はい、 人間の画家の余地はまだある 旅の途中 やその他の生成 AI との比較。手で絵を描く価値は、イメージを得ることではなく、それを瞬時に得ることにあるのではなく、それを創造する経験、つまり、注意、身体、時間、そして機械では体験できない個人的な発見にあります。ジュリア・キャメロンのアプローチが私たちに思い出させてくれるように、創造とは、何よりも生きて存在する方法であり、物を生産することではありません。だからこそ、手作業による練習は AI と競合せず、別のカテゴリーに属します。
認識された脅威
旅の途中 のような画像ジェネレーターの登場は、多くのビジュアル アーティストに魅了と苦悩の入り混じった感情を引き起こしました。数秒で、いくつかの単語を入力するだけで、誰でも詳細なイラスト、明らかな油絵、または不可能な風景を取得できます。そのスピードに直面すると、何年も絵を描く練習が突然時代遅れに思え、ほとんどばかげているように思えます。市場が結果に報酬を与え、その結果が手先の器用さを必要としないなら、なぜ続けるのでしょうか?
この質問は、経済的な不安 (これで生計を立てることができるだろうか?) と実存的な不安 (自分のやっていることは意味があるのだろうか?) の 2 つの不安を混ぜ合わせているため、心を痛めます。 1つ目は現実的かつ合法的なものであり、アート界はクリエイティブな仕事の支払い方法について再交渉する必要があるだろう。しかし、2 つ目の実存的なものは、取り除かなければならない誤解に基づいています。
対象と経験を混同する
AI は画像、ファイル、結果などのオブジェクトを生成します。それが生み出さないものは、 創作の経験。画家が色を混ぜたり、線を修正したりして午後を過ごし、絵が自分が計画していなかった何かを求めていることに気づくとき、その人は最終的なイメージにはほとんど反映されていない何かを経験していることになります。ペイントはプロセスの残りです。プロセスは芸術です。
アーティスト ウェイはこの点を何度も主張します。創造とは製品を作ることではなく、より多くの注目と存在感を持って世界に存在する方法です。その観点からすると、機械がより良い画像を生成するかどうかは、庭を楽しむ庭師よりもブルドーザーが掘る速度が速いかどうかと同じくらい、画家にとっては無関係です。庭師は土を動かすために掘るのではありません。掘ることによって自分の人生が変わるからです。
人間の体だけができること
絵を描くことは非常に身体的な活動です。ブラシを制御することを学ぶ手、以前は区別できなかったニュアンスが見え始める目、層ごとに訓練される忍耐力。これらすべてが体の中で起こり、その中で生きる人を変えます。この学習は機械に移したり置き換えたりすることはできません。なぜなら、その受益者は鑑賞者ではなくアーティスト自身であるからです。
実践することでしか現れない知識もあります。人生から絵を描くとき、人は顔、光、影を実際に見ることを学びます。その注意深く見ることは、残りの人生にまで影響を及ぼします。画像をアルゴリズムに委任した人は画像を取得しますが、見ることは失われます。そしてイメージではなく見ることがアーティストを作るのです。
諦めずに組み合わせる
このいずれも、AI を拒否する必要はありません。現在、多くのアーティストがこれを探索ツールとして使用しています。つまり、参考資料を生成したり、構成をテストしたり、アイデアをキャンバスに取り込む前にスケッチしたりするためです。このように使用すると、AI は超高速のスケッチブックであり、仕事の代替品ではありません。この問題は、生成することの快適さが、手を使って生成する習慣を完全に置き換えた場合にのみ発生します。
重要なのは、なぜ絵を描くのかを自問することです。画像を販売するためだけに絵を描いている場合、AI は本当の競争相手であり、自分自身の立ち位置を変更する必要があります。しかし、あなたも絵を描くなら、あるいは何よりも、その行為があなたの心を整理し、あなたを世界と結びつけ、あなたに生きている実感を与えてくれるからです。そのとき、競合する可能性はありません。あなたが絵を描いている間だけ存在するものを機械が奪うことはできません。これが、ジュリア・キャメロンのメソッドが回復に役立つ根拠です。
歴史的先例: 写真と絵画
この議論は新しいものではありません。 19 世紀に写真が普及したとき、多くの人が絵画の死を宣言しました。カメラが瞬時に正確に捉えるのなら、なぜ肖像画を描くのでしょうか?それでも、この絵は死ななかった。リリースされました。もはや現実を記録する必要がなくなった画家たちは、光、感情、抽象を探求し、印象派やほぼすべての現代美術を生み出しました。
生成 AI も同様の変化を引き起こす可能性があります。もし機械が技術的に完璧な画像を生成する役割を担っているとしたら、おそらく人間の芸術家は、意図、伝記、リスク、意味など、機械が持たないものへと向かうことになるでしょう。歴史が示唆するところによると、新しいツールはクリエイターを排除するのではなく、自分たちの工芸にとって何が本質的なのかを問い直すよう強いるのです。その問いは、不快ではあるが豊かな実りをもたらすものであり、純粋にアーティストの道である。
製品としてではなく、練習として絵を描く
ジュリア・キャメロンの手法は、創造的な活動を、パフォーマンスのためではなく、それが生み出す喜びや変化のために取り戻すことを提案しています。絵画はまさにそのカテゴリーに分類されます。上手になる必要も、売る必要も、展示する必要もありません。行為があなたを内側に命令し、注意を現在に戻すだけで十分です。そこからは、同じゲームをプレイするわけでもないので、旅の途中 との比較はまったく意味を失います。
水準に達していないことを恐れてしばらく絵を描いていなかった場合、さらに AI の影のせいで、何の見栄も張らずに絵を描くことを検討してください。安い水彩絵の具を買ってきて、ひどい朝刊を書く人のように、ひどい絵を描きます。目的は立派な絵画ではなく、手を使って作る楽しさを再発見することです。その味はあなたのものであり、譲渡することはできず、機械がそれを生成することはできません。
諦める前に自問すべきこと
AI のせいで自分の職業に疑問を感じた場合は、少し時間を取って、その疑問に混ざっている疑問を分離してください。自分の作品が売れなくなるのではないかと不安になったり、心の底でそのプロセスを楽しめなくなってしまったりして、イライラしていませんか?自分の作品と生成された画像を比較しますか?これらの質問にはすぐに答えはありませんが、質問することですでに問題が整理されています。
多くの場合、AI に対する落胆は、実際にはテクノロジーによってようやく解明されたばかりの古いブロックです。判断への恐怖、完璧主義、十分ではないという感覚。それらはすべて『ミッドジャーニー』以前から存在し、その後も存在し続けるでしょう。これらのルーツに取り組むことは、まさにアーティストの道が提案することですが、通常、機械に関するどんな議論よりも強い創作意欲が戻ってきます。このツールは、あなたがまだアーティストであるかどうかを判断するものではありません。市場よりもずっと深いところから決めるのです。