클래식 음악가에게 있어서 예술가의 길은 학문적 완벽함을 버리는 것입니다. 테크닉을 포기하지 않고, 연주의 즐거움을 되찾기 위해. 줄리아 카메론의 방법은 음악원의 요구에 맞춰 훈련받은 연주자들에게 자기비판을 발산하고 언젠가 악기 앞에 앉았던 이유를 다시 생각해 볼 수 있는 판단 없는 공간을 제공합니다.
온실의 독이 든 선물
고전적인 훈련은 현존하는 가장 엄격한 훈련 중 하나입니다. 모든 음표, 모든 뉘앙스, 1000분의 1 템포까지 측정됩니다. 수년간의 오디션, 시험, 대회 및 까다로운 교사가 특별한 기술을 만들어냅니다. 그러나 동일한 과정을 통해 음표 소리가 끝나기도 전에 "또 틀렸어"라고 말하는 목소리인 무자비한 내부 판단자가 설치됩니다.
많은 공연자들은 성인이 되어 경주가 끝났을 때 심판이 꺼지지 않는다는 사실을 발견합니다. 그것은 여전히 모든 리허설과 모든 콘서트에서 충분하지 않다고 속삭이고 있습니다. 그들을 선하게 만든 엄격함은 또한 그들을 가두기도 합니다. 그리고 여기서 역설이 나타납니다. 완벽주의는 특정 지점을 지나면 해석을 개선하지 못합니다. 그것을 말린다. 실패를 두려워하는 음악가는 위험을 무릅쓰지 않고, 자신의 이야기도 하지 않고 방어적으로 연주합니다.
모닝 페이지: 판사를 위한 장소
아침에 일어나자마자 손에 쥔 세 페이지인 모닝 페이지는 자기비판에 갇힌 음악가를 위한 완벽한 도구입니다. 아이디어는 간단합니다. 판사에게 장소와 시간을 제공하는 것입니다. 연습할 때 따라가는 대신 아침에 적어보세요. 모든 불평, 두려움, “나는 결코 측정할 수 없을 것이다”라는 말은 종이에 기록되어 있습니다.
거기에서 비우면 가장 깨끗한 악기를 얻을 수 있습니다. 자기비판이 사라지는 것이 아니라 플레이하기 전에 이미 듣고 풀어놓았다는 것이다. 시간이 지남에 따라 페이지에는 패턴도 드러납니다. 판사가 거의 항상 특정 교사나 충격적인 오디션에서 물려받은 동일한 문구를 반복한다는 것을 발견했습니다. 글로 이를 보면 목소리로부터 자신을 분리할 수 있습니다. 도구를 모른다면 다음부터 시작하세요. 오늘 아침 페이지 안내.
학문적 완벽주의, 정면승부
클래식 음악가의 블록에는 학문적 완벽주의라는 고유한 이름이 있습니다. 흠잡을 데 없는 것만이 존재할 자격이 있고, 결함이 있는 구절은 아무 가치도 없다는 믿음입니다. 그 논리 하에서는 녹음도, 공유도, 감히 새로운 레퍼토리를 시도하지도 않습니다. "아직 완벽하지 못하기 때문이죠."
Cameron은 완벽주의가 최고를 추구하는 것이 아니라 오히려 취약한 사람을 피한다는 것을 보여줌으로써 이러한 함정을 해체합니다. 개인적인 해석을 감수하면서 정말 감동적입니다. 철저하게 처리해드리고 있습니다 학문적 완벽주의의 방해 그리고 창의적 완벽주의를 깨는 방법. 탈출구는 더 나쁘게 플레이하는 것이 아니라 목표를 "오류 없음"에서 "할 말이 있음"으로 변경하는 것입니다.
음악으로 생계를 꾸리는 이들을 위한 아티스트와의 약속
클래식 음악가는 이미 음악에 둘러싸여 있기 때문에, 그에게 진정한 자양분을 공급하려면 그의 전문분야를 넘어서는 데이트가 필요합니다. 재즈, 플라멩코, 일렉트로닉 등 내가 결코 연주하지 않는 장르의 콘서트에 가서 운지법을 분석하지 않고 즐겨보세요. 춤. 일부러 샤워하면서 노래를 잘 부르지 않습니다. 영화를 보고, 전시회를 방문하고, 세계 음악을 들어보세요.
핵심은 기술적으로 판단할 의무 없이 듣고 느끼는 것입니다. 클래식 연주자는 실수를 감지할 수 있도록 훈련된 귀를 가지고 있기 때문에 때때로 단순히 즐길 수는 없습니다. The appointment with the artist reeducates that lost pleasure. 몸으로 창조하는 사람들과 이 투쟁을 공유하세요. 무용수를 위한 예술가의 길, 육체적인 요구와 끊임없는 판단이 특징인 또 다른 직업입니다.
처벌부터 놀이까지
클래식 음악가를 위한 방법의 핵심은 처벌로서의 연습에서 탐구로서의 연습으로 전환하는 것입니다. 어려운 구절에서 작업을 중단한다는 의미는 아닙니다. 두려움보다는 호기심을 가지고 하라는 뜻이다. "내가 여기서 무슨 말을 하고 싶은 걸까?"라고 스스로에게 물어보세요. "실패를 어떻게 피하나요?" 대신에
목적 없이 연주할 시간을 확보하세요. 훈련이 악보로 이루어지더라도 즉흥적으로 연주하고, 인기 있는 노래를 커버하고, 단지 재미로 쉬운 곡을 연주하세요. 음악원에서는 거의 보상하지 않는 그 게임은 개인의 목소리가 다시 태어나는 곳입니다. 그리고 결국 개인의 목소리는 기억에 남는 연주자와 올바른 연주자를 구별하는 요소입니다.
처음부터 다시 시작하는 사람처럼 플레이하세요
거의 모든 클래식 음악가들은 사랑에서 시작했습니다. 이 악기는 그들을 매료시켰고 소름 끼치게 만들었습니다. 수년간의 요구는 자기 비판의 층 아래에 그 사랑을 묻었습니다. Cameron의 방법은 새로 발명된 것이 아닙니다. 그것을 파헤친다.
심각한 무대 불안에 시달리는 경우 이러한 내면 작업은 도움이 되지만 전문가의 지원을 대체하지는 않습니다. 반면, 일상적인 요구 사항의 경우 모닝 페이지, 아티스트와의 약속 및 장난스러운 연습을 결합하면 잃어버린 줄 알았던 것을 다시 찾을 수 있습니다. 즉, 눈에 보이지 않는 심판자가 망치는 일 없이 플레이하는 기쁨을 되찾을 수 있습니다. 당신은 이미 기술을 갖고 있습니다. 그 방법이 당신에게 돌려주는 것은 즐거움입니다.
연주자부터 창작자까지, 다른 사람의 레퍼토리를 연주해도
클래식 음악가는 역설적인 삶을 살고 있습니다. 그는 다른 사람의 작품을 해석하면서 평생을 보냅니다. 그는 바흐, 쇼팽, 라흐마니노프를 연주하지만 작곡은 거의 하지 않습니다. 창의성은 작곡가의 문제이고 연주자는 실행만 한다는 결론을 내리기 쉽습니다. 카메론은 그것을 단호하게 부인할 것이다. 통역은 창조입니다. 프레이징, 템포, 색상에 대한 각각의 결정은 오직 당신만이 내리는 예술적 선택입니다. 같은 소나타를 연주하는 두 피아니스트는 같은 음악을 연주하지 않습니다.
그것을 인식하면 해방됩니다. 당신은 당신의 작품을 충실한 재현으로 살아가는 것을 멈추고 개인적인 해석으로 살기 시작합니다. 점수는 지시의 감옥이 아니라 자신만의 방식으로 거주할 수 있는 영역이 됩니다. 모닝 페이지를 통해 유지되는 이러한 시선의 변화는 기술 교육을 통해 때때로 훔쳐가는 저자의 느낌을 통역사에게 되돌려줍니다.
그리고 더 나아가고 싶은 사람들을 위해 이 방법은 순수한 창조로 연주하도록 초대합니다. 즉흥적으로, 배우지 않았더라도, 야심 없이 작은 곡을 작곡하고, 클래식 악기로 인기곡을 커버합니다. 당신의 레퍼토리를 버리는 것이 아니라, 음악도 당신으로부터 태어나는 것임을 기억하기 위해서입니다. 음악은 단지 당신을 통해서만 전달되는 것이 아닙니다. 많은 클래식 음악가들은 두려움을 버리고 음악원의 요구에 따라 수십 년 동안 휴면 상태였던 창의적인 측면을 발견합니다.
이번 주를 시작하려면 불편하지만 드러나는 연습을 해 보세요. 알고 있는 곡을 연주하되 의도적으로 실수를 허용하고 멈추지 않고 계속해서 수정하세요. 사소하게 들리겠지만, 완벽하게 훈련받은 클래식 음악가에게는 이는 거의 위반에 가깝습니다. 목표는 무언가가 완벽하지 않다고 해서 세상이 끝나지 않는다는 것과, 음악은 계속되고, 연주를 멈추어도 생명을 얻고, 실패로부터 자신을 보호할 수도 있다는 것을 보여주는 것입니다. 악기 앞에 앉기 전에 내면의 심사위원을 방전시키기 위해 모닝 페이지를 추가하면 몇 주 안에 차이점을 발견하게 될 것입니다. 반드시 더 완벽하게 연주할 수는 없지만 더 현재적이고, 더 많이, 더 생생하게 연주하게 될 것입니다. 그리고 그 존재감은 올바른 연기자를 잊을 수 없는 연기자로 만드는 것입니다.
간단히 말해서, 음악원은 당신에게 뛰어난 기술과 더불어 무자비한 심사위원을 제공했습니다. Cameron의 방법은 당신에게 더 나쁜 플레이를 요구하는 것이 아니라 오히려 그 심판을 놓아서 더 현재적이고 더 많은 플레이를 하도록 요구합니다. 매일 아침 자기 비판을 다운로드할 수 있는 페이지, 소리의 즐거움을 돌려주는 아티스트와의 약속, 개인적인 목소리를 낼 수 있는 놀이 시간. 당신은 이미 그 기술을 갖고 있습니다. 그 방법이 당신에게 돌려주는 것은 그것을 사용하는 기쁨입니다.