무용수를 위한 예술가의 길: 신체와 막힌 창의성

장애물이자 길로서의 몸

아티스트 웨이(Artist's Way)는 창의력과 신체적 능력을 분리하기 때문에 무용수들에게 도움이 됩니다. 춤을 추며 살아온 사람들에게 이러한 구별은 혁명적입니다. 부상으로 인해, 나이로 인해, 피로로 인해 몸이 쇠약해지면 무용수는 자신의 기술뿐 아니라 창의적인 정체성 전체를 잃는다고 느낍니다. 줄리아 카메론(줄리아 카메론)의 방법은 창의성의 원천이 근육에 있는 것이 아니라 주의력, 상상력, 일상의 실천에 있으며, 몸이 더 이상 예전처럼 뛰지 않더라도 이 원천은 여전히 ​​존재한다는 것을 보여줍니다.

춤에는 특별한 잔인함이 있습니다. 무용가의 악기는 작가나 화가의 악기와 달리 부패하기 쉽습니다. 소설가는 서른 살보다 일흔 살에 글을 더 잘 쓸 수 있습니다. 클래식 무용수는 자신의 몸의 시계와 반대로 살아갑니다. 그리고 그 시계가 똑딱거리거나 부상으로 인해 앞당겨지면 뒤따르는 창의적인 블록은 다른 것과는 다릅니다. "나는 아무것도 생각할 수 없다"가 아닙니다. "나는 더 이상 내 창의력으로 이루어진 일을 할 수 없습니다." 이러한 신체의 슬픔에는 탈출구가 필요하며, 그 방법은 탈출구를 제공합니다.

피나 바우쉬와 내면에서 나오는 춤

탄츠테아터 부퍼탈(Tanztheater Wuppertal)을 설립한 독일 안무가 피나 바우쉬(피나 바우쉬, 1940-2009)는 춤이 무엇인지에 대한 생각을 영원히 바꿔 놓았습니다. 그의 작품은 기술적 기교가 아닌 감정적 진실을 추구했습니다. 최면에 걸릴 때까지 일상적인 몸짓을 반복하며 말하는 무용수, 흙이나 물로 뒤덮인 무대. 바우쉬는 작품을 만들며 일했다 댄서들에게 물어보세요 — 두려움, 사랑, 어린 시절에 대해 — 그들의 반응을 바탕으로 안무를 구성합니다.

이는 Cameron의 정신과 깊이 일치합니다. 바우쉬는 창작의 소재가 몸짓의 완성도가 아니라 내면의 삶, 전기, 솔직한 질문에 있다는 것을 이해했습니다. 이 진리를 받아들이는 무용수는 자신의 체격에만 의존하여 창작을 하지 않습니다. 그는 자신의 경험, 시선, 스스로에게 질문하는 능력이 안무의 재료라는 것을 깨닫기 시작합니다. 그리고 그 내부 문제에 접근하려면 Cameron의 도구가 이상적입니다.

댄서를 위한 모닝 페이지

는 모닝 페이지 댄서에게는 두 배의 가치가 있습니다. 첫 번째는 모든 사람에게 공통적입니다. 정신적 소음을 비우고, 불안을 해소하고, 머리를 비우십시오. 두 번째는 그의 직업에 관한 것입니다. 수년간 침묵을 지키도록 훈련받은 신체에 목소리를 주는 것입니다.

전문 무용수는 어린아이에게서 복종하고, 고통을 견디고, 불평하지 않고, 몸을 규율에 복종시키는 법을 배웁니다. 그 훈련은 기술적인 경이로움을 낳지만 단절도 낳습니다. 많은 무용수들은 스스로에게 무엇인지 묻지 않고 수십 년을 보냈습니다. 그들은 원한다 왜냐하면 그의 임무는 다른 사람들이 안무한 것을 실행하는 것이었기 때문입니다. 아침 페이지는 많은 이들에게 처음으로 자신의 목소리가 나올 수 있는 공간으로 열린다. 복종하는 육체의 목소리가 아니라, 할 말이 있는 예술가의 목소리다. 안무로 나아가고 싶은 댄서의 경우, 연기자에서 작가로의 전환은 종종 노트북에서 시작됩니다.

움직이는 예술가와의 약속

La 아티스트와의 약속 댄서에게는 단지 또 다른 댄스 수업일 필요는 없습니다. 사실, 그래서는 안 됩니다. 약속은 훈련하는 것이 아니라 우물을 채우는 것입니다. 전시회를 보러 갈 수도 있고, 시장을 거닐며 사람들이 어떻게 움직이는지 관찰할 수도 있고, 춤을 추지 않고 누워서 음악을 듣거나, 춤이 아닌 것을 보러 극장에 갈 수도 있습니다. 중요한 것은 그것이 일이 아니라 놀이라는 것입니다. 성능이 아니라 영양입니다.

부상을 입거나 전환 중인 무용수들에게는 특히 강력한 변형이 있습니다. 기술이나 거울 없이 자유로운 움직임. 형태에 상관없이 눈을 감고, 단차도, 수정도 없이 집안을 돌아다닌다. 요구 사항에 맞게 훈련된 신체의 경우 나쁜 그건 그렇고, 그것은 엄청난 해방입니다. 규율이 있기 전에 움직임은 즐거움이었다는 것을 기억하십시오. 신체의 즐거움과의 재결합은 많은 차단된 댄서들에게 해빙의 시작입니다.

부상을 입거나 선수 생활이 끝났을 때

심각한 부상과 필연적인 무대 경력의 종말은 가장 힘든 두 순간이자 이 방법이 가장 큰 도움이 되는 두 순간입니다. 먼저 분명한 점을 언급할 가치가 있습니다. 부상에는 의학적 치료와 전문적인 재활이 필요합니다. 다음 내용은 이를 대체하지 않습니다. 그러나 부상으로 인한 상처는 육체적인 것만이 아닙니다. 그것은 의미의 것입니다. 그리고 물리치료만큼 내부 작업도 중요합니다.

부상을 당한 동안의 아침 페이지는 다음과 같은 역할을 합니다. 결투: 그들은 해결책을 요구하지 않고 미래에 대한 두려움, 분노, 불확실성을 허용합니다. 그리고 무용수가 거의 찾지 않아도 조금씩, 춤을 계속하는 다른 방법들이 그 페이지에 나타나기 시작합니다. 가르치고, 안무하고, 춤에 대해 집필하고, 연출하고, 다른 신체를 위한 동작을 디자인하는 것입니다. 창의성은 오래된 채널이 닫힐 때 새로운 채널을 찾지만, 그 채널이 존재하기 전에 그릴 수 있는 공간이 필요합니다. 그 공간이 바로 페이지입니다.

막힌 댄서들을 위한 스타터

부상, 회사 일상, 경력 전환 또는 단순한 피로로 인해 댄서이고 창의성이 정체된 것처럼 느껴진다면 이 스타터를 3주 동안 사용해 보세요.

매일 아침 워밍업이나 첫 수업 전에 모닝 페이지로 시작하세요. 춤을 생각하지 않고 거기에 있는 것을 그대로 손으로 써보세요. 수년 동안 몸에 복종해 왔다면 마침내 목소리를 내십시오.

주간 아티스트와 날짜를 추가하세요 no be dance: 갤러리, 콘서트, 세계의 움직임을 관찰하는 긴 산책. 그리고 몸이 허락한다면, 형태에 관계없이 잃어버린 즐거움을 위해 거울이나 기술 없이 자유로운 움직임 세션을 제공합니다.

몇 주 동안 페이지에 무엇이 나타나는지 확인하세요. 작품에 대한 아이디어, 몸으로 탐구하고 싶은 질문, 지금까지 이끌어온 것과는 다른 춤 속의 삶 등 묻혀 있던 욕망이 거의 확실하게 나타날 것입니다. 판단하지 말고 적어보세요. Bausch가 말했듯이 중요한 것은 어떻게 움직이는가가 아니라 무엇이 당신을 움직이는가입니다. 댄서에게 예술가의 길은 당신의 몸이 어디에 있든 당신을 내면으로 움직이는 것에 접근할 수 있도록 하기 위해 존재합니다.