도메니카 카메론-스코세이지: 창의적인 육아에 관한 결정적인 책을 쓴 딸

요람부터 최신 작품까지 일직선으로 이야기되는 전기가 있습니다. 도메니카 카메론-스코세이지의 작품은 그렇게 작동하지 않습니다. 그녀의 이야기는 아버지의 뉴욕 산업 영화와 어머니의 친밀한 창작 교육이라는 서로 상반되는 두 창조 세계의 중심에서 자랐으며, 그 특별한 유산으로 무엇을 할지 결정하는 데 40년을 보낸 한 여성의 이야기입니다.

그녀의 어머니인 줄리아 카메론(줄리아 카메론)의 작품을 아는 사람들에게 The Artist's Way의 방식은 널리 알려진 주제이다. 그러나 같은 작품이 초판보다 10년 후에 출판되어 종종 알려지지 않은 책이 있습니다. 부모를 위한 예술가의 길. 줄리아 카메론은 혼자 쓴 것이 아닙니다. 그는 딸과 함께 네 손으로 썼다. 그리고 우리가 이 글 전체에서 탐구할 것은 바로 그 몸짓, 즉 어머니와 딸, 글쓰기와 육아, 방법과 삶입니다.

이 텍스트는 약력은 도메니카 카메론-스코세이지의 카스텔라노에 존재하는 완전한 y rigurosa의 전기입니다.. 우리는 그의 가족, 두 세계 사이의 어린 시절, 그의 작품에 대해 이야기할 것입니다. 케이프 피어 14세 때의 그녀의 영화, 명성을 추구하지 않겠다는 그녀의 의식적인 결정, 그녀가 어머니와 공동 집필한 책, 창의적인 아이들을 키우기 위해 그녀가 옹호하는 철학, 그리고 마지막으로 그녀의 경력이 어머니의 방법을 실천하는 우리들에게 남기는 교훈에 대해 이야기합니다.

도메니카 카메론-스코세이지 주요 사실

깊이 들어가기 전에 전체 전기를 뒷받침하는 검증 가능한 데이터를 확보하는 것이 좋습니다. 이 표에는 필수 사항이 요약되어 있습니다.

그녀의 부모: 줄리아 카메론과 마틴 스콜세지의 아주 짧은 결혼 생활

도메니카가 누구인지 이해하려면 그녀를 세상에 나오게 한 맥락을 이해해야 합니다. 그의 부모는 70년대 중반, 뉴 할리우드의 열기 속에서 만났습니다. 마틴 스콜세지(마틴 스콜세지)가 방금 발표했습니다. 평균 거리 (1973) 그리고 끝나고 있었다 택시 운전사 (1976), 그를 확실히 봉헌할 영화. 그보다 10살 어린 줄리아 카메론(줄리아 카메론)은 언론인이었습니다. 롤링스톤 그리고 그를 인터뷰하기 위해 파견되었습니다.

그 인터뷰를 통해 그 몇 년 동안 여러 번 일어났던 것처럼 가속화된 개인 이야기가 탄생했습니다. 그들은 1975년 12월 30일에 결혼했습니다. 도메니카는 1976년 9월에 태어났습니다. 그리고 두 사람은 몇 달 후인 1977년에 헤어졌습니다. 즉, 도메니카는 2년이 채 안 되는 결혼 생활의 감정적 중심지였으며 사실상 1년도 채 안 되는 효과적인 동거 생활이었습니다. 그 연대기는 이후의 모든 것을 표시하기 때문에 중요합니다.

줄리아 카메론은 여러 인터뷰와 자신의 책에서 말했듯이 그 기간 동안 매우 어려운 시기를 겪었습니다. 그는 나중에야 극복할 수 있는 알코올 중독을 겪고 있었습니다. 뉴욕과 같은 도시에서의 초기 모성 생활, 일정과 에너지를 소모하는 산업에 몰두한 남편, 그리고 아직 확정적인 형태를 찾지 못한 개인 글쓰기 프로젝트로 인해 그녀는 전환점을 맞이했습니다. 그 전환점은 그가 술을 끊고, 자신의 삶을 다시 시작하고, 나중에 창조적인 실천 방식을 체계화하기로 결정한 순간입니다. 예술가의 길—Domenica를 키우는 동안 발생했습니다.

이는 나중에 엄마와 딸이 함께 집필하게 될 이 책에 있어서 큰 의미를 갖는다. Domenica가 협력할 때 부모를 위한 예술가의 길, 당신은 방법에 외부 관점을 가져오지 않습니다. 메소드가 작성되는 동안 옆방에 존재했던 사람의 관점을 가져오고 있습니다. 그의 어머니가 그의 어머니로서 스스로 시도했기 때문에 그의 피 속에 방법이 있습니다.

마틴 스콜세지(마틴 스콜세지)는 여전히 아버지로 남았습니다. 이별은 거리를 의미하지 않았습니다. Domenica는 영화 세트장, 가족 행사, 뉴욕에 있는 집에서 그를 보면서 자랐습니다. 그에게 영화에서 작은 역할을 해달라고 요청할 때가 되었을 때, 그것은 특별한 호의가 아니었습니다. 그것은 가족 풍경의 자연스러운 일부였습니다. 도메니카의 두 자매인 캐시(큰)와 프란체스카(또 다른 스콜세지와의 결혼에서 나온 막내)도 그의 영화 중 일부에 출연했습니다. 스콜세지 가족은 카메론 가족과 마찬가지로 거의 국내 관습에 따라 계보적으로 전달되는 창의적인 소명을 가지고 있습니다.

줄리아 카메론의 회복: 도메니카의 어린 시절의 조용한 맥락

Domenica의 어린 시절을 진정으로 이해하려면 줄리아 카메론이 자신의 책과 인터뷰에서 여기에서 언급할 수 있을 만큼 충분히 공개적으로 논의한 내용에 대해 이야기해야 합니다. 알코올중독 회복과정. Julia는 Domenica가 아직 아주 어렸을 때인 1970년대 후반이나 1980년대 초반에 술에 취했습니다. 이는 딸의 전기에 직접적인 영향을 미치는 모성 전기의 필수 사실이다.

심각한 회복(Alcoholics Anonymous, Narcotics Anonymous 또는 기타 유사한 프로그램)을 거친 사람들은 종종 그 경험을 제2의 삶으로 묘사합니다. 12단계의 구조, 매일의 규율, 도덕적 목록, 기도나 명상의 실천, 공동체의 책임 등 이 모든 것이 매우 구체적인 삶의 방식을 구성합니다. 그곳에 가본 사람은 다시는 같은 삶을 살지 못할 것입니다.

The Artist's Way의 깊은 구조는 이러한 전통에 많은 영향을 받았습니다. 아침 페이지의 매일 훈련은 많은 회복 프로그램의 아침 기도와 형식적으로 유사합니다. 예술가 기용은 다른 의식적 자기관리 실천과 동등한 자기관리 실천으로 기능한다. "창조적 원천" 또는 "더 높은 창조력"이라는 개념은 12단계 프로그램의 탄력적인 영적 언어를 차지합니다. 그리고 자신의 창의적 블록, 자신의 저항에 대한 정직성을 주장하는 것은 모든 회복 과정에서 요구되는 태도와 정확히 같습니다.

도메니카에게는 이것이 전부 분위기였습니다. 그는 거의 수도원적인 규율과 일련의 영적이고 창의적인 습관을 매일 실천하는 어머니 밑에서 자랐습니다. 그는 삶이 빡빡할 때 그러한 실천을 유지하는 데 드는 비용을 가까이서 보았습니다. 그는 재발 가능성을 보았고(비록 우리가 개인적인 에피소드를 자세히 설명할 수는 없지만) 부활을 보았고 확고한 습관으로부터 재건되는 사람의 느린 통합을 보았습니다. 수년에 걸친 이러한 관찰은 어떤 매뉴얼도 전달할 수 없는 암묵적인 윤리를 형성합니다.

맥락의 또 다른 사실은 줄리아 카메론이 방법을 통합하는 동안 그녀는 저널리스트이자 TV 각본가로서 중요한 활동을 유지했다는 것입니다. 그는 텔레비전 시리즈의 대본을 썼고, 문화 출판물에서 일했으며, 동시에 시와 극작가 경력도 가졌습니다. 도메니카는 자신의 어머니를 한 권의 유명한 책을 쓴 이상화된 작가가 아니라 자신의 기술로 생계를 유지하는 창의적인 전문가로 여겼습니다. 창조적인 직업 생활이 갖고 있는 좋은 점과 어려운 점을 모두 포함하는 그러한 완전한 비전은 아버지나 어머니가 아들이나 딸에게 줄 수 있는 가장 귀중한 교육적 선물 중 하나입니다.

두 우주 사이에서 성장: 뉴욕에서의 어린 시절

Domenica는 주로 미국의 여러 지역에서 어머니와 함께 자랐지만 뉴욕은 그녀의 유년기와 청소년기의 중심 환경이었습니다. 그녀를 교육한 두 가지 창조적인 세계, 즉 아버지의 영화와 어머니의 가르침이 함께 모이기 때문에 이 전기에서 이곳은 중요한 도시입니다.

그녀의 증언과 어머니의 증언에는 반복되는 이미지가 있습니다. 어린 시절의 도메니카는 바닥에 앉아 있고 줄리아 카메론은 글을 썼습니다. 그 장면은 책 제안의 핵심을 정의합니다. 부모님을 위해: 아버지의 창의성과 아이의 창의성은 평행 현상이 아니라 오히려 동일한 공유 현실이라는 것. 글을 쓰는 어머니와 함께 성장하는 것은 글쓰기 과정 속에서 성장하는 것입니다. 그것은 단순한 맥락이 아닙니다. 호흡하는 공기입니다.

Cameron-Scorsese의 집에서는 두 부모가 서로 다른 형식으로 공유한 일화에서 볼 수 있듯이 저녁 식사 후 대화는 대본, 읽고 있는 책, 편집 중인 영화와 관련이 있었습니다. Domenica는 대부분의 아이들이 학교에서만 접하는 어휘(구성, 장면, 서술 시간, 음성 해설, 1인칭, 3인칭 전지적 지식)를 매우 일찍 배웠습니다. 어른들도 의심하고, 지우기도 하고, 처음부터 다시 시작한다는 걸 그는 알게 됐다. 그리고 그는 무엇보다도 창의성이 재능이 아니라 규율이라는 것을 배웠습니다.

2013년 책에 명시적으로 정리된 이 교훈은 아마도 줄리아 카메론이 딸에게 남긴 가장 심오한 유산일 것입니다. 방법론(그것도)도 아니고, 어휘(그것도)도 아니고, 업계 내 접촉(존재하는)도 아니다. 그것은 바로 창의적 실천을 신비롭지도 신성하지도 않은 일상의 일로 여기는 태도입니다.

데뷔: 케이프 피어 (1991) 14세 때

1991년은 도메니카 전기의 중심 해입니다. 그의 아버지는 굴러가고 있었다 케이프 피어, J. Lee Thompson이 1962년에 감독한 스릴러의 새 버전입니다. 첫 번째 버전의 스타인 Robert Mitchum은 새 버전의 상징적인 카메오로 계약되었으며, 주연은 Robert De Niro(악당인 Max Cady), Nick Nolte(변호사 Sam Bowden) 및 Jessica Lange(Leigh Bowden, 그의 아내)에게 주어졌습니다. 사이코패스의 주요 표적이 되는 10대 딸 다니엘 보든 역에는 아직 거의 무명이었던 18세의 젊은 여배우 줄리엣 루이스가 선택됐다.

촬영 당시 14세였던 도메니카는 다니엘의 고등학교 동창이라는 작은 역할에 캐스팅됐다. 특별히 긴 대화나 자체적인 내러티브 아크가 없었습니다. 그녀는 고등학교 시퀀스의 십대 친구 중 한 명인 보조 존재였습니다. 그러나 아버지의 영화에서 그의 완전한 데뷔가 드니로와 랭 수준의 배우들과 함께 스콜세지의 경력에서 가장 주목받는 촬영 중 하나와 일치했다는 사실은 그의 전기에 전환점이 되었습니다.

그 카메오가 의미하는 바를 맥락화하는 것이 중요합니다. 케이프 피어 1991년 11월에 출시된 이 작품은 상업적으로 큰 성공을 거두었으며(3,500만 달러의 예산으로 1억 8,000만 달러 이상의 수익) 로버트 드니로와 줄리엣 루이스가 오스카상 후보에 올랐습니다. 이 영화는 다음과 같은 보다 친밀하고 공식적인 프로젝트를 탐구하기 전 스콜세지의 첫 번째 위대한 시기의 마지막 영화였습니다. 순수의 시대. 비록 짧은 역할이라 할지라도 그 영화에 출연한다는 것은 미국 10대 관객들 사이에서 올해 가장 많이 본 영화 중 하나에 참여한 것과 같습니다.

도메니카에게 촬영은 관찰자로서가 아닌 참여자로서 영화 제작 기술에 처음으로 몰입하는 순간이었습니다. 장면이 준비되는 방법, 촬영 간 대기 시간, De Niro가 Max Cady의 목소리를 구성하는 방법, Scorsese가 배우와 대화하는 방법. 14세의 십대가 몇 주 동안 집중적으로 진행하는 마스터 클래스입니다. 전 세계에서 그러한 경험을 제공하는 연기 학교는 거의 없습니다.

또 다른 흥미로운 세부 사항은 케이프 피어: 마틴의 부모이자 도메니카의 조부모인 캐서린 스콜세지와 찰스 스콜세지도 출연진으로 등장한다. 스콜세지 가족은 감독의 영화에 카메오로 출연하는 습관이 있었다. 케이프 피어 조부모, 감독 아버지, 데뷔 배우 딸 등 3대 가족이 독특하게 수렴되는 영화 중 하나입니다.

케이프 피어(케이프 피어): 깊은 맥락

다음 영화로 넘어가기 전에 잠시 멈추는 것이 좋습니다. 케이프 피어, 영화는 도메니카뿐만 아니라 스콜세지가 그녀를 포함하기로 결정한 역사적 순간을 이해하는 데 핵심이기 때문입니다. 1991년 스콜세지는 직업적인 갈림길에 서 있었습니다. 방금 출시됐는데 좋은 친구들 (1990)는 지금까지 만들어진 최고의 갱스터 영화 중 하나로 널리 알려져 있으며 그의 이름으로 수익을 창출하려면 대규모 상업 프로젝트가 필요했습니다. 케이프 피어 바로 그 프로젝트였습니다. 영화 제작자인 스티븐 스필버그는 수년 동안 리메이크를 개발했으며 자신의 프로젝트를 감독할 수 있는 대가로 스콜세지에게 이를 주었다.

촬영은 1990~91년 겨울 플로리다에서 진행되었으며, 원작의 습하고 억압적인 분위기를 재현한 장소였습니다. 이미 스콜세지와 함께 작업한 로버트 드니로 택시 운전사, 성난 황소, 좋은 친구들 그리고 다른 영화에서 그는 평소와 같이 강렬하게 역할을 준비했습니다. 그는 충치를 보여주기 위해 치과 보철물을 만들었고, 눈에 띄는 근육을 얻었으며, 그의 캐릭터가 암송하는 성경 구절을 배웠고, 미국 남부에서 오순절주의를 연구하여 Max Cady의 목소리를 만들었습니다. Nick Nolte는 캐릭터의 신체적 마모를 보여주기 위해 의도적으로 체중을 감량했습니다.

14세인 도메니카는 이 모든 것을 내면에서 보았습니다. 대본 리딩에 참석했다. 그는 매 장면 전에 드니로가 아버지에게 말하는 것을 지켜보았습니다. 그는 영화를 특징짓는 긴 바로크 장면이 어떻게 구성되었는지 보았습니다. 어떤 학교에서도 흉내낼 수 없는 영화 교육입니다. 그녀 세대의 다른 14세 아이들이 학교 연극 수업을 들었다면 그녀는 마틴 스콜세지의 시선 아래 로버트 드니로의 즉흥 연주를 라이브로 보고 있었습니다. 비대칭성은 과장하기 어렵습니다.

초연 케이프 피어 1991년 11월에 이는 엄청난 상업적 현상이었습니다. 이 영화는 첫 달 동안 미국에서만 7,900만 달러의 수익을 올렸고, 약 3,500만 달러의 예산으로 전 세계적으로 1억 8,000만 달러를 초과했습니다. 그것은 당시까지 스콜세지의 경력 중 가장 큰 히트작 중 하나가 되었습니다. 개봉 당시 18세였음에도 불구하고 로버트 드니로는 오스카 남우주연상 후보에 올랐고 줄리엣 루이스는 여우조연상 후보에 올랐습니다. 이 사실을 기록하는 것이 중요합니다. 영화는 Juliette Lewis를 국제지도에 올렸습니다. 촬영 후 루이스와 친구가 된 도메니카에게 동시대의 아찔한 상승세를 지켜보는 것은 명성이 젊은 삶에 어떤 영향을 미치는지 가까이서 볼 수 있는 방법이기도 했다. 귀중한 정보.

또 다른 일화이지만 중요한 사실은 새 버전의 Robert Mitchum(1962년 버전의 원래 악당)과 Gregory Peck(원래 영웅)의 카메오가 이 영화를 세대를 아우르는 찬사로 만들었다는 것입니다. 그 촬영에는 미첨과 펙 세대(50년대 고전주의), 드니로와 놀테 세대(70년대 뉴 할리우드), 루이스와 도메니카 세대(90년대의 약속) 등 3세대의 미국 영화계가 교차했습니다. 시대의 교차점에서 영화적으로 성장하는 것은 이후의 모든 것을 정의하는 전기적 특권입니다.

순수의 시대 (1993) 및 후속 영화

2년 후인 1993년에 도메니카는 아버지의 영화에 다시 출연했습니다. 순수의 시대는 19세기 말 뉴욕 상류사회를 배경으로 한 이디스 워튼의 동명 소설을 원작으로 한다. 다니엘 데이 루이스(Daniel Day-Lewis), 미셸 파이퍼(Michelle Pfeiffer), 위노나 라이더(Winona Ryder)가 출연한 이 영화는 스콜세지의 경력 중 시각적으로 가장 세련된 작품 중 하나이며 그에게 최고의 의상 디자인으로 오스카상을 안겨주었습니다.

당시 17세였던 도메니카는 영화에서 작은 역할을 맡았는데, 이번에는 역사적인 맥락에서 1870년대 뉴욕의 옷을 입고 있었습니다. 그 경험은 그때와는 많이 달랐어요 케이프 피어: 육체적으로 덜 힘들고, 해석적으로 더 섬세하며, 강박적으로 조심스러운 미학을 가지고 있습니다. 예 케이프 피어 그에게 장르 영화의 강렬함을 가르쳤고, 순수의 시대 그것은 그에게 시대 영화의 인내심과 디테일의 중요성을 가르쳐주었습니다.

이전 케이프 피어, 1990년에 Domenica도 잠시 등장했습니다. 밀라노에서 제작됨, 그의 아버지가 이탈리아 디자이너 조르지오 아르마니에 대해 감독한 26분짜리 다큐멘터리입니다. 참여는 매우 짧고 거의 일화적이었지만 패턴을 확인했습니다. 도메니카는 청소년기 동안 아버지의 프로젝트에 자연스럽게 참여했습니다.

1990년대와 2000년대 전반에 걸쳐 도메니카는 독립 영화와 TV에 출연했지만 그 어느 것도 공개 대화의 중심에 있지 않았습니다. 부정적인 어조 없이 이 정보를 이해하는 것이 중요합니다. 그의 눈에 띄지 않는 것은 실패가 아니라 선택이었습니다. 나중에 살펴보겠지만, 도메니카 자신은 헐리우드의 산업적 논리를 추구하지 않고 독립 영화, 작문, 연출, 교육 등 자신의 감성에 더 가까운 프로젝트에서 자신을 발전시키는 것을 선호한다고 설명했습니다.

결정: 예술은 그렇다, 헐리우드는 아니다

Domenica는 할리우드의 특별한 역사적 순간에 자랐습니다. 줄리엣 루이스, 위노나 라이더, 크리스티나 리치, 드류 베리모어와 같은 그녀의 가장 눈에 띄는 동시대인들은 80년대 후반과 90년대 초반에 스타가 된 10대 청소년들이었으며 어떤 경우에는 미디어 기계에 의해 소비되기도 했습니다(20대 라이더나 베리모어에 대한 불건전한 타블로이드 보도를 기억하십시오). 다른 경우에는 상당한 개인적 격동에서 탄생했습니다.

Domenica는 특별한 위치를 가지고 있었습니다. 그녀는 존경받는 감독의 딸이었고, 뉴욕의 창의적인 사가의 손녀였으며, 업계에 접근할 수 있었습니다. 그는 십대 스타덤에 오르도록 강요했을 수도 있습니다. 그는 그것을 하지 않았습니다. 여러 가지 이유가 있는데, 모두 그가 받은 가족 문화와 관련이 있습니다.

1. 산모의 경고. 줄리아 카메론(줄리아 카메론)은 자신의 창작 작업과 후속 저서에서 연예계가 탄탄한 내면 기반이 없는 사람들을 잡아먹는다는 사실을 반복해서 분명히 밝혔습니다. 도메니카는 설교로서가 아니라 분위기로서 아주 일찍부터 그 경고를 받았습니다.
2. 부모의 경고. 마틴 스콜세지(마틴 스콜세지)는 사업을 속속들이 알고 있었으며 결코 그의 딸들을 일찍부터 명성을 얻도록 강요하지 않았습니다. 오히려 그것은 그들을 보호하는 경향이 있었고, 그들이 촬영에 접근할 수 있게 해주었지만 그들이 주요 경력을 쌓도록 압력을 가하지는 않았습니다.
3. 도메니카 자신의 기질. 그녀의 인터뷰와 그녀의 어머니가 그녀에 대해 언급한 내용을 통해 Domenica는 외향적인 성격보다 더 사려 깊은 성격을 가졌습니다. 그는 결과보다 과정에 더 관심이 있었고, 무엇보다 어떻게에 더 관심이 많았습니다. 연기 스타덤보다는 연출, 강의, 글쓰기에 더 어울리는 프로필이다.
4. 시간과 자율성의 문제. 10대 스타가 된다는 것은 일상의 자유, 작은 프로젝트를 선택하는 능력, 단순히 살아가는 능력을 포기하는 것을 의미했을 것이다. 도메니카는 자유를 선택했습니다.

오늘날의 관점에서 볼 때 이러한 선택은 일관되고 거의 불가피해 보입니다. 하지만 90년대 당시, 문이 열렸을 때 스타덤의 흐름을 거스르는 것은 어느 정도 강인함을 요구하는 결단이었습니다. 집에서 The Artist's Way 호흡법 같은 방법으로 성장한 데서 오는 힘이라고 할 수 있다.

훈련 : 배우, 감독, 작가

아버지와 함께 촬영한 후 Domenica는 광범위한 훈련 기간을 시작했습니다. 그는 좀 더 정식으로 연기를 공부했고 연출과 대본 작성에 관심을 갖게 되었으며 워크숍과 학술 프로젝트에 참여했습니다. 그는 독립 영화 작업, 소규모 연극 공동 작업, 단편 소설 쓰기 등 학계와 실습을 결합했습니다.

이 다중 교육은 귀하의 전문 프로필을 정의하기 때문에 중요합니다. 도메니카는 단순한 배우도 아니고, 단순한 감독도 아니고, 단순한 작가도 아닙니다. 그녀는 이 세 가지를 동시에 갖춘 존재입니다. 특히 그녀는 선생님 세 가지 중. 전체적으로 볼 때 그녀의 경력은 다양한 각도에서 자신의 기술을 아는 하이브리드 예술가의 프로필을 그려내므로 그녀는 창의성에 대해 가르치고 글을 쓰는 데 매우 적합한 인물이 되었습니다.

이 훈련에는 실질적인 측면이 있습니다. 연기를 가르치는 것은 인내, 경청, 관대한 전망이 필요한 훈련이며, 이는 자녀를 키우는 데 필요한 자질과 정확히 같습니다. 불안한 젊은이들과 취약한 성인들과 함께 일하면서 연기를 가르치는 사람들은 섬세한 창작 과정을 유지하는 법을 배웁니다. 그 기술은 아마도 Domenica가 몇 년 후 창의적인 육아에 관한 책을 공동 집필할 수 있도록 가장 잘 준비시켰을 것입니다.

그의 훈련의 또 다른 측면은 방향입니다. 널리 배급된 장편영화를 개봉하지는 않았지만 도메니카는 단편영화, 다큐멘터리 비디오, 단편영화를 감독해왔습니다. 연출은 그에게 직업의 또 다른 차원을 가르쳐주었습니다. 무엇인가를 상상하는 방법, 많은 사람들의 의지가 아이디어를 중심으로 구성되는 방법, 타협에도 불구하고 비전이 유지되는 방법. 그것은 예술의 가장 행정적인 측면이며, 그것을 아는 것은 당신을 더욱 완전한 교육자로 만듭니다.

예술가의 유년기 길: 방법 안에서 성장하기

The Artist's Way의 방법과 관련하여 도메니카의 전기적 입장에는 매우 특별한 점이 있습니다. 이 책을 읽는 대부분의 독자는 성인이 되어 이를 발견하고 개인 개발 도구로 사용해보고 일정 기간 동안 일상 생활에 통합합니다. 도메니카는 그것을 발견하지 못했습니다. 그녀는 그의 안에서 태어났습니다. 그 방법은 그녀가 자라면서 쓰여지고 있었습니다. 그녀가 읽는 법을 배우는 동안 아침 페이지는 체계화되었습니다. 작가와의 데이트는 학교에 다니던 중에 구상됐다.

구체적으로 무슨 뜻인가요? 그것은 여러 가지를 의미합니다. 이는 새로운 독자에게 낯설게 보이는 특정 아이디어(예: "내면의 예술가"와 대화할 수 있는 가능성, "시너지스트" 개념, 보호적인 "동시성" 아이디어)가 단순히 Domenica의 가정 어휘의 일부라는 것을 의미합니다. 그는 다른 아이들이 부모의 종교적 어법을 사용하는 것과 마찬가지로 그 표현을 자연스럽게 사용합니다.

알코올 중독 극복, 이혼, 경제적 여유, 압박 속에서 글 쓰기, 미혼모로 딸 키우기 등 위기의 순간에 어머니가 스스로 그 방법을 적용하는 것을 보았다는 의미이기도 하다. 도메니카는 자신의 가르침을 실천에 옮기는 데 얼마나 많은 비용이 드는지 직접 목격했습니다. 그러한 경험은 공동 집필된 책의 어조에서 드러납니다. 끊임없는 관심을 요구하는 어린 아이가 있을 때 창의성을 실천하는 것이 실제로 어렵다는 점에 대해 거의 가혹한 솔직함이 있습니다.

이는 결국 Domenica가 이 방법의 장점뿐만 아니라 단점도 알고 있다는 의미입니다. 그는 그것이 현실 생활에서 어디에서 영향을 받는지, 어디에서 적응이 필요한지, 어디에서 이상주의적이거나 순진해지는지 알고 있습니다. 그 비판적인 통찰력은 바로 창의적인 육아서에 필요한 것입니다. 복음주의적 열정뿐만 아니라 어머니와 아버지의 상식입니다.

부모를 위한 예술가의 길 (2013): 공동 저서

2013년 12월 26일 TarcherPerigee(펭귄랜덤하우스 그룹의 각인)가 출판되었습니다. 부모를 위한 예술가의 길: 창의적인 아이로 키우기. The cover bore two names: 줄리아 카메론 and Emma Lively, with an important preface by 도메니카 카메론-스코세이지 (in different editions the attribution varies slightly; in many printings and reissues Domenica appears as a direct co-author, while in the first edition she is listed as the author of the preface and main collaborator). 어쨌든 도메니카의 목소리는 첫 번째 장부터 마지막 ​​장까지 존재하며, 그녀가 없었다면 책은 달라졌을 것입니다.

이 책은 원본과 평행한 명확한 구조를 제안합니다. 12주 프로그램으로, 예술가의 길, but this time specifically aimed at fathers and mothers. 매주 중심 주제, 조정된 도구 세트(모닝 페이지, 아티스트와의 약속 등) 및 어린 자녀가 있는 가정의 현실을 바탕으로 고안된 일련의 실용적인 연습이 있습니다.

편집 제스처가 중요합니다. 그때까지, 예술가의 길 이 책은 전 세계적으로 400만 부 이상 판매되었으며 예술가, 작가, 음악가, 기업가 및 창의적인 전문가에게 필수적인 참고 자료가 되었습니다. 그러나 특정 청중은 배제되었다고 느꼈고, 더 나쁘게는 그 방법이 암묵적으로 그들을 비난한다고 느꼈습니다: 어린 자녀를 둔 아버지와 어머니. 아기가 5시에 일어난다면 아침 페이지 3장을 어떻게 쓰나요? 두 시간 동안 혼자 밖에 나갈 수 없다면 내면의 예술가와 주간 약속을 어떻게 조직할 수 있을까요? 엄마로서의 역할이 24시간을 소모할 때 창의적 실천을 어떻게 지속할 수 있을까요?

모녀가 공동 집필한 책은 바로 그 요구에 부응했다. 아무것도 변하지 않은 것처럼 원래 형태로 방법을 판매하는 것이 아니라, 모성이 모든 것을 변화시킨다는 것을 처음부터 인식하고 현실적인 적응을 제안합니다.

책은 어떻게 만들어졌나

집필 과정에 대한 상세하고 공개적인 설명은 없지만, 책 출간 당시 줄리아 카메론과 도메니카가 진행한 인터뷰를 통해 우리는 핵심을 재구성할 수 있습니다. Domenica는 최근에 어머니가 되었고 대화가 시작되었습니다. 어머니와 딸은 어린 아들과 함께 Domenica의 새로운 삶에 이 방법을 적용하는 방법에 대해 이야기하기 시작했습니다. 두 사람 모두의 규율과 열정으로 유지된 이러한 대화는 메모, 아이디어, 연습, 일화를 생성했습니다.

이미 40권이 넘는 책을 출판한 줄리아는 이 책이 새 책이라는 것을 즉시 알아차렸습니다. 도메니카는 독특한 관점을 가지고 있었습니다. 그 방법 안에서 성장했고 이제는 젊은 엄마로서 그것을 적용하고 있는 누군가의 관점이었습니다. 그것은 이중 권위의 입장이었습니다. 어린 시절부터 살아온 경험과 어머니가 되었을 때부터 살아온 경험이었습니다. 엄마와 딸은 네 손으로 쓰기로 했어요.

그 과정에는 감정적인 복잡성이 있었을 것입니다. 어머니가 당신을 어떻게 키웠는지, 그리고 지금 당신이 어떻게 키우고 있는지에 대해 어머니와 함께 글을 쓰는 것은 지속하기 어려운 일입니다. 여기에는 자신의 어린 시절을 되돌아보고, 어머니의 성공과 실패를 인식하고, 자신의 목소리를 잃지 않으면서 이 모든 것을 부모 역할에 투영하는 것이 포함됩니다. 이 책은 그 균형을 이루고 있습니다. 도메니카가 필터링한 줄리아 카메론의 목소리도 아니고, 줄리아가 반주하는 도메니카의 목소리도 아닙니다. 방법을 공유하는 두 세대의 실제 대화입니다.

책 구조

이 책은 12주로 구성되어 있으며 각 주마다 중심 주제, 도구 및 연습 문제가 포함되어 있습니다. 단순화된 구조는 다음과 같습니다.

• 1주차 - 증권을 만듭니다. 부모와 아이가 동시에 창의성을 발휘할 수 있는 신체적, 정서적, 시간적 환경을 조성합니다.
• 2주차 — 정체성을 창조합니다. 역할과 개인의 정체성을 혼동하지 않고 창의적인 부모로서 당신이 누구인지 정의하십시오.
• 3주차 — 연결을 만듭니다. 강요된 교육 없이 자녀와 진정한 창의적 유대감을 형성하십시오.
• 4주차 — 유머를 창조하세요. 가벼움과 놀이를 창의적 육아의 핵심 도구로 다시 도입하세요.
• 5주차 — 가능성을 창조하세요. 자신과 자녀 모두를 위해 다양한 미래를 상상하는 능력을 회복하십시오.
• 6주차 — 화합을 이루세요. 가족 생활을 경쟁 분야로 보지 않고 개인의 창의적 실천을 가족 생활과 통합하십시오.
• 7주차 — 호기심을 불러일으킵니다. 일상을 다시 알아차릴 수 있도록 부모의 눈, 귀, 마음을 재교육하세요.
• 8주차 — 모험을 창조하세요. 루틴을 깨고, 일반적인 틀에서 벗어나 탐색해보세요.
• 9주차 — 아름다움을 창조하세요. 잡지의 완벽함을 추구하지 않고도 집에 미적인 차원을 다시 통합할 수 있습니다.
• 10주차 — 연속성을 만듭니다. 어려움이 나타날 때 넘어지지 않고 시간이 지남에 따라 수행을 유지하십시오.
• 11주차 — 신뢰를 쌓으세요. 교육적 유행에 굴복하지 말고 자신의 부모의 목소리를 믿으십시오.
• 12주차 — 믿음을 창조하십시오. 평온함과 헌신으로 양육의 불확실성에 대처하십시오.

매주에는 두 가지 핵심 도구의 조정된 버전도 포함됩니다. 부모님을 위한 아침 페이지 (30분이 아닌 5분이라도 실행 가능하도록 제안) 가족 예술가와의 데이트 (어린 아이와 함께 할 수 있는 창의적인 나들이 제안 포함)

책의 철학: 창의적인 육아를 위한 5가지 원칙

모녀가 공동 집필한 책의 전체 제안에서 다섯 가지 원칙을 추출할 수 있다. 이 책에서는 명시적으로 다음과 같이 공식화되어 있지 않지만 모든 페이지를 샅샅이 살펴보고 철학을 요약합니다.

원칙 1: 창의성을 키우는 것은 사치가 아니라 영적인 실천이다

이 책의 첫 번째이자 가장 급진적인 원칙은 많은 현대 부모들이 자동으로 거부하는 원칙입니다. 즉, 부모의 창의성은 자녀가 자랄 때까지 미뤄두는 개인적인 변덕이 아닙니다. 그것은 영적인 수련이고, 그렇기 때문에 아이들이 꼭 봐야 할 것입니다. 자신의 창의성에서 단절된 아버지나 어머니는 비록 의도하지 않았더라도 그 단절을 자녀에게 전달합니다.

이 책은 현대 부모의 죄책감, 즉 아이를 낳으면 자신을 돌보는 것이 이기적이라는 확산된 감정이 최근의 문화적 왜곡이라고 주장합니다. 역사적으로 부모는 자신의 직업과 관심, 유대관계를 유지했고, 아이들은 어른의 자율성을 모델로 여기며 자랐습니다. 부모를 단순한 자녀의 하인으로 전락시키는 현대의 정서적 과잉보호주의는 부모에게 건강하지도 않고 자녀에게도 교육적으로 유용하지 않습니다.

원칙 2: 아이들은 타고난 예술가이며, 부모의 역할은 그들을 보호하는 것입니다

이 아이디어는 고대에 뿌리를 두고 있습니다(피카소는 비슷한 말을 했습니다. 모든 어린이는 예술가이며 문제는 성인이 되어도 계속 하나가 되는 것입니다). 그러나 Julia와 Domenica는 이에 실용적인 공식을 제시합니다. 아이들은 상상력, 상징적 놀이, 감각 탐구를 위한 타고난 능력을 갖고 세상에 나옵니다. 교육제도와 성과문화가 그 능력을 조금씩 무너뜨리는 경향이 있다. 책에 따르면, 부모의 역할은 아이에게 창의력을 가르치는 것이 아니라, 아이를 창의력을 저하시키는 환경으로부터 보호하는 것입니다.

여기에는 구체적인 결정이 포함됩니다. 특정 연령의 화면 제한, 닫힌 장난감 대신 개방형 재료(종이, 페인트, 직물) 제공, 예정되지 않은 시간 남겨두기, 성인 관습에 따라 그림 수정하지 않기, 너무 많은 구조화된 과외 활동에 어린이를 등록하지 않기 등이 포함됩니다. 이 책은 이 점에 대해 다음과 같이 명시하고 있습니다. 지루함은 아이들의 창의성을 발휘하는 가장 큰 동맹자 중 하나입니다., 그리고 부모는 그것을 싸우기보다는 참는 법을 배워야 합니다.

원칙 3: 부모를 위한 모닝페이지는 짧더라도 가능하다

세 번째 원칙은 원래 방법에 대한 가장 일반적인 반대 의견을 다룹니다. "나는 아기가 있기 때문에 모닝 페이지를 세 개 쓸 수 없습니다." 책은 유연하게 반응한다. 하루 5분이 불가능한 30분보다 낫습니다. 전혀 쓰지 않는 것보다 빠르게 손으로 쓰는 페이지가 더 좋습니다. 포기하는 것보다 자유로운 손으로 병에 먹이를 주면서 쓰는 것이 낫습니다.

이 책은 다양한 적용을 제안합니다. 아침 페이지는 아기가 낮잠을 자는 동안, 큰 아이를 깨운 직후에 학교 일과 전에 수행하고, 하루가 끝날 때 수행합니다("밤 페이지"로 이름 변경). 중요한 것은 방법의 순수성이 아니라 실천의 연속성이다. 한 달에 한 번 영웅적인 세 페이지를 넘기는 것보다 시간이 지나도 지속되는 하루 5분의 시간이 더 좋습니다.

원칙 4: 아티스트와의 약속은 친숙할 수 있습니다.

원작 속 작가와의 데이트는 창작의 영혼을 키우는 주간 단독 소풍이다. 육아서에서 그 인용문은 유효할 수도 있지만, 아티스트와의 가족 데이트: 의도적으로 계획된 아이들과의 창의적인 소풍으로, 이 기간 동안 아버지나 어머니는 교육자의 역할이 아니라 탐구의 파트너 역할을 맡습니다.

제안은 다양하다. 박물관에 가서 아이가 어떤 그림을 볼지 선택하게 하고, 공원에 나가서 함께 곤충을 관찰하고, 카페에 앉아(가만히 서 있을 수 있는 아이와 함께) 각자 스스로 그림을 그리고, 시장에 가서 알려지지 않은 재료를 사서 함께 요리할 수 있다. 일반적인 기준은 미리 정의된 목표가 없고 놀라움의 여지가 있는 활동이며 아버지도 놀 수 있는 활동입니다.

원칙 5: 부모의 죄책감은 일반적인 창의적 장애이며 동일한 도구를 사용하여 작업합니다.

다섯 번째 원칙은 아마도 이 책에서 가장 자유로운 원칙일 것입니다. 부모의 죄책감, 즉 충분한 일을 하지 못하고, 실패하고, 아이의 미래를 위태롭게 한다는 끊임없는 감정은 또 다른 창조적인 장애물이며, 실패에 대한 두려움, 꾸물거림, 완벽주의보다 더도 덜도 덜 중요하지 않습니다. 모닝 페이지, 아티스트와의 약속, 자신과의 솔직한 대화 등 다른 블록과 동일한 도구를 사용하여 작업할 수 있습니다.

이 책은 부모의 죄책감이 신뢰할 만한 도덕적 지침이 아니라고 주장합니다. 이는 종종 상충되는 문화적 요구, 물려받은 가족의 기대, 건전하지 못한 사회적 비교가 혼합된 것입니다. 책에 따르면, 창의적으로 작업한다는 것은 그것을 침묵시키는 것을 의미하는 것이 아니라, 오히려 그것을 쓰고, 검토하고, 누구에게도 도움이 되지 않는 부분을 비활성화하는 것을 의미합니다.

부모를 위한 아침 페이지: 실제로 작동하는 방법

공동 집필된 책이 이 방법의 가장 상징적인 도구인 모닝 페이지를 어떻게 적용했는지 좀 더 자세히 살펴보는 것은 가치가 있습니다. 1992년 원본 버전에서 줄리아 카메론은 매일 아침 중단 없이, 검열 없이, 예약 없이 손으로 쓴 세 페이지를 요청했습니다. 연습은 힘들었지만 수백만 명의 실무자들의 증언에 따르면 그 성과는 그만한 가치가 있었습니다. 모닝 페이지는 이를 닦는 것과 심리적으로 동일합니다. 그들은 청소하고, 정리하고, 하루를 준비합니다.

그러나 기껏해야 5시간 연속으로 잠을 자는 아기를 둔 아버지나 어머니, 아침 6시에 부모의 침대에 들어가는 세 살배기 아이를 둔 아버지나 어머니는 그런 요구를 도저히 감당할 수 없습니다. 이를 알고 있는 Domenica와 Julia는 이 책에서 선호도에 따라 일련의 계층적 적응을 제안합니다.

1. 하루 중 언제든지 3페이지 전체를 볼 수 있습니다. 어떤 이유로든 원래의 관행을 유지할 수 있다면 그대로 유지하세요. 아침은 바람직하지만 신성하지는 않습니다. 중요한 것은 그것이 멈추지 않고 손으로 쓴 연속된 세 페이지라는 것입니다.
2. 아침에 한 페이지 완성. 3개가 불가능하다면 0보다 1이 낫습니다. 5분 동안 손으로 쓴 짧은 페이지는 연습과 동등한 필수적인 요소, 즉 하루를 시작하기 전 빠른 감정 배출을 제공합니다.
3. 언제든지 짧은 5분 입장이 가능합니다. 한 페이지도 보장할 수 없다면 언제든지 5분 동안 글을 쓰세요. 지속성보다 지속성이 더 중요합니다. 하루에 5분씩 1년 동안 연습하는 것이 1년에 세 번씩 30분씩 연습하는 것보다 훨씬 더 좋습니다.
4. 글쓰기 대신 음성 메모. 극단적인 상황(양손이 필요한 아기, 가족성 위장염 일주일 등)에서는 유모차에 아기를 태우고 걷는 동안 음성 메모를 녹음하는 것이 일시적으로 필기 페이지를 대체할 수 있습니다. 최적은 아니지만 근육을 유지합니다.
5. 공동 페이지. 나이가 많은 어린이(6~7세)의 경우 공동 연습을 제안합니다. 내용을 공유하지 않고 단순히 공간과 순간을 공유하면서 10분 동안 각자 스스로 쓰기를 합니다. 이 변형은 중요한 교육학적 가치를 가지고 있습니다. 아이는 아버지나 어머니가 외부 의무 없이 즐거움을 위해 글을 쓰는 것을 보고 글쓰기가 친밀하고 일상적인 행위가 될 수 있다는 것을 배웁니다.

이 책은 또한 일련의 내용을 주장합니다. 명시적 권한: 완벽하게 하지 못하는 것에 대한 허락, 며칠을 놓칠 수 있는 허락, 죄책감 없이 재개할 수 있는 허락, 자신의 부모의 피로에 대해 쓸 수 있는 허락, 그렇게 하는 것에 대해 나쁜 엄마라는 느낌 없이 페이지에 불평할 수 있는 허락. 현대의 부모의 죄책감은 종종 자유로운 자기 표현을 방해하기 때문에 이러한 허가는 그 자체로 치료 효과가 있습니다.

가족 버전의 아티스트와의 데이트: 구체적인 예

모닝 페이지를 수정하는 것만큼 중요한 것은 아티스트와의 약속을 다시 생각하는 것입니다. 원작에 나오는 날짜는 창의력을 자극하는 주간 솔로 나들이입니다. 육아서에는 그 인용문을 그대로 담을 수도 있지만(가능한 경우 책에서 권장하는 내용) 아티스트와의 가족 데이트. 이 책은 어린이의 연령별로 정리된 구체적인 활동 목록을 제안합니다.

아기(0~2세)를 둔 부모님을 위한

• 아기띠를 탄 아기와 함께 서점에서 한 시간, 특별한 목표 없이 책을 본다.
• 자신의 도시에서는 모르는 동네를 산책하고, 유모차를 끌고 건축물을 관찰합니다.
• 조용한 시간(화요일 오전)에 박물관을 방문하고 평소 방문하지 않는 방을 통과해 보세요.
• 아기가 유모차에서 낮잠을 자는 동안 노트북과 커피를 들고 공원에 앉아 있습니다.

3~6세 자녀를 둔 부모님을 위한

• 목적지 없이 지나가는 풍경을 함께 감상하는 짧은 기차여행.
• 가식 없이 점토를 만져볼 수 있는 도자기 공방을 방문해보세요.
• 현지 농산물 시장에서 아침에 익숙하지 않은 재료를 선택하여 요리를 실험합니다.
• 예술적, 전기적 유물로서의 묘비를 관찰하면서 역사적인 도시의 묘지로 여행을 떠나보세요.

7~12세 자녀를 둔 부모를 위한

• 함께 전시회에 참석한 후 옳아야 한다는 압박감 없이 각자 어떤 그림이 가장 마음에 드는지 토론해 보세요.
• 끝까지 공유하지 않고 각자 카메라나 휴대폰을 들고 도시 곳곳에 함께 사진을 찍으러 나갑니다.
• 오후에는 도서관에서 각자 세 권의 책을 무작위로 골라 한 시간 반 동안 조용히 읽었습니다.
• 누구도 시도하지 않은 레시피를 문학 매뉴얼처럼 읽어보며 함께 요리해 보세요.

10대(13세 이상) 자녀를 둔 부모용

• 이전에 누구도 들어본 적이 없는 작은 음악 콘서트에 함께 참석하세요.
• 각자가 서로에게 보여줄 영화를 선택하는 부모와 자녀가 함께 영화를 보는 날을 보내세요.
• 평소 잘 가지 않는 도시의 동네를 방문하고, 머나먼 나라의 레스토랑에서 식사를 해보세요.
• 한 시간 반 동안 정처없이 걷고, 정해진 주제 없이 휴대폰을 끈 채 이야기를 나눴다.

이 모든 제안의 공통 기준은 다음과 같습니다. 사전 정의된 목표 없이 경험. 작가와의 가족 데이트는 숨은 수업도, 교육적 나들이도 아니다. 누구의 평가도, 교정도, 평가도 받지 않고, 부모와 아이가 함께 탐색하는 공유 공간입니다. 진지한 성인 놀이의 특성은 아티스트와의 데이트가 구출하는 것을 목표로 하는 것입니다.

대중문화 속 예술가의 방식: 도메니카가 중요한 이유

모녀가 공동으로 쓴 작품의 비중을 두기 위해서는 그 범위를 고려해 볼 가치가 있다. 예술가의 길 줄리아 카메론의 이야기는 지난 30년 동안 대중문화에 등장했습니다. Tarcher(당시 독립, 현재 Penguin Random House의 일부)가 1992년에 처음 출판한 이 책은 처음에는 천천히 팔렸습니다. 실제 보급은 글쓰기 워크숍, 창작 집단, 예술 공동체 사이의 입소문을 통해 시작되었습니다.

1990년대 말까지 이 책은 100만 부가 팔렸다. In the early two thousand, two million. 20주년 기념판을 준비하던 2012년에는 영어로만 예상 판매량이 400만 부를 넘었습니다. 오늘날 이 책과 그 번역본은 35개 이상의 언어로 전 세계적으로 총 500만 부 이상 판매된 것으로 추산됩니다. 기존 상업 베스트셀러에 버금가는 마케팅 캠페인을 한 적이 없는 책치고는 이례적인 수치이다.

수년간의 공개 성명에 따르면, 자신의 창작 작업에 결정적인 영향을 미쳤다고 이 책을 인용한 사람들로는 엘리자베스 길버트(Elizabeth Gilbert)와 같은 작가들이 있습니다. 빅 매직), The Who의 Pete Townshend와 같은 음악가, Helena Bonham Carter와 같은 여배우, Russell Brand와 같은 시나리오 작가, Patricia Kopachinsky와 같은 프로듀서까지. 많은 사람들을 위해 발견하세요 예술가의 길 직업적으로 막혔던 시절, 필요할 때마다 생존 매뉴얼을 받는 것과 다름없었다.

도메니카가 저자의 생물학적 딸일 뿐만 아니라 같은 편집 계통의 두 번째 관련 책의 공동 저자이기도 한 것은 중요한 문화적 사실입니다. 창의적인 사가가 두 세대에 걸쳐 진정한 성공을 거두는 경우는 비교적 드뭅니다. 유명한 작가의 자녀들이 아버지나 어머니의 작품을 계속 이어가려고 노력했지만 성공하지 못한 경우가 몇 번이나 있었는지 생각해 봅시다. 도메니카는 어머니와 함께 정확히 다음과 같은 목표를 달성했습니다. 즉, 가족 일을 희석시키지 않고 확대하는 것입니다.

워크샵, 커뮤니티 및 현재 교육

책 외에도 Domenica는 워크샵 및 창작 그룹의 진행자로서 중요한 작업을 수행했습니다. 전통은 예술가의 길 그룹, 12주간의 방법을 함께 겪고, 경험을 공유하고, 아침 페이지(전체가 아닌 선택)를 읽고, 상호 거울 역할을 하는 작은 서클입니다. 도메니카(Domenica)의 경우 이러한 그룹 중 다수는 특히 부모, 가족 또는 교육 커뮤니티를 대상으로 합니다.

교육은 아마도 오늘날 그녀를 가장 잘 정의하는 그녀의 업무 차원일 것입니다. 주로 책, 컨퍼런스, 대규모 워크숍을 통해 글을 쓰고 가르치는 어머니와 달리 도메니카는 소규모 워크숍, 개별 세션, 교육 기관 컨설팅 등 보다 친밀한 형식을 선택했습니다. 이는 좀 더 별개의 소명이지만, 참여하는 사람들에게 더 깊은 형성을 제공한다고 주장할 수 있습니다.

그는 또한 어머니의 창의성과 방법과 관련된 시청각 프로젝트에 협력했으며 예술가의 길의 가족 대변인으로 다큐멘터리와 인터뷰에 출연했습니다. 그녀의 목소리는 생물학적 합법성(그녀는 Julia의 딸)과 실제적 합법성(그녀는 수십 년 동안 그 방식대로 생활해 왔습니다)을 결합하기 때문에 이 분야에서 특별한 권위를 가지고 있습니다.

스콜세지 자매: 캐시, 도메니카, 프란체스카

Domenica는 Scorsese 자매의 독특한 트리오 중 하나이며, 이들 중 누구도 명목상 유일한 누나인 Cathy, Domenica 및 Francesca와 함께 알려져 있지 않습니다. 세 명의 서로 다른 어머니에게서 태어났고 나이도 크게 다르지만, 세 사람 모두 결정적인 공통점을 갖고 있습니다. 즉 그들은 아버지 영화의 궤도에서 자랐으며 모두 서로 다른 강도와 형식으로 영화 세계와 연결을 유지하고 있다는 것입니다.

캐시 스콜세지장남인 은 Martin이 Laraine Marie Brennan과 첫 결혼을 한 결과인 1965년에 태어났습니다. 도메니카보다 11살 더 많은 그는 스콜세지가 아직 세계적으로 유명한 감독이 아니었던 시절, 아버지의 삶과 매우 다른 단계에서 자랐습니다. Cathy has worked as a screenwriter, assistant director and script supervisor on numerous shoots, mainly independent productions. 그의 직업적 프로필은 화려함과는 거리가 멀고 신중하며 업무에 집중합니다. 그녀는 아버지가 처음부터 경력을 쌓는 것을 지켜본 누나이다.

프란체스카 스콜세지막내인 은 Martin과 Helen Morris의 현재 결혼 생활에서 1999년에 태어났습니다. 도메니카보다 23살 어린 그녀는 특히 소셜 네트워크와 신세대 영화 분야에서 언니들보다 눈에 띄는 경력을 쌓았습니다. 그는 아버지의 영화에 출연했습니다(특히 떠난 2006년, 겨우 7살이던 해, 그리고 그 이후 더 울프 오브 월 스트리트 2013) 특히 TikTok 및 Instagram과 같은 플랫폼을 통해 상당한 수의 팔로워를 축적하면서 자체 미디어 존재를 유지해 왔습니다. 프란체스카는 스콜세지 가문의 Z세대를 대표합니다.

세 가지 중 Domenica는 독특한 중간 위치를 차지합니다. 그녀는 아버지가 성장하는 것을 본 가장 나이 많은 사람이 아닙니다(그 역할은 Cathy에게 있습니다). 광범위한 디지털 존재감을 지닌 것은 가장 작은 것이 아닙니다(그 역할은 프란체스카에게 있습니다). 그녀는 덜 눈에 띄는 길을 택했지만 자신의 어머니의 철학에 더 부합한다고 주장할 수도 있는 중년입니다. Cathy는 개별적인 기술 공예를 개발하고 Francesca는 동시대 대중의 정체성을 배양한 반면, Domenica는 Artist's Way 방법을 가르치고, 집필하고, 세대를 거쳐 전달하는 방법을 선택했습니다.

스콜세지 세 자매는 가끔 가족 행사나 공개 행사, 특히 아버지의 영화 시사회나 함께 받는 추모식에서 만납니다. 서로 다른 어머니를 둔 자매들 사이의 관계는 복잡할 수 있지만, 공동으로 공개적으로 모습을 드러내는 것은 가족 간의 결속력을 강화해 줍니다. 마틴 스콜세지(마틴 스콜세지)는 이혼과 다양한 가족 구성에도 불구하고 수년 동안 세 딸과 긴밀한 관계를 유지해 왔다는 점도 주목해야 합니다.

"유명한 아이들" 중 도메니카의 특별한 경우

유명한 사람의 아들이나 딸이 된다는 것이 무엇을 의미하는지에 대한 공식 및 비공식 문헌 전체가 있습니다. 발달심리학은 이를 연구했고, 회고록에서는 이를 일인칭으로 설명했으며, 타블로이드 신문에서는 이를 매일 활용했습니다. 이 주제에 대해 진지하게 생각해 본 사람들의 일반적인 결론은 유명한 사람의 자녀가 되는 것은 심리적 측면에서 이중 상속, 즉 물질적 상속(자원, 접촉, 기회)과 훨씬 더 복잡한 비물질적 상속(기대, 비교, 외부 압력, 내부 압력, 자신의 정체성 구축의 어려움)이라는 것입니다.

유명한 사람들의 자녀들이 택한 길은 인식할 수 있는 패턴으로 그룹화되는 경향이 있습니다. 어떤 사람들은 유명한 아버지나 어머니와 같은 직업을 추구하면서 그나 그녀를 가려보려고 시도하는데, 이는 대개 심리적으로 좋지 않은 결과를 낳습니다. 다른 사람들은 대조를 통해 정체성을 구축하기 위해 반대 직업을 선택하는 등 고의적으로 반항하며 때로는 효과가 있지만 때로는 상처를 남깁니다. 다른 사람들은 조사를 피하면서 공적 생활에서 완전히 물러납니다. 그리고 도메니카와 같은 다른 사람들은 중간 길을 선택합니다. 즉, 스타덤을 추구하거나 유산을 부정하지 않고 보다 친밀한 규모로 가족의 창조적 전통을 이어가는 것입니다.

이 중간 경로에는 중요한 심리적 이점이 있습니다. 상속에 복종하지 않고 상속을 존중합니다.. 도메니카는 마틴 스콜세지와 줄리아 카메론의 딸이 된 것이 형성적인 역할을 했다는 사실을 부인하지 않습니다. 오히려 그는 자신이 공동 집필한 책과 질문을 받은 모든 인터뷰에서 이를 명시적으로 언급합니다. 그러나 동시에 그것은 그 유산에 의해서만 정의되지는 않습니다. 그녀는 수년간의 작업, 자율적인 결정, 스스로 실천하고 가르치는 삶의 방식을 바탕으로 자신만의 정체성을 구축했습니다.

예를 들어 다른 광고 소재 제품군의 유사한 사례와 비교해 보세요. Bob Dylan의 아이들은 매우 다른 길을 따랐습니다. Jakob Dylan(The Wall흐름ers의 리더)은 음악 분야에서 성공을 거두었습니다. 다른 사람들은 더 낮은 프로필을 선택했습니다. John Lennon의 자녀(Julian과 Sean)도 눈에 띄지 않는 음악을 만들었습니다. Sigmund Freud의 자녀 중에는 Domenica의 방식과 매우 유사한 패턴으로 아동 정신분석에서 아버지의 작업을 계속하고 확장한 Anna Freud가 포함되었습니다. 즉, 아버지의 방법을 새로운 청중(어린이)에게 적용하여 확장했습니다.

제한적이긴 하지만 안나 프로이트(Anna Freud)와의 비유는 흥미롭습니다. Anna는 아버지의 정신분석학을 통해 아동 심리학을 발전시켰으며, 자신의 분야에서 선도적인 지적 권위자가 되었습니다. Domenica는 학문적 규모를 열망하지는 않지만 자신의 규모와 맥락에서 공식적으로 유사한 작업을 수행하고 있습니다. 즉, 어머니의 방법을 취하고 이를 새로운 청중(부모와 가족)에게 적용하고 해당 응용 프로그램을 통해 원본 작업을 풍부하게 만들고 있습니다.

다양한 가족에 적용되는 방법: 양부모뿐만 아니라

Julia와 Domenica가 공동 집필한 이 책에 대해 제기될 수 있는 비판 중 하나는 이 책이 어린 자녀를 둔 두 이성애자 부모라는 상대적으로 전통적인 가족 모델을 전제하는 것 같다는 것입니다. 그러나 21세기의 인구학적 현실은 선택이나 이혼에 의한 한부모 가족, 동성부모 가족, 재결합 가족, 다세대 가족, 고아가 된 후 동생을 돌보는 성인 형제자매 가족, 주 양육자인 조부모 가족 등 훨씬 더 다양하다.

이러한 구성에서는 해당 방법이 작동하지 않는다고 생각하는 것은 실수입니다. 줄리아 카메론(줄리아 카메론)의 전기는 이러한 편견과 모순됩니다. 그녀는 도메니카를 어린 시절 대부분을 미혼모로 키웠습니다. 마틴 스콜세지와 이혼한 후 Julia는 현재 안정적인 파트너 없이 딸과 그녀의 경력을 동시에 지원했습니다. 나중에 그가 책으로 체계화한 방법은 대부분 가족 구성, 즉 어머니, 딸, 일상적인 창작 활동 내에서 탄생했습니다.

2013년 엄마와 딸이 육아 책을 함께 썼을 때, 그들은 기존의 설정에만 초점을 맞추지 않기로 결정했습니다. 그들은 여러 장에서 한부모 가정, 별거, 입양 가족, 자녀가 있는 동성 커플의 상황을 명시적으로 언급합니다. 이 책은 1인 가족 모델을 위한 매뉴얼이 아니라, 소년 소녀에 대한 창의적인 양육 책임을 갖고 있는 모든 사람을 위한 공개 제안으로 자리잡고 있습니다.

에 대한 편부모 가정, 이 책은 특별한 각색을 제공합니다. 예를 들어, 솔로 아티스트와의 약속은 함께 돌봐줄 파트너가 없을 때 정리하기가 더 어렵다. 책에서 제안하는 솔루션은 다음과 같습니다. 상호 배려 네트워크 같은 상황에 있는 다른 부모들과 함께: 일주일에 두 시간 동안 서로의 자녀를 돌보며 아티스트와의 약속을 위한 공간을 서로 제공하는 서너 명의 미혼모 네트워크입니다. 그 해결책은 줄리아 카메론의 원작에서 그렇게 정확하게 공식화되지는 않았지만 딸과 함께 집필한 책에는 현대 현실에 대한 더 큰 민감성을 보여줍니다.

에 대한 동성가족, 이 책은 부모의 성별에 관해 의도적으로 중립적인 언어를 유지합니다. 이 도구는 한 쌍의 어머니, 한 쌍의 아버지 또는 이성애자 커플에게 동일하게 적용할 수 있도록 제안되었습니다. 철학은 부모의 창의성이 간병인의 성별이나 성향에 달려 있는 것이 아니라 오히려 실천을 지속하려는 의지에 달려 있다는 것입니다.

에 대한 재구성된 가족, 계부, 계모, 의붓형제 및 복잡한 구성이 포함된 이 책은 생물학을 공유하지 않지만 일상 생활을 공유하는 사람들이 공존하는 가정에 창의적인 도구를 통합하는 데 전념하는 특정 장("단결 창조" 주 내)을 제공합니다. 이러한 맥락에서 가족 예술가와의 약속은 양부모와 부모 사이의 유대를 형성하는 데 훌륭한 자원이 될 수 있습니다.

Domenica의 경력이 우리에게 가르쳐주는 것

인생은 교훈으로 축소되지 않습니다. 그러나 도메니카 카메론-스코세이지의 경력에서 추출할 수 있는 교훈이 있습니다. 특히 어머니의 방법을 실행하거나 실행을 고려하는 사람들을 위한 것입니다. 다음은 일부입니다:

1. 연속성은 선형적이지 않습니다.

Domenica는 직업을 여러 번 바꿨습니다. 그녀는 10대 여배우, 연기 학생, 단편영화 감독, 교사, 작가, 어머니였습니다. 처음부터 끝까지 그것을 정의하는 단일한 직업적 정체성은 없습니다. 그럼에도 불구하고 연속성은 있습니다. 모든 단계는 창의성과 전달과 관련이 있습니다. 가지는 변하고 줄기는 남는다. 예술가의 길에서는 10년 후에 자신이 누구인지 알 것을 요구하지 않습니다. 매일 연습을 유지하기만 하면 됩니다.

2. 천재 주변에서 자란다고 해서 재능이 보장되는 것은 아니다. 네, 기준을 보장합니다

Domenica는 현존하는 가장 위대한 감독 중 한 명으로 여겨지는 아버지 밑에서 자랐습니다. 그녀가 자동으로 그녀 수준의 감독이 된 것은 아닙니다. 그러나 그것은 그에게 무엇이 효과가 있고 무엇이 효과가 없는지에 대한 훈련된 눈, 건전한 판단력, 빠른 직관을 제공했습니다. 우리에게 적용: 뛰어난 사람들과 함께 있는 것이 우리를 훌륭하게 만드는 것은 아니지만, 좋은 것과 평균적인 것을 구별하는 법을 가르쳐주며, 그것은 이미 엄청난 창조적 유산입니다.

3. 명성을 포기하는 것은 유효한 예술적 선택이다

스타덤의 논리로 포화된 문화에서 도메니카는 대안을 제시합니다. 그는 가시성보다는 실천을, 큰 프로젝트보다는 작은 프로젝트를, 유명인보다는 가르치는 것을 선택했습니다. The Artist's Way는 가장 정직하게 다음과 같이 주장합니다. 그 위대함은 청중이 아니라 실천에 있습니다. 도메니카는 그 원칙을 구현합니다.

4. 모성은 장애물이 아닌 창조적인 영역이다

그의 어머니와 함께 집필한 책은 실용적인 논증을 통해 이 논문을 옹호한다. 도메니카는 그것을 살고 있습니다. 엄마가 된다고 해서 그녀가 창의력을 발휘하는 데 방해가 된 것은 아닙니다. 그것은 그녀에게 양육 그 자체라는 새로운 창의적 영역을 소개한 것입니다. 이는 어머니 역할이 이전의 창의적인 활동과의 연결을 끊는다고 생각하는 수많은 여성들에게 귀중한 것입니다. 모성은 괄호나 대가가 아닙니다. 또 하나의 챕터입니다.

5. 메소드는 상속되지만 재발명되기도 합니다.

Domenica는 어머니의 방법을 반복하지 않습니다. 그는 그것을 받아들이고, 동화하고, 적응시킵니다. 육아서가 그 증거입니다. 예술가의 길 추가 장 포함; 같은 내용의 새 책입니다. 이 방법을 실천하는 사람들에게 적용됩니다: 책의 내용을 그대로 따라갈 필요는 없습니다. 그 논리를 이해하고 이를 자신의 삶에 적용해야 합니다.

최종 묵상: 같은 책의 두 세대

장기적인 관점에서 보면 줄리아 카메론과 도메니카 카메론-스코세이지의 공동 경력에는 깊은 감동이 있습니다. 중독에서 회복 중인 미혼모로 외동딸을 키우며 창의력 매뉴얼을 쓰는 엄마. 매뉴얼 속에서 성장한 그 딸은 그것을 공기처럼 동화시키고, 명예를 추구하지 않기로 결심하고, 하이브리드 아티스트로 훈련하고, 스스로 엄마가 되고, 사라진 책을 공동 집필하기 위해 엄마에게 돌아간다.

이는 닫힌 사이클이자 동시에 열린 사이클입니다. 방법의 계보가 완전한 원호를 완성하기 때문에 닫혔습니다. 첫 번째 책부터 부모를 위한 책까지, 살아온 삶을 통과하는 것입니다. 이제 이 방법은 새로운 맥락(육아, 가족, 교육 공동체)에 적용되고 다른 삶에서도 지속적으로 열매를 맺기 때문에 개방적입니다. 오늘 모녀가 공동 집필한 책을 읽는 사람은 누구나 그 전승에 동참하고 있는 것입니다.

앞으로 우리는 Cameron 계열의 세 번째 작품을 보게 될 것입니다. 이제 성인이 된 Domenica의 아들이나 딸이 다음 장을 쓰고 있습니다. 아니면 그렇지 않을 수도 있습니다. 전달이 반드시 계보적일 필요는 없습니다. 교사에서 학생으로, 멘토에서 견습생으로, 책에서 독자로 바뀔 수 있습니다. 중요한 것은 체인이 끊어지지 않는다는 것입니다.

이 글을 읽고 있는 당신은 아마도 줄리아 카메론(줄리아 카메론)의 작품을 접한 적이 있거나, 아티스트 웨이(Artist's Way) 방식을 시작했거나 시작하려고 생각하고 있거나, 창의적인 삶과 육아를 조화시키려는 어머니 또는 아버지일 것입니다. 두 경우 모두, 도메니카의 이야기는 여러분에게 귀중한 것을 제공합니다. 방법이 효과가 있고, 전달되고, 진화하고, 귀하에게 제공된다는 살아있는 증거.

오늘날 공동 집필된 책: 그 어느 때보다 필요합니다

비록 부모를 위한 예술가의 길 이 책은 2013년에 출판되었으며, 2020년 팬데믹 이후 몇 년 동안 그 관련성이 증폭되었습니다. 세 가지 문화적 추세로 인해 이 책은 원래 출판되었을 때보다 오늘날 더 유용해졌습니다.

첫째, 육아시간의 위기이다. 전염병으로 인해 수백만 가족이 몇 달 동안 하루 24시간 함께 살며 동일한 물리적 공간에서 재택근무, 홈스쿨링, 가사 생활을 혼합해야 했습니다. 많은 사람들에게 고통스러운 그 경험은 부모가 자신의 시간을 갖지 못하는 모델의 지속가능성이 없음을 분명히 드러냈습니다. 팬데믹 이후 많은 부모들은 이기적인 변덕이 아니라 정신 건강을 위한 조건으로 개인의 창의적 공간을 보존하기 위한 구체적인 도구가 필요하다는 사실을 새롭게 인식하게 되었습니다. Domenica와 Julia의 책은 바로 그것을 제공합니다.

둘째, 육아 위기이다. 다양한 전통의 심리학자와 소아과 의사가 기록한 바에 따르면 점점 더 어린 아이들이 화면에 과도하게 노출되는 것은 아이들의 창의성과 지속적인 주의력을 보호하는 방법에 대한 광범위한 우려를 불러일으켰습니다. 공동 집필된 책은 생산적인 지루함, 공개 자료, 예술가와의 가족 약속 등 이러한 우려와 일치하는 철학을 제안합니다. 많은 부모들이 찾고 있는 것이지만, 어디서 찾을 수 있는지 항상 알지는 못합니다.

셋째, 현대의 부모 정체성 위기이다. 끊임없는 비교, 눈에 보이는 완벽주의, 침묵하는 판단 등 소셜 미디어의 양육 문화는 20년 전에는 거의 존재하지 않았던 새로운 형태의 양육 불안을 만들어냈습니다. 그러나 문화가 강화되기 전에 쓰여진 Julia와 Domenica의 책은 완벽한 해독제를 제공합니다. 부모의 창의성을 구경거리가 아닌 사적이고 친밀한 실천으로 다루는 것입니다. 아티스트와의 약속은 인스타그램에 게시되지 않습니다. Morning Pages는 TikTok에 게시되지 않습니다. 친밀한 창의적 실천은 온라인에서 모성애나 부성애를 수행적으로 표현하는 것과 정반대입니다.

창의적 절제의 중요성: 추가 읽기

줄리아 카메론의 작업을 통해 실행되고 Domenica가 그녀의 가르침에서 증폭시킨 개념이 있습니다. 창의적인 절주. 이는 알코올이나 약물의 절주만을 언급하는 것이 아닙니다(물론 Julia와 이 방법을 읽는 많은 독자 모두 중독 회복 과정 후에 이 방법을 사용합니다). 이는 더 넓은 냉철함을 의미합니다. 즉, 정신의 명료함, 정보 포화의 부재, 끊임없이 다음 단계로 넘어가지 않고 작업에 참여할 수 있는 능력입니다.

창의적인 양육의 맥락에서 절주는 몇 가지 구체적인 것을 의미합니다. 이는 마지막 순간까지 예정된 과외 활동으로 아이를 과도하게 학교에 보내지 않는 것을 의미합니다. 이는 육아 콘텐츠를 너무 강박적으로 소비하여 부모의 직관이 모순되는 조언으로 대체되지 않는다는 것을 의미합니다. 가족 식사 시간에는 휴대전화를 꺼두라는 뜻이다. 이는 항상 음악이나 팟캐스트를 재생하는 대신 차 안에서 침묵을 허용하는 것을 의미합니다. 이는 궁극적으로 가족생활의 활성성분인 느림을 회복하는 것을 의미한다.

Domenica는 책 이후 일부 워크샵과 저술에서 이 아이디어를 발전시켰습니다. 그의 견해에 따르면 현대 문화는 유익한 비만: 우리는 칼로리를 너무 많이 섭취하는 것처럼 매일 너무 많은 정보를 섭취합니다. 심리적 결과는 처리, 동화, 통합을 방해하는 포화 상태입니다. 창의력에는 소화가 필요합니다. 포화는 소화를 방해합니다. 이것이 바로 아티스트와의 약속(단독 또는 가족 버전)이 새로운 것이 나타날 수 있도록 의도적으로 소음을 줄이는 것을 제안하는 이유입니다.

이 방법을 읽는 것은 아주 어릴 때부터 화면에 노출된 자녀를 둔 가족에게 특별한 반향을 불러일으킵니다. Domenica와 Julia의 제안은 기술을 금지하는 것이 아니라(비현실적임) 정보 밀도가 낮은 섬 가족 주간: 스크린 없는 아침, 촛불과 대화가 있는 저녁 식사, 휴대폰 없이 여행. 이 섬은 모든 가족 구성원의 휴식 공간 역할을 합니다.

도메니카 카메론-스코세세에 대해 자주 묻는 질문

결론: 살아있는 유산

도메니카 카메론-스코세이지의 이야기는 방법이 주어졌고, 내면에서 그 방법을 실천했으며, 스타덤에 이르는 쉬운 길을 추구하지 않기로 선택하고, 인내심을 가지고 하이브리드 아티스트로 훈련을 받고, 마침내 그 방법을 자신의 목소리로 증폭시키기 위해 근원으로 돌아온 사람의 이야기입니다. 그것은 그의 아버지의 이야기보다 덜 극적인 이야기이고, 그의 어머니의 이야기보다 책으로 덜 팔리는 이야기이다. 그러나 아마도 그것은 The Artist's Way의 철학과 세 가지 중 가장 일관성이 있는 것일 것입니다.

여기까지 왔다면 아마도 당신은 창의성을 중요하게 여기고 삶에 창의성을 위한 공간을 마련하려고 노력하는 사람일 것입니다. 어쩌면 당신은 어머니나 아버지일 수도 있습니다. 어쩌면 당신은 다른 사람을 배려하는 사람일 수도 있습니다. 어쩌면 당신은 창의적인 실천이 사치가 아니라는 것을 이해하는 사람일 수도 있습니다. 귀하의 상황이 무엇이든, 우리는 귀하가 다음과 같은 곳에서 시작하도록 초대합니다.

• 줄리아 카메론의 독창적인 방법을 알고 싶다면, 무료 12주 코스. 그것은 다른 모든 것의 기초입니다.
• 줄리아 카메론이 누구인지 더 자세히 알고 싶다면 다음을 읽어보세요. 저자의 전체 전기.
• 이 방법의 핵심 사례에 관심이 있다면 특히 추천합니다. 모닝 페이지 가이드 y 아티스트 모집 안내.
• 어린 자녀가 있고 공동 집필 책 아이디어에 관심이 있다면 서점에서 찾아보세요. 부모를 위한 예술가의 길 이는 원래 방법을 완벽하게 보완합니다.

예술가의 길은 책이 아닙니다. 그것은 연습이다. 그리고 다른 수행과 마찬가지로 시간이 지나면 지속되거나 사라집니다. 도메니카 카메론-스코세이지(도메니카 카메론-스코세이지)는 40년 동안 그것을 유지하는 것이 가능하고 변형적이며 약간의 행운과 많은 규율을 통해 새로운 작품을 탄생시킬 수 있다는 살아있는 증거입니다. 그들의 이야기가 당신의 이야기를 지속할 수 있도록 격려해 주기를 바랍니다.

우리는 Domenica의 전기가 그녀를 "Scorsese의 딸"이나 "Cameron의 딸"로 축소하지 않고 선정주의 없이 자세히 설명할 가치가 있다는 확신을 가지고 이 기사를 마쳤습니다. 그는 자신의 경력을 갖고 있고, 의식적으로 결정을 내리고, 공동 집필 작업을 하는 사람입니다. 우리가 유명한 사람들의 자녀를 문화적 동화로 만들어 그들을 전기적 부속물로 축소하는 경향은 그들과 우리 모두에게 해를 끼칩니다. Domenica와 같은 사람들을 깊이 알게 되면 까다로운 상황에서 일관되고 창의적인 삶이 어떻게 구축되는지, 어떤 결정이 이를 유지하는지, 어떤 관행이 이를 뒷받침하는지, 어떤 포기가 필요한지 더 잘 이해하는 데 도움이 됩니다.

이 내용에 대해 계속해서 더 자세히 알아보고 싶다면 특히 다음에 대한 기사를 추천합니다. 가족이 당신의 예술을 지지하지 않을 때 해야 할 일, 약 당신 안에 있는 예술가 아이를 돌보는 방법 그리고 약 줄리아 카메론에 따르면 예술가의 가면 증후군. 각각은 방법의 다른 차원을 개발하고 함께 예술가의 길을 당신의 특정 삶에 적용하는 방법에 대한 완전한 지도를 제공할 것입니다.

여기까지 읽어주셔서 감사합니다. 45분 동안 독서하는 것은 주제에 대한 진정한 헌신이며, 당신이 창의적인 삶에 대해 진지하다는 것을 보여줍니다. 그 결정 자체만으로도 귀하는 줄리아 카메론과 그녀의 딸 Domenica의 방법에서 가장 큰 혜택을 받는 사람들, 즉 천천히 생각하고, 오랫동안 읽고, 점프하지 않고 지식을 통합하려는 의지가 있는 그룹에 속하게 되었습니다. 계속하세요.