ジュリア・キャメロン: 完全なストーリー

イリノイ州リバティービル — 9人家族の女の子

リバティービルはシカゴから北に 45 分のところにあるイリノイ州の小さな町です。短いメインストリートといくつかの教会があり、そのうちの 1 つはカトリック教会と呼ばれています。 セントジョセフ そしてジュリア・キャメロンが生まれるまでに約5,000世帯になる。それは 1948 年 3 月 4 日です。彼の両親、ジェームズとドロシー キャメロンはカトリック教徒です。彼らには7人の子供がいます。ジュリアは2番目です。父親は広告業界で働いており、本をよく読み、クリエイティブで、やや不安定な男です。母親 - ジュリアは数年後、記憶の中でそのことを語るでしょう 床サンプル — 彼女は家族の精神的な支柱であり、芸術的な才能を持っているが、それを専門的に実践することはできなかった女性です。

ジュリアの子供時代は、アメリカ中西部のアッパー中産階級のカトリック家庭の典型的なものである。日曜日のミサ、修道女たちの学校、テーブルのスペースを争う兄弟、庭で過ごす夏、たくさんの読書、そして愛情深くもすでにアルコールと問題のある関係を持っていた父親が、その余波として後の世代に引き継がれることになる父親だ。ジュリアは7歳の時から執筆を続けています。それは誇張ではありません: 床サンプル 彼は、短い物語が詰まったノート、姉妹たちと演じた演劇、後に鏡の前で歌った歌の歌詞について説明しています。彼女にとって、「創造性」という言葉の存在を知る前から、創造性は自然な表現手段でした。

この詳細を修正することが重要です。数年後、私が書いたとき アーティストの道について繰り返し話します。 「チャイルドインナーアーティスト」 私たち全員が心の中に抱えているものであり、私たちのほとんどは沈黙することを学んでいます。これは彼女の抽象的な比喩ではありません。リバティービルで罫線入りのノートに物語を書いている 7 歳のジュリアです。キャメロンが読者にこう語ると、 「あなたの中にまだ生きている子供アーティストを探してください」、世界が彼女に別のものであるべきだと確信させる前に、その女の子が誰であったかをよく覚えている人の特定の経験に基づいてそうしています。

ジョージタウン、フォーダム、そしてジャーナリズムの使命

キャメロンは高校を良い成績で卒業し、大学に入学する ジョージタウン大学、米国で最も権威のあるイエズス会の大学の一つ、ワシントンD.C.にある。時は1966年。彼がジョージタウンを選んだ理由は、中西部から逃れたいからであり、厳格な人文主義教育の考えに惹かれているからであり、そして（彼はまだそれを分かっていないが）首都の文化的な騒音に近づく必要があるからである。彼はそこで数年間勉強しますが、馴染めません。彼女自身の言葉を借りれば、ジョージタウンのイエズス会は彼女にとって教義が強すぎるのです。彼女はフェミニストの作家を読み始めました。彼は、自分が育った信仰に疑問を持ち始めました。ただ楽しみのためではなく、本気で書き始めました。

に転送されます フォーダム大学、もう一つのイエズス会大学ですが、今回はニューヨークにあり、ジョージタウンでは提供できなかったもの、つまり都市を提供します。 1968 年、マンハッタンとブロンクスは世界の中心でした。ニューヨークは賑やかです。 Village Voice は実験的な詩を出版しています。雑誌 地下 彼らは優れたペンを持った若い女性を雇います。二十歳のジュリアはその世界で首まで伸びている。彼は大学の出版物と協力したり、小さな雑誌でインターンをしたり、グリニッジ ヴィレッジのジャズ クラブや書店を転々としたりしています。まだ見えない状態です。しかし、彼は人生の最初の大きな扉を開けるためのツールを研いでいます。 ジャーナリズムスタイル.

フォーダムでは英文学を勉強しています。熱狂的に読んでください。ヘミングウェイ、ジョー​​ン・ディディオン、メアリー・マッカーシー、ノーマン・メイラー、スーザン・ソンタグ、トルーマン・カポーティ。ニュー・ジャーナリズム――ジャーナリストは小説のテクニックを使って現実を伝えることができるというアメリカの運動――に彼女は魅了されている。そしてほとんど気づかないうちに、キャリアの終わりに近づくにつれて、彼はすでにその調子で書いています：一人称、構築されたシーン、短いフレーズ、鋭い観察。その声によって、数年後、彼女は地球上で最も影響力のある雑誌の編集スタッフに加わることになる。

ワシントン・ポストとローリング・ストーン — 20 年代のジャーナリスト

ジュリア・キャメロンの最初の本格的な仕事は、 ワシントンポスト、70年代初頭。彼は22歳を少し超えたばかりです。彼女はライフスタイルと文化のセクションで働いています。このセクションは当時のアメリカの新聞社で伝統的に若い記者に割り当てられていましたが、実際には、このセクションはその報道の自由により、同紙で最もダイナミックなセクションの 1 つでした。ポストはウォーターゲート事件後の時代の真っ只中にあり、残酷なペースと非常に高い編集要求を伴うニュース編集室です。キャメロンはそこで、執筆、改訂、出版という毎日の終わりの規律を学びます。 3 ページ、5 ページ、2,000 語、明日の 9 時です。毎日。その規律は彼女を決して見捨てることはありません。彼が後に「朝のページ」として教える習慣には、誰が見たいと思っても、ジャーナリズムの DNA が含まれています。 毎朝座って、インスピレーションを待たずに最小限の量を書く.

そこから彼はジャンプします - それほど時間はかかりません - ローリングストーン。 70 年代はローリング ストーン誌の黄金の 10 年です。ヤン ウェナーがサンフランシスコからこの誌を監督し、ローリング ストーン誌はヒッピー ロッカーからトップレベルの文化勢力へと成長しました。ハンター・S・トンプソンはそこに書いている ラスベガスの恐怖と嫌悪。ヤン・ウェナーが最初の報告書を依頼したとき、キャメロン・クロウは16歳でした。そして、熾烈で競争心があり、強烈に男性的なその環境に、正規の特徴を持つ数少ない女性の一人、ジュリア・キャメロンが入ってくる。彼はミュージシャンのプロフィール、文化年代記、カリフォルニアのシーンについての長い記事を書いています。ローリングストーン誌に掲載された彼の署名をまとめた、簡単に検索できる中央アーカイブは保存されていないが、彼の公式伝記といくつかのジャーナリズム情報源は、1973年から1975年までの安定した雇用関係を裏付けている。

次の内容に関連する詳細があります。 キャメロンはこの頃、アーティストの最も傷ついた瞬間にインタビューすることを学んでいる。ローリングストーン誌の記者は「誰々がXと言いました」とは書かない。 「誰々は眼鏡を外し、8秒間窓の外を眺め、それから初めてXと言った。」と書きます。それは創造性がどのように生み出されるのかについての学校です。それは単なる最終製品ではなく、エコシステム、騒音、遮断、チック、一時停止、テーブルの上で冷めるコーヒーなどです。 14年後、キャメロンはこう書いている。 アーティストの道、作業中のアーティストを何百時間も観察した経験的な素材すべてが、彼の手法の基礎となります。キャメロンは自分の考えを作り上げたわけではない。彼は、ローリングストーン誌がプロファイリングのためにお金を払ったミュージシャン、脚本家、俳優、画家を何年も観察し、それらを抽出した。

Oui マガジン、スコセッシ監督との出会い タクシー運転手

1975年、ジュリア・キャメロンはローリングストーン誌から飛び降りた。 ウイマガジン、プレイボーイ・エンタープライズによって創刊された雑誌であり、その姉妹誌よりもより洗練された意志とヨーロッパの視点を持っています。 Oui は給料が高く、長い作品も許可します。キャメロンは文化、政治、映画を組み合わせた仕事を引き受けます。それらの任務の中で、彼らは彼の人生を二分するであろう任務を提案している。それは、すでに5本の映画が撮影されており、その強烈さはあちこちでコメントを引き起こしていた、若いイタリア系アメリカ人の映画監督にインタビューすることだった。監督の名前は マーティン・スコセッシ というタイトルの映画を完成させています タクシー運転手 ロバート・デ・ニーロとジョディ・フォスターが共演し、その脚本はポール・シュレイダーによって書かれた。

キャメロンはスコセッシに会うために旅をする。彼は27歳です。彼は32歳。アーカイブでは、インタビューは時にOuiに関連し、時にはPlayboyに関連付けられているように見えるが、予想よりも長く続いた。スコセッシは、実際にキャメロンが期待していたすべてのものであり、彼が期待していなかったものでもあります。彼は、彼女が映画について書き始めたのと同じ熱量で映画について語る人です。それは彼にいろいろなことを教えてくれる。彼は彼に台本を渡します タクシー運転手 撮影前に。彼はシュレイダーの脚本についての意見を彼に尋ねます - そしてこれは複数の情報源で文書化されています - 。キャメロンは文化ジャーナリストとしての仕事と読書家としての目を持ち、 小さな調整を提案する。大したものは何もありません。脚本家としてのシュレイダーの公式サインを変えるものは何もない。しかし、会話やいくつかのシーンには具体的な貢献があります。それはハリウッドでは非常に一般的ですが、公に認められることはほとんどありません。 クレジットされていない執筆者.

並行して、もっと大きな人間的なことが起こっています。二人は急速に恋に落ちますが、後に二人とも不安になったと認めることになります。キャメロンは、頭脳明晰な若手ジャーナリストです。スコセッシは、最初の偉大な創造性のピークにある監督です - 彼はちょうど映画を撮影したばかりです アリスはもうここには住んでいません (1974)、もうすぐ公開されます タクシー運転手 (1976年) と準備 ニューヨーク、ニューヨーク （1977年年）。彼らは二人とも働いており、二人ともよく酒を飲み、70年代半ばにハリウッドでコカインが使用されていたのと同じ方法でコカインを使用している。つまり、その薬物が全世代に何をしようとしているのかを認識することなく使用している。そして二人は、優雅な愛の典型的な勢いで結婚を決意する。

1年間の結婚生活（1976年年から1977年年）

彼らは結婚します 1976年。民事文書には、スコセッシにとっては二度目の結婚（スコセッシは以前、長女キャサリンの母親であるラレイン・マリー・ブレナンと結婚していた）であり、キャメロンにとっては初の結婚であると記録されている。キャメロンは妊娠中のため、結婚式は控えめに行われた。同年、 1976年、生まれました ドメニカ・キャメロン・スコセッシ, 二人の娘。後にドメニカ自身が確認した公式アカウントによれば、キャメロンは文字通り、生まれたばかりの女の子を連れて病院を出て、彼女を撮影現場に直接連れて行ったという。 ニューヨーク、ニューヨーク』ではスコセッシ監督がロバート・デ・ニーロとライザ・ミネリとともに監督を務めている。

そのシーン、生後数日の赤ん坊を腕に抱いた28歳のジャーナリストが、最終的には興行的には失敗したがカルト的名作となる映画のセットで撮影したシーンは、今日から見ると、この結婚生活全体を完璧に象徴しているように見える。 強烈、映画的、乱雑、華麗、持続不可能。キャメロンは後に、彼の散文の特徴である壊滅的な正直さでそれを説明します。 「私たちは全力で努力しましたが、全力を尽くしても、それは明らかに、それぞれがその年齢で持っていたタイプの強さであり、必要とされる力ではありませんでした。」.

結婚生活は最初の別居までわずか 1 年、正式な離婚までさらに 1 年続きます。 彼らは1977年年に法的に離婚した。キャメロン首相はドメニカさんの親権を維持している。スコセッシには面会権があり、嵐にもかかわらず、彼は娘との親密な関係を常に維持し、娘は最終的には女優となり、数年後には映画にも少し出演することになる。 ウルフ・オブ・ウォールストリート （2013年）彼の父親から。

ドメニカのセット ニューヨーク、ニューヨーク

1976年年生まれのドメニカ・キャメロン＝スコセッシは、伝記的な構成からすれば、当時最も興味深い2人の人物、28歳の優秀なジャーナリストと、映画を公開したばかりの33歳の監督を組み合わせた人物である。 タクシー運転手。彼女はニューヨークとロサンゼルスの間で、(逆説的ですが)映画の世界から彼女を執拗に守る母親と、徐々に映画の世界に溶け込んでいく父親のもとで育ちます。彼はニューヨーク大学で演劇を学ぶ予定です。彼女は女優になる予定です。 無実の時代 （1993年）父親からの影響を受け、その後独立したプロジェクトに参加。その後、彼は自分の作品を監督し、脚本も書くようになりました。

私たちの話にとって重要なのは、別のことです。 ドメニカは物語全体を結びつける人間の糸です。キャメロン首相は回想録やその後の複数のインタビューで、何度も戻ってきて娘について語った。シングルマザーとして彼女を育てながら、自身のアルコール依存症からの回復に取り組みました。創造性は贅沢品ではなく、この世界で生きていくための基本的な方法であることを彼に教えるためです。これは重要なことですが、ドメニカという用語が正式に存在する前に、ドメニカが子供時代に自分で「モーニング ページ」を作った方法は、キャメロンがドメニカにノートを買ってきて、ゲームのように毎朝何かを書き留めるように頼んでいたからです。

2013年年にキャメロンが出版したとき 両親に対するアーティストのやり方, この本の例の多くは、1980年代にシカゴとニューヨークの間でドメニカを単独で飼育したことから直接得られるものです。この本は、ある意味、彼女が自分の母親に宛てることができなかった公開書簡であり、引っ越し、経済危機、そして依存症からの回復の中で子育てをしていたときに彼女が欲しかったマニュアルでもある。 この本に特化した投稿 →

ライザ・ミネリと最後

この物語は知られていますが、微妙なニュアンスで語られることはほとんどありません。の撮影中に ニューヨーク、ニューヨーク 』（1976年-77）で、スコセッシと主人公の女性キャラクターを演じたライザ・ミネリは交際を始める。キャメロンは生きていて、娘を腕に抱えて存在しており、カップルが常にこれらのことについて知るのと同じ生々しい態度で気づきます。彼女が後で語った話は、ニュアンスがあり、演劇的な嫌悪感はなく、しかし明白だった。 「世界を失い、世界を手に入れた」。彼はマーティンを失った。彼は映画環境から共通の友人を失いました。彼女は、数年間にわたって、自分が参加し、居心地よく感じ始めていたクラブへの帰属意識を失いました。

離婚は1977年年に成立する。スコセッシとミネリは公の関係にあるが、これも比較的近いうちに終わりを迎えることになる。そしてスコセッシのキャリアは最も波乱万丈な段階の一つに入る――長年にわたる大量コカイン摂取は、1978年年にロバート・デ・ニーロが文字通り彼を過剰摂取から救い出し、スコセッシに映画の仕事に強制的に行かせたときに初めて短くなることになる。 野生の雄牛。しかし、それはまた別の話です。話はキャメロンに戻ります。

脚本：『タクシードライバー』『ニューヨーク ニューヨーク』『アメリカンボーイ』『ラストワルツ』

これは彼のキャリアの中で最も誤解されている点だ。 2 つのことを分離する必要があります。(1) 公式クレジット – 非常に明確です – と (2) 物質的な貢献 – 豊富ではあるものの、必ずしも認定されているわけではありません。

タクシー運転手 (1976年)

公式クレジット: ポール・シュレーダー。タイトルにキャメロンは登場しない。しかし、その後の1990年代と2000年年代のインタビューやスコセッシに関する本の脚注では、キャメロンが次のように述べていることが文書化されている。 撮影前に脚本全体を読み、広範な書面によるコメントを提供し、具体的な調整を提案する — 特に、シビル・シェパードが演じる選挙運動員、ベッツィーのキャラクターの会話で。これらの貢献は正式に認められることはありませんでした。

ニューヨーク、ニューヨーク (1977年)

公式クレジット: Earl Mac Rauch と Mardik Martin。キャメロンは現れない。しかし、彼女は新生児を腕に抱えながら撮影のほぼ全編に参加し、セットでの脚本の書き直しにも参加した。これは彼女と映画の技術チームのいくつかの回想録の両方によって確認されています。

アメリカン・ボーイ: スティーブン・プリンスのプロフィール (1978年)

スコセッシ監督が友人のスティーブン・プリンスについて制作した短編ドキュメンタリー。キャメロンはクレジットには登場しないが、ジャーナリストという職業の観点からインタビュー部分に協力した。このドキュメンタリーは、何年も後、タランティーノが文字通り心臓にアドレナリンを注入するシーンを盗み出すことになるドキュメンタリーだ。 パルプフィクション.

ラストワルツ (1978年)

1976年年のザ・バンドのお別れコンサートに関するスコセッシ監督のドキュメンタリー。キャメロンはすでにローリング・ストーン誌にロビー・ロバートソンについて書いていたため、一部の取材では頼りになるジャーナリストだった。

これらすべてのクレジット (またはクレジット以外) は、パターンを理解するための材料となります。 ハリウッドシステムによって認められずに利用されていた並外れた才能のある作家。 1970年代の映画システムでは、監督（または公式脚本家）は、画面上のクレジットに表示されることなく、パートナーから「メモを取る」ことができました。多くの男性にとってそれは普通のことでした。多くの女性にとって、それは屈辱的なことでした。その緊張、つまり自分の仕事が他人の場合は目に見えず、自分の仕事の場合は緊急であることを認識する緊張は、すべての地下の原動力の1つです。 アーティストの道。キャメロンが本を書くとき、彼は次のことについて執拗に話すだろう 「自分の声を取り戻す」。それは抽象化ではありません。これは、彼が 1978年 年から 1992年 年まで、毎朝、誰も読まないノートに書いていたことです。なぜなら、自分の言葉が名前を残さずに他人の口に入ったときに何が起こるか、彼はすでに見ていたからです。

1978年年 — 最下位。アルコール、コカイン、精神病

二度目の結婚生活は終わりました。元カップルはライザ・ミネリと交際中。彼女には2歳の娘がおり、女手一つで育てている。ニューヨークを離れ、彼女は 1977年 年から 1978年 年にかけてロサンゼルスに移ります。ロサンゼルスではコカインが安く、アルコールが水よりも入手しやすくなっています。結婚生活中すでに深酒していたキャメロンさんは、彼女自身が「奈落の底」と表現する状況に陥った。一晩中眠れずに。パラノイア。精神異常なエピソード。停電。今日が何日なのか、何の日だったのか、何をしたのか、ドメニカがどこにいるのか思い出せないまま目覚める。

ここで、美化せず、隠さないことが重要な詳細を説明します。ある夜、キャメロンは特定の日付を明かさずに語ったが、それは1977年年末から1978年年の初めの間だった――内部で何かが壊れた。それは特に重度の精神病エピソードだったのかもしれません。その時彼氏と口論になったのかもしれません。もしかしたら、ドメニカさんは母親が自分の世話をする立場にないために泣いていたのかもしれません。キャメロンが回想録で認めているのは、 その数週間のある時点で、彼は、ドラマもプログラムもほとんど技術的にもなしに、このままではいけないと判断した。.

1978年年に彼は飲酒と麻薬の摂取をやめた。彼は有名なプログラムには参加していませんが、後にアルコール依存症匿名団体の 12 ステップが自分の考え方に影響を与えていることに気づきました。彼女は最初は一人でそれを行いますが、時折友人のサポートを受けながら、実験に似た毎日の規律を持ち始めます。 毎朝、彼は起きるとノートを持って座って3ページ書きます。目的がない。構造がありません。何が出るか分かりません。まるで彼女をその日へと固定する錨のようだ。

目標もなく毎朝3ページずつ手で書くその動作は、彼女が考え出したものではありません。彼は、ローリングストーン誌でインタビューした何人かのミュージシャンやライターがそれを行っているのを見てきました。芸術家の伝記で読んだことがあるでしょう。しかし、彼女はそれを自分用に再フォーマットし、偶然、14 年後に出版することになるものを発見しました。 その朝書いたものを長期間維持すると脳が変化する。感情的な二日酔いの不安が軽減されます。強迫観念は外在化されます。問題は対処可能になります。そして、さらに重要なことに、アイデアが生まれ始めます。ストーリー、歌、脚本、自分の映画のアイデア。死んでいるかのように見えた創造性が戻ってきます。

断酒とその方法の偶然の発見

1979年、すでに禁酒して1年が経過し、キャメロンはクラスを教え始めた。最初は彼女のリビングルームでプライベートクラスを受講している。周囲の女性たちへのレッスンだ。彼女たちの多くは複雑な結婚生活を経験しており、何年も書かなかった後に再び執筆に挑戦している人も多い。彼女は朝のページで何をしているのかを彼らに説明します。彼女は「アーティストとデート」することを提案している。毎週一人で外出して、美的に栄養を与えることをするというもので、彼女もそれを実践し始めていた。そして何よりも、彼女は彼ら全員にとって効果的な創造的なロックを解除するプロセスに文書で同行します。

それらのプライベートクラスは、より構造化されたワークショップになります。 1980 年代、キャメロンが執筆、翻訳を続け、小さな脚本やジャーナリズム作品で経済的に生き延び、ドメニカを育て続けた 10 年間、彼のワークショップは少しずつ成長しました。教える スミソニアン、で エサレン研究所 カリフォルニアの、 オメガ研究所 ニューヨークの、 ノースウェスタン大学、で ニューヨークオープンセンター。彼女は有名ではありません。しかし、彼の12週間のワークショップを受講したアーティストや作家からの口コミの間では、 何かが料理中です.

彼の生徒たちは彼に資料を求めます。注意事項。練習ノートです。家に持ち帰るもの。キャメロンは彼らのためにコピーを準備します。次に、より詳細なドキュメント。それから小さな自費出版の本。そしてついに 1991 年に、彼の仕事を知る Tarcher (個人の成長本を専門とする出版社) の編集者が、マニュアル全体を商業書籍の形式で出版することを提案しました。キャメロンは、恐れながらもそれを受け入れ、気づかれずに過ぎていたエッセイをすでに発表していたので、6か月間かけて書き直しを始める。本のタイトルは、 アーティストの道: より高い創造性への精神的な道。に登場する 1992年年5月。そしてそれは出版界を静かに変えます。

80年代 — 暗黒の時代、豊饒の時代

1992年 年に到達する前に、80 年代で停止する必要があります。離婚の騒音と本の騒音がその間のすべてを覆い隠しているため、キャメロンの公の伝記では彼らは過小評価されています。しかし、80年代は、後で爆発するであろうすべてが調理される時期です。

言い換えれば、キャメロンは 80 年代を静かに過ごし、その後の作品の構築に取り組んでいるのです。メディアとしての成功はない。名声はありません。毎日の規律があり、毎朝 3 ページずつ、静かに増えていく一連の作業があります。これは、その中心的なアイデアの 1 つを完璧に示したものです。 時間を厳守する才能よりも、長期間にわたる継続的な生産の方が重要です。ほとんどすべての有名な芸術家は、その伝記の中で、認められるまでに 10 年または 15 年間にわたって目に見えない仕事を続けてきました。キャメロンは彼らを他の人たちと同じように受け入れました。誰も見ていませんでした。

神の意志 (1989年) — 彼らの離婚についての映画

離婚から11年後の1989年年、キャメロンはほとんどの人があえてやらないことをする。 スコセッシとの結婚に直接インスピレーションを得た映画を脚本、製作、監督する。映画のタイトルは、 神の意志。この作品は低予算で撮影された小規模な独立系作品で、シカゴ国際映画祭でプレミア上映され、ロンドン映画祭、ミュンヘン国際映画祭、ウィメン・イン・フィルムフェスティバルに選出されました。アートハウス映画界で高い評価を得ています。 1988 年にバラエティ誌がこの作品をレビューしました。この作品は決して商業的に成功することはありませんでした。決して商業的に成功するつもりはありませんでした。

プロットはシンプルです。ジャーナリストと映画監督からなるカップルが、幼い娘を育てながら結婚生活の最後の数週間を過ごします。キャメロン監督が署名した脚本の中心的な緊張感は、職業上の非対称性だ。男性のキャリアが軌道に乗る一方、女性のキャリアは停滞したままとなり、この不均衡は持続不可能になる。自伝的資料を認識するのに文化探偵である必要はありません。キャメロン首相はそれを決して否定していない。知られている限り、スコセッシ監督はこの映画について公にコメントしたことはない。

神の意志 これは 2 つの理由から重要です。第一に、それはキャメロンがただ脚本を書くだけでなく監督もできるという証拠だ。第二に、これは次の段階に進む前に、彼の伝記の一部と和解する最後の素晴らしい行為である。と 神の意志 閉じられて解放されると、キャメロンは振り返るのをやめた。その後の人生は違ったものになるでしょう。

1992年年生まれ アーティストのやり方

ジェレミー P. ターチャーは、小規模ながら影響力のある出版社に勤めるロサンゼルスの編集者です。 1991 年または 1992年 年初頭 — 正確な日付は情報源によって異なります — と呼ばれる原稿 アーティストのやり方。それは、キャメロンのワークショップの1つで会った人に渡されました。ターチャーはそれを読んで、彼自身の妻によると、「これは1000万枚売れるか、まったく売れないかのどちらかだ」というようなことを言ったという。彼はそれを注意深く編集します。キャメロンがワークショップで開発した 12 章、つまり 12 週間の構造が維持されています。公開。初刷り：ターチャーの基準からすると比較的控えめ。

この本は最初の数週間はあまり売れません。 1年経っても爆発しない。何が起こるか アーティストの道 — そしてそれは、過去 30 年間で最も研究された出版現象の 1 つです — は、 横に伸びる。耳に伝わる言葉。あるアーティストがそれを別のアーティストに伝えます。作文の先生が勧めています。母親たちのグループが読書会のためにこの本をまとめ買いします。 1994年にはすでにリストに載っていました。 1996年年までにそれは現象になりました。 2000年年頃から美術学校で必修化されました。ペンギン (現在のペンギン ランダム ハウス) によるターチャーの買収後の 2010年 年までに、この本は世界最大の出版グループの永久カタログの一部になりました。

2022年（30周年）に出版社自体が発表したデータによると、累計の数字は次のとおりです。 500万部以上売れた、への翻訳 40以上の言語 そして、歴史上ベストセラーの創造性に関する本のトップ 10 に永続的にランクインしています。しかし、数字は重要なことを捉えていません。重要なことは、これは次のような本の 1 つであるということです。 与えられる回数が増える 世界中のクリエイターの間で。手から手へ、メモが書かれていて、ページが折り畳まれています。コピーが棚に残るまでに、3 人または 4 人の所有者を経由することがあります。

メインブックとその 12 週間に特化した投稿 →

なぜターチャー/パットナムなのか、そしてこの本がインターネット以前にどのように広まったのか

の隆盛には何か魅力的なものがある アーティストの道：それは起こりました インターネットの前に。 1992年 年には自動レコメンドの Amazon はありません。1994 年にはブックスタグラムの TikTok はありません。 オプラの読書クラブ それをプッシュしました（オプラは長年にわたって何度かこの本について話していましたが、オプラによって正式に選ばれたことはありませんでした）。この本は純粋に人間の伝染によって成長し、それが特別な形を与えました。

オンラインで成長する書籍は急速に爆発的に増加し、急速に衰退する傾向があります。そのピークは誇大宣伝と一致します。一方、口コミで増える本は、 彼らは蓄積する。彼らはスピードを失うことはありません。毎年、新たな読者がこの本を発見します。若い世代の作家や画家はそれぞれ、尊敬する人への感謝の気持ちを参考にしています。そして 4 ～ 5 年ごとに、この本は雑誌の記事に掲載されます。 ニューヨーク・タイムズ、から ガーディアンの、 BBC」のような見出しが付いています。なぜこの 1992年 年の本が再び復活するのか最後のブームは、私たちが今も経験しているものですが、2018年 年頃に始まり、今でも活発に活動しています。外出禁止により何百万人もの人々が座り込み、創造的なプロジェクトを中断せざるを得なくなったパンデミックの最中に予想外の盛り上がりを見せました。

三部作: 金の鉱脈 → この世界を歩く → 水を見つける

キャメロンは続編を書かない アーティストの道 元の本がすでに統合されるまで。編集上のインテリジェンスを活用して、単なる続編ではなく、1 冊の本を形成する 3 冊の本を出版しています。 三部作 すでに最初のコースを完了し、さらに深く学びたいと考えている読者向けに設計されています。

1996年年・2作目のメジャー作品

黄金の静脈

元の本よりもさらに激しく、より深くなりました。 7つの王国を巡る4か月の旅。すでに 12 週間を終えた人向けの本。

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2002年 · 後編

この世界を歩く

新しい基礎練習としてのウォーキングと、「創造的な U ターン」の概念: なぜ成功する直前に諦めてしまうのかをさらに 12 週間学びます。

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2006年 · 三部作の完結

水を見つける

忍耐力についての 12 週間。何年も何かに取り組んでいて、インスピレーションが尽きてしまったときのために。創造的な回復力の比喩としての水。

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その他の重要な書籍（カバー付き）

1998年 · 執筆

書く権利

普遍的な権利としての執筆に関する 43 章。

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2016年年・後半

もう一度始めるのに遅すぎるということはありません

60 歳以上の場合は 12 週間。「回想録」ツールを使用。

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2011年 · お金

豊かな心

お金との関係を変える12週間。

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2013年 · 子育て

両親に対するアーティストのやり方

この方法は小さな子供を持つ父親と母親に適しています。

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2021年 · 聞いてください

リスニングパス

パンデミックで出版された、6 つのレベルでの 6 週間のリスニング。

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2023年 · 戦略的ライティング

生涯にわたって書く

一度書いたものを完全に仕上げるには 6 週間かかります。実用的なツールキット。

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2024年 · 最後の台帳

アーティストのやり方で生きる

ベテランの実践者にとっては 6 週間。 「直感的なライティング」を紹介します。

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2000年 · スピリチュアリティ

神は笑い事ではない

信仰と創造性に関するキャメロンの最も精神的な本。

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1992年 · お金 · マーク・ブライアンと

お金に酔った、お金がシラフになった

お金依存症の8つのタイプと抜け出すまでの90日。

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2007年 · 文章と身体

ライティングダイエット

キャメロンの身体と執筆に関する最も物議を醸した本。

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三部作はピラミッドのように機能します。 アーティストのやり方 入り口です、 黄金の鉱脈 技術的な深さです この世界を歩く それは成熟したアーティストの日常的な応用であり、 水を見つける それは長い疑惑に直面したときの抵抗です。多くの人は最初の 1 つを完了して停止します。 2番目に続ける人もいます。 4 つすべてを完了した人はほとんどいません。しかし、最初の本でのみ示唆されているタイプの変換を報告している人はいます。

完全な参考文献 – 50 冊を超える書籍

これは、2025年 年までのジュリア キャメロンの書籍の完全なリストです (主題ごとにグループ化され、確認できた出版日が記載されています)。これは、現代の個人の成長に関する文献の中で最も多作な書誌の 1 つです。可能であれば、その本に特化した投稿へのリンクを貼っています。

アーティストの道シリーズ

執筆シリーズ

霊性、祈り、信仰

創造性と個人の成長 — その他の作品

回想録とフィクション

詩

児童書

フィルモグラフィー、演劇、ミュージカル、詩

フィルモグラフィー

遊ぶ

• パブリックライブ — 演劇作品。
• フォーローズ — 演劇作品。
• 木の中の動物 — 演劇作品。
• DMZでの愛 — 演劇作品。

ミュージカル

• アヴァロン — キャメロン作曲の音楽によるミュージカル。
• マゼラン — フェルディナンド・マゼランを描いた歴史的なミュージカル。
• メディア全般 — コミックミュージカル。

ジャーナリズムへの寄稿

キャメロンは、ジャーナリストとしての最初の数年間とその後のキャリアを通じて、記事やレポートを出版してきました。 ニューヨーク・タイムズ、ワシントン・ポスト、ロサンゼルス・タイムズ、ローリング・ストーン、Ouiマガジン、プレイボーイ、ニューヨーク・マガジン、アメリカ映画、エスクァイア およびその他の手段。完全なジャーナリズム参考文献は、別の投稿の主題となるでしょう。資料は膨大であり、単一の公的アーカイブには統合されていません。

サンタフェ — 今日の生活 (2026)

ジュリア・キャメロンは、ニューヨーク、シカゴ、ロサンゼルスを何年も移動した後、ここに永久に引っ越しました。 ニューメキシコ州サンタフェ。この決断は、彼女が教えてきたことすべてと一致している。大都市の喧騒から離れ、光が違って時間がゆっくりと流れる場所を見つけ、大規模な専門家ネットワークではなく、小さな現実のコミュニティに身を置くことだ。サンタフェは歴史あるアメリカのアートセンターであり、ジョージア・オキーフが住み、D.H.ローレンスも数シーズンを過ごした。そして、キャメロンが活動を続ける必要があるエコシステムに自然に適合する作家や画家のコミュニティがある。

サンタフェから彼は最新の本を出版しました。 リスニングパス (2021年)、 知恵を求めて (2021年)、 生涯にわたって書く (2023年)、 アーティストのやり方で生きる (2024年) と アーティストのやり方ツールキット (2025年年)。 2026年、78歳になった今も毎朝執筆を続けている。彼は現在もほとんどがオンラインでワークショップを開催し続けており、原書の出版記念日を記念するインタビューに時折登場します。最後の記事は、30 周年記念の Alta Journal に掲載されました。 アーティストの道では、2022 年に、技術マニュアルであるはずだった本がどのようにして 3 世代のアーティストにとって感情的な参考書となったかを、いつものように率直に振り返っています。

この方法を公に実行したのは誰ですか：ピート・タウンゼントからアリシア・キーズまで

本の影響力を測る方法の 1 つは、どの有名なアーティストがその本を公に引用しているかを確認することです。キャメロン首相の場合のリストは印象的であり、意図的に非常に多様です。以下は、公開インタビューでこの本やメソッドについて語った文書化された名前の抜粋です。

彼の思考の5つの中心原則

ジュリア・キャメロンを 5 つのアイデアに要約しなければならないとしたら、これらがそれになります。一人一人に一冊の本が与えられるべきであり、実際、ほぼ全員が一冊の本を持っています。

1. 創造性は普遍的な贈り物であり、特権ではありません

キャメロンがキャリアを通じて戦ってきた主張、それは「クリエイティブな人もいるし、そうでない人もいる」という考えだ。キャメロンにとって、 誰もがクリエイティブです — 違いは、彼らがどれだけ許されているかです。ブロッキングは才能の欠如ではなく、怪我です。そして傷は治ります。

2. 毎日の練習が時間厳守の才能に勝る

モーニングページ、アーティストとの約束、毎週の練習：メソッド全体は以下に基づいています。 毎日の小さな一貫性が、時折以上の輝きを生み出す。数か月間継続したささやかな作業は、1 週間の爆発的なインスピレーションよりも効果的です。

3. 私たちが望むか望まないかに関わらず、芸術は精神的なものです

キャメロンは公然と宗教的であり、起源はカトリックであり、よりエキュメニカルな大人の精神性を持っています。そして彼はすべての著書の中で、創造的な行為は自分自身よりも大きなものと結びつくと主張しています。彼はあなたに自分の信仰を共有することを求めていません。しかし、それは創造性を工業製品として扱うのをやめて、創造性を工業製品として扱うよう促します。 他のスピリチュアルなチャネルにも注意が必要なチャネル.

4. 身の回りの環境を整えることも方法の一部です

の概念 クレイジーメーカー 混乱とともにエネルギーを吸収する人々は、おそらくキャメロンの大衆心理学への最も独創的な貢献である。それらを特定し、可能であればそれらから離れてください。それは利己主義ではありません。 創造的な衛生.

5. 年齢は障害ではありません

というメッセージです もう一度始めるのに遅すぎるということはありません: 創造性は年齢を重ねても衰えません。 68歳でも、75歳でも、90歳でも、何か新しいことを始めることはできます。 78歳で執筆し出版しているキャメロン自身が、何よりの生きた証拠だ。

どの本をどの順序で読むか — 推奨される旅程

50冊以上あります。当然の疑問は、どこから始めればよいのかということです。そして 2 つ目は、どれをいつ残すかということです。何千人ものスペイン語読者の経験に基づいた私たちの推奨事項:

ジュリア・キャメロンに関するよくある質問

ジュリア・キャメロンは何歳ですか?

1948年3月4日生まれ。2026年4月現在、78歳。

ジュリア・キャメロンはまだ生きていますか？

はい。彼はニューメキシコ州サンタフェに住んでおり、現在も積極的に執筆と出版を行っています。彼の最後の出版作品は、 アーティストのやり方ツールキット (2025年年)。

あなたの最も有名な本は何ですか?

アーティストのやり方 (1992年)、スペイン語で出版 アーティストの道。 500万部以上が売れ、40以上の言語に翻訳されました。

ジュリア・キャメロンが『タクシードライバー』にクレジットされていないのはなぜですか?

なぜなら、彼の貢献はポール・シュレイダーの脚本に関するメモや提案であり、シーン全体の構造的な執筆ではないからです。ハリウッドの信用システムでは、共著者としてリストされるには、文書化された構造的貢献が必要です。彼らの貢献はクレジットのない共同作業であり、特に共同作業者が監督のパートナーだった場合には、70 年代の映画では非常に一般的な人物でした。

マーティン・スコセッシと結婚してどれくらいですか？

二人は1976年年に結婚し、1977年年に離婚した。結婚生活はわずか1年しか続かなかったが、1976年年生まれの娘ドメニカは生涯を通じて両親との関係を維持してきた。

ジュリア・キャメロンはどう発音しますか？

アメリカ英語: 「Djúlia Cáme-ron」 (「Cameron」の最初の音節に強調があり、「e」はかろうじて聞こえる程度)。

ジュリア・キャメロンはソーシャルメディアアカウントを持っていますか?

その主な存在は公式ウェブサイトにあります ジュリアキャメロンライブ.com。彼女は騒音を出さないという彼女の哲学に従って、ソーシャルネットワーク上ではあまり積極的ではありません。

ジュリア・キャメロンはどこで教えましたか？

彼は、スミソニアン博物館 (ワシントン)、エサレン研究所 (カリフォルニア)、オメガ研究所 (ニューヨーク)、ノースウェスタン大学 (シカゴ)、ニューヨーク オープン センター、および米国とヨーロッパの多くの大学や文化センターでワークショップを行ってきました。

料金を支払わずにコースを受講することはできますか?

はい。私たちは提供します スペイン語の12週間完全コースを無料で受講可能、毎週のガイドをメールでお送りします。これは本に取って代わるものではなく、それを補完するものです。物理的な書籍を購入することに興味があるかどうかまだ迷っている場合は、これが最適な開始方法です。