게임이지만 공개 게임입니다. 의 방법이라면 줄리아 카메론 만약 그것을 영화로 요약한다면 무엇일까요? 문자 그대로 각색한 것이 아닙니다. 이 책은 서사가 아닌 매뉴얼입니다. 그러나 그의 마음을 가장 잘 전달하는 영화는 바로 자신의 창의성과의 접촉을 잃었다가 다시 얻은 사람입니다. 마침내 자신에게 창조 권한을 부여한 사람.
선택하기 전에 여러 후보를 살펴보는 것이 좋습니다. 각 후보는 방법의 서로 다른 부분을 조명하기 때문입니다. 그리고 흥미롭게도 Cameron 자신도 영화계 출신입니다. 그녀는 시나리오 작가였으며 Martin Scorsese와 결혼했습니다. 전기. 영화는 역사의 DNA 속에 있습니다.
그들이 포착한 것에 대한 후보자들
죽은 시인의 사회(1989). 허가를 위해. 키팅 교수는 학생들에게 시는 학문적 활동이 아니라 삶의 이유라고 말하며, 가족의 압력에 맞서 느끼고 창작할 수 있는 기회를 준다. 그 카르페 디엠 Cameron의 핵심 메시지와 매우 일치합니다. 세상이 그것이 사치라고 말하더라도 창의성은 중요합니다.
라라랜드(2016). 창의적인 꿈과 현실생활 사이의 긴장감 때문이다. 두 주인공은 각자의 예술을 추구하지만 현실은 다른 방향으로 나아간다. 많은 창의적인 사람들이 알고 있는 직업과 법안 사이의 끊임없는 협상과 카메론이 "현실적이지 못한 것"에 대한 두려움에 대해 이야기할 때 언급한 내용을 잘 포착하고 있습니다.
라따뚜이(2007). "누구나 만들 수 있다." 누구나 위대한 예술가가 될 수는 없지만 위대한 예술가는 어디에서나 나올 수 있다는 영화의 주제는 순수한 '예술가의 길'입니다. Cameron은 창의성은 선택된 소수의 선물이 아니라 거의 모든 사람이 억압해 온 인간의 능력이라고 주장합니다.
위플래시(2014). 반례로. Cameron의 반대 비전은 다음과 같습니다. 위대함은 고통과 굴욕을 통해 달성됩니다. 그가 방법을 거부한다는 것을 정확하게 이해하는 것이 유용합니다. Cameron에게 테러는 예술가를 만드는 것이 아니라 절단합니다. 창의성은 고문을 받는 것이 아니라 육성되는 것입니다.
"예술은 주인에 대한 두려움이 아니라 놀이에 대한 허락에서 탄생합니다. 그것이 Cameron과 위플래시를 구분하는 선입니다."
재능에 대한 두 가지 상반된 비전나의 마지막 제안
하나를 선택해야 한다면 나는 그걸로 갈 것이다. 죽은 시인의 사회, 그리고 특별한 이유는 기술이 아니라 방법의 핵심인 방법을 가장 잘 극화하는 것입니다. 허가. 모닝 페이지와 아티스트와의 약속은 도구입니다. 그것들을 작동하게 만드는 것은 당신이 창조할 권리가 있다는 회복된 믿음입니다. 키팅은 시를 쓰는 법을 가르치지 않습니다. 그는 시가 필요할 때마다 허락해 줍니다. 이것이 바로 카메론이 독자들에게 하는 일입니다.
게다가 영화는 가격을 숨기지 않는다. 창조에 대한 허가는 가족, 학교, 기대와 같은 구조와 충돌하며 그 충돌은 결과를 초래합니다. Cameron은 또한 이에 대해 솔직하게 말합니다. 창의력을 되찾는 것은 항상 편안하지는 않지만 삶을 뒤흔드는 것입니다. 아름다운 부분만 보여주는 영화는 환경의 저항도 보여주는 영화보다 방법에 덜 충실할 것입니다. 사기꾼 증후군 그리고 우리가 무가치하다고 말하는 목소리들.
아티스트와의 데이트를 위한 영화
게임 외에도 영화를 보는 것은 아티스트와의 약속 훌륭합니다. 잘만 하면 됩니다. 혼자, 주의를 집중하고, 단절되는 것 대신 영양분을 주는 것을 선택하는 것입니다. 휴대폰 없이 혼자서 이미지에 영향을 받는 고독한 작가의 영화 촬영은 카메론이 처방한 '우물 채우기'의 유형의 감각 자극에 불과하다.
당신을 놀라게 하는 영화가 아닌 감동을 주는 영화를 선택하세요. 그러면 다음날 아침 아침 페이지에서 당신이 본 것, 즉 이미지, 대화, 아이디어가 반영되는 것을 보게 될 것입니다. 그것이 메커니즘입니다. 약속은 자극을 제공합니다. 페이지가 이를 처리합니다. 영화는 그 강도 때문에 그 주기에 가장 좋은 음식 중 하나입니다. 어느 날 밖에 나가고 싶지 않다면, 우리가 할 수 있는 아이디어가 있습니다. 날씨가 좋지 않은 날에는 아티스트와의 약속 좋은 영화가 주인공인 곳.
나만의 방법을 보여주는 게임
초대장으로 마무리하겠습니다. 내 선택을 고수하는 대신 스스로에게 질문을 해보세요. 당신의 창의적 회복이 영화라면 무엇일까요? 대답은 당신이 어디에 있는지에 대해 많은 것을 말해줍니다. 누가 선택합니까? 위플래시 어쩌면 당신은 창조하기 위해 고통을 겪어야 한다고 마음속 깊이 믿을 수도 있습니다. 누가 선택합니까? 라따뚜이 당신은 재능이 당신을 포함해 어디에서나 나올 수 있다는 것을 이미 이해했습니다. 내일 아침 페이지에 답을 적어보세요. 때로는 당신이 선택한 영화가 당신이 아직 어떻게 이름을 붙여야 할지 몰랐던 막힘을 설명하기도 합니다.
실제 크리에이터에 관한 다큐멘터리
픽션 외에도 이 방식의 정신에 더욱 잘 어울리는 장르가 있는데, 바로 실제 창작자들에 대한 다큐멘터리입니다. 실제 예술가가 작업하는 모습(그의 의심, 일상, 실패, 화려하지 않은 과정 등)을 보면 초보자에게 많은 해를 끼치는 영감에 대한 낭만적인 신화가 무너집니다. Cameron은 끊임없이 이 신화에 맞서 싸우고 있습니다. 창의성은 선택한 사람에게 떨어지는 번개가 아니라 거의 매일, 종종 욕망 없이 실행되는 기술입니다. 좋은 다큐멘터리는 설탕 코팅 없이 바로 그것을 보여줍니다.
교육적 가치는 엄청납니다. 당신이 존경하는 제작자가 페이지를 가져오고 충돌도 일으키고 자신이 하는 일이 그만한 가치가 있는지 의심하는 것을 보면 당신의 프로세스가 더 이상 결함이 있는 것처럼 보이지 않습니다. 당신이 "좋지 않다"는 신호라고 생각했던 것이 믿는 사람에게는 정상적인 상태로 드러납니다. 이러한 신비 제거는 치료 효과가 있으며 모닝 페이지가 내부 검열 장치를 사용하여 수행하는 작업과 매우 유사합니다. 단지 결과나 전설이 아닌 과정을 보여주는 다큐멘터리를 선택하세요. 설명할 수 없는 천재성을 즐기는 사람들은 영감을 덜 주고 궁극적으로 더 많은 위협을 가하게 됩니다. 회복을 위한 최고의 영화는 도달할 수 없는 천재를 존경하게 만드는 영화가 아니라 "나도 언젠가는 할 수 있다"고 생각하게 만드는 영화입니다.