Charakteren zuhört
Alice Walker (Georgia, 1944) gewann den Pulitzer mit Die Farbe Lila, ein Briefroman über das Leben einer schwarzen Frau im ländlichen Süden der Vereinigten Staaten. Sie ist außerdem Dichterin, Essayistin und Aktivistin und eine der Stimmen, die das Werk von Zora Neale Hurston aus der Vergessenheit gerettet haben.
Was sein Zeugnis über den kreativen Prozess einzigartig macht, ist die Beziehung, die er zu seinen Charakteren beschreibt. Walker hat das gesagt, während er daran arbeitete Die Farbe Lila, ihre Charaktere fühlten sich in New York nicht wohl. Dass sie ein Feld wollten. Und dass sie weggezogen ist.
Für einen skeptischen Leser wird das wie eine Mystifizierung klingen. Für jeden, der an einem längeren Projekt gearbeitet hat, wird dies wie eine ziemlich genaue Beschreibung dessen klingen, was passiert: Das Material verlangt bestimmte Bedingungen und der Autor stellt sie bereit, auch wenn er nicht erklären kann, warum.
Walker saß nicht da und wartete. Er schwamm, spazierte durch den Wald, lag auf den Wiesen, träumte und pflegte seinen Garten. Dann schrieb er.
Der Garten als Termin mit dem Künstler
Julia Cameron ruft an Termin mit dem Künstler zu einem wöchentlichen Solo-Ausflug ohne produktives Ziel, der ausschließlich dem Sammeln von Eindrücken gewidmet ist. Der Unterricht beinhaltet Einsamkeit: keine Begleiter, keine Umwandlung in eine soziale Aktivität.
Ein Garten erfüllt alle Anforderungen und fügt noch eine hinzu: die Zeitskala. Nichts, was gepflanzt wird, bringt heute etwas hervor. Die Bearbeitung des Landes erzieht die Ungeduld auf eine Weise um, wie es keine mentale Technik kann, denn Lernen ist nicht intellektuell, sondern körperlich.
Der Artikel über Der Künstlerweg für Gärtner entwickelt diese Idee und die Termine mit dem Künstler in der Natur schlägt Varianten für diejenigen vor, die keinen Meter Land haben.
Der entscheidende Punkt im Fall Walker ist, dass der Garten keine Pause vom Schreiben darstellt. Hier wird das Schreiben vorbereitet. Diese Umkehr der Prioritäten lässt sich nur schwer nachahmen.
Die unsichtbare Produktivität
Unsere Kultur kann nur das messen, was wir sehen. Geschriebene Wörter, Stunden vor dem Computer, Veröffentlichungen pro Monat. Alles, was der Seite vorausgeht – der Spaziergang, das Gespräch, die Langeweile, der Traum – gilt als verschwendete Zeit.
Cameron widmet einen Großteil seiner Methode der Verteidigung dieser unsichtbaren Phase. Er kreativ gut Es ist voller Bilder, Gerüche, Texturen und Begegnungen. Zu schreiben, ohne seit Monaten etwas Neues erlebt zu haben, ist wie Kochen mit leerer Speisekammer: Man kann es, aber es kommt immer das gleiche Gericht heraus.
Der Fall Walker bietet eine wichtige Nuance: Es reicht nicht aus, Kultur zu konsumieren. Camerons Date mit dem Künstler kann ein Museum sein, ja, aber auch ein Baumarkt oder eine Gärtnerei. Was den Brunnen füllt, ist die körperliche Empfindung, nicht die Raffinesse des Reizes.
Wenn Sie monatelang nichts produziert haben, was Ihnen gefällt, fragen Sie sich, wann Sie das letzte Mal Erde, Wasser oder Holz mit Ihren Händen berührt haben. Die Antwort ist meist aufschlussreich.
Schreiben Sie vom Körper und vom Ort aus
Für seinen Roman zog Walker aufs Land. Es ist eine extreme Version dessen, was viele Autoren tun: den Ort wechseln, um die Stimme zu wechseln. Der Ort ist nicht dekoriert. Es bestimmt den Rhythmus der Sätze, den verfügbaren Wortschatz und das Ausmaß der Konflikte, die einem passieren.
Praktisch gesehen kann fast niemand für ein Projekt umziehen. Aber fast jeder kann Räume, Tische, Cafeterien wechseln. Die Anzahl der Blockaden, die sich durch die Veränderung des Sitzplatzes lösen, ist überraschend und etwas demütigend.
Wir haben darüber geschrieben, wie Sie Ihren eigenen Raum einrichten das Atelier des Künstlers in einem kleinen Haus und über das Ritual des Tisches in So decken Sie den Tisch für die Morgenseiten.
Erwähnenswert ist auch: Walker schrieb aus einem Garten heraus über sexuelle Gewalt, Rassismus und extreme Armut. Die Ruhe der Umgebung tat der Sache keinen Abbruch. Hat das Schreiben erträglich gemacht.
Eine vierstufige Methode, die Sie kopieren können
Leeren Sie zunächst Ihren Kopf. Drei handgeschriebene Seiten, als ich aufwachte, ohne sie noch einmal zu lesen. Dadurch wird verhindert, dass der Lärm des Tages den Raum des echten Schreibens einnimmt. Wenn Sie nicht wissen, wie Sie anfangen sollen, Hier ist die komplette Anleitung.
Zweitens: Bewegen Sie Ihren Körper ohne Kopfhörer. Gehen, schwimmen, graben. Eine halbe Stunde. Kein Podcast. Das Ziel besteht darin, dass der Geist wandert, und der Geist wandert nicht, wenn jemand mit ihm spricht.
Drittens: Schreiben Sie in dem verbleibenden Zustand. Warten Sie nicht, bis Sie inspiriert werden. Nach dem Entleeren und Bewegen sind Sie in einem ausreichend guten Zustand. Die Inspiration kommt bei den meisten Jobs eine halbe Stunde nach dem Start.
Viertens: Hören Sie auf, bevor Sie sich erschöpfen. Walker beschreibt lange Entwicklungszeiten zwischen den Büchern. Den Tag mit ungeschriebenem Material abzuschließen, ist der beste Weg, sich darauf zu freuen, morgen wiederzukommen.
Die vier Zeiten passen in zwei Stunden. Sie brauchen weder einen Garten noch einen Pulitzer.
Was dieser Fall nicht sagt
Es heißt nicht, dass die Natur die Blockade heilt. Es gibt Leute, die zum Schreiben aufs Land fahren und feststellen, dass das Problem im Koffer lag. Stille verstärkt das, was man in sich trägt, einschließlich der Angst.
Es heißt nicht, dass Schreiben ein mystischer Akt ist. Walker arbeitete jahrelang, überarbeitete, kassierte Vorschüsse und verhandelte mit Verlegern. Der kontemplative Teil geht mit einer sehr irdischen Arbeit einher, wie wir uns erinnern wie man von der Kunst lebt, ohne sich zu verlieren.
Und es heißt nicht, dass man warten muss, bis die Charaktere sprechen. Das ist eine Metapher über Aufmerksamkeit, keine Handlungsanweisung. Wer darauf wartet, Stimmen zu hören, schreibt nicht; Wer am Tag drei schlechte Seiten schreibt, hört am Ende etwas.
Julia Cameron brachte es mit ihrer gewohnten Direktheit auf den Punkt: Man muss sich nicht kreativ fühlen, um etwas zu erschaffen. Man muss etwas erschaffen, und dann fühlt man sich kreativ.
Der Garten unserer Mütter
Es gibt einen Aufsatz von Walker, den man im Hinterkopf behalten sollte, wenn man über Gärten spricht. Darin fragt sie, wo die Kreativität der schwarzen Frauen des Südens lag, die weder schreiben noch malen konnten, und antwortet, dass sie in ihren Gärten, in ihren Steppdecken und in der Art und Weise, ein Haus mit nichts zu reparieren, lag. Kunst existierte; Was fehlte, war die Erlaubnis, es so zu nennen.
Diese Verschiebung ist genau das, was Julia Cameron vorschlägt, wenn sie feststellt, dass wir alle kreativ sind und dass die meisten von uns gelernt haben, es nicht beim Namen zu nennen. Der Buchhalter, der wie besessen kocht, der Angestellte, der Möbel restauriert, die Krankenschwester, die alles fotografiert, was sie sieht: Es ist Arbeit in Arbeit und es gibt kein Wort dafür.
Die Methode beginnt genau dort, mit dem, was Cameron die Wiederherstellung eines Sicherheitsgefühls nennt. Bevor Sie einen Roman schreiben möchten, müssen Sie erkennen, was Sie bereits tun. Wir behandeln es wie man verlorene Kreativität wiederherstellt und hinein der Schattenkünstler.
Alice Walkers Garten ist in dieser Lesart kein Hobby eines engagierten Schriftstellers. Es ist die Fortsetzung einer Tradition von Frauen, die an dem einzigen Ort schufen, wo es ihnen erlaubt war, und eine Warnung davor, wie leicht es ist, Kreativität zu übersehen, wenn sie nicht unterzeichnet ist.
Um fortzufahren
Alice Walkers Fall passt zu einer Familie von Künstlern, die die Vorbereitung ritualisieren: Maya Angelou Ich habe ein leeres Hotelzimmer gemietet, Tony Morrison Ich habe den Sonnenaufgang bei einem Kaffee beobachtet, bevor ich schrieb: Patti Smith Er schreibt zu festen Zeiten in Cafés.
Keines dieser Rituale hat magische Kraft. Gemeinsam ist ihnen, dass sie eine Grenze zwischen Alltagsleben und Arbeit markieren und dass sie konkret genug sind, um keine Verhandlungen zuzulassen.
Ihr Ritual kann darin bestehen, einige Töpfe zu gießen. Wichtig ist, dass es immer das Gleiche ist, dass es vor dem Schreiben passiert und dass man es nicht an dem Tag auslässt, an dem man am wenigsten Lust dazu hat. Genau dieser Tag ist derjenige, der zählt.